Category: Business

New Line Cinema/Warner Bros.(SeaPRwire) - Dengan hanya dua film, Zach Cregger sudah membuktikan dirinya sebagai salah satu pikiran paling inovatif (dan gila) yang bekerja di genre horor studio saat ini. Film pertamanya, Barbarian, dijual secara diam-diam sebagai thriller yang cukup familiar tentang pemesanan ganda di Airbnb dengan seorang mungkin pembunuh, namun berhasil memenangkan hati kritikus dan penonton dengan penurunan literal ke dalam mimpi buruk yang jauh lebih aneh dan mengerikan, beserta kritik tepat waktu tentang misogini kekerasan dalam berbagai bentuknya. Film keduanya, Weapons tahun lalu, secara relatif adalah misteri yang lebih enigmatis dan kompleks secara struktural, berpusat pada kelas siswa SD yang hilang dan berbagai perspektif komunitas yang ditinggalkan setelah kejadian itu — ini adalah kesuksesan besar untuk Warner Bros. dan membuat Amy Madigan memenangkan Oscar untuk Aktris Pendukung Terbaik.Setelah merilis dua film yang sangat dihargai secara berurutan, Cregger sama sekali tidak menunjukkan tanda-tanda untuk berhenti. Dia sudah akan merilis reboot yang sangat dinanti dari franchise film Resident Evil pada September tahun ini, dan dia juga akan bekerja sama kembali dengan Warner Bros. dan New Line untuk menulis prekuel Weapons, yang berfokus pada Aunt Gladys yang jahat dan tidak dapat dijelaskan dari Madigan. Seseorang mungkin berpikir dia sudah sibuk, tapi sekarang dia menambahkan proyek lain ke daftarnya, satu yang berpartner dengan legenda Hollywood.Setelah rilis Resident Evil tahun ini, yang akan dibintangi oleh aktor Weapons Austin Abrams, Cregger sudah bekerja pada sesuatu yang baru. | Warner Bros.Menurut Deadline, di momen terakhir presentasi Warner Bros. CinemaCon, diumumkan bahwa Zach Cregger akan menulis dan menyutradarai The Flood, sebuah thriller science fiction asli yang diproduksi oleh Amblin Entertainment milik Stephen Spielberg dan didistribusikan oleh Warner Bros. dan New Line. Belum ada detail plot tentang film ini saat ini, tapi film ini memiliki tanggal rilis 11 Agustus 2028.Salah satu kekuatan terbesar Cregger sebagai seniman adalah keserbagunaannya. Dia memulai di acara komedi sketsa shock-and-awe IFC The Whitest Kids U’ Know dan menjadi sutradara bersama untuk komedi 2009 Miss March dengan teman lamanya yang sudah meninggal dan kolaborator WKUK Trevor Moore, sebelum beralih ke sinema genre pulpier dengan film-film terbarunya. Beralih ke sci-fi terasa seperti pilihan alami untuknya (Jordan Peele, seorang komedian lain yang beralih menjadi pembuat film horor, melakukan hal serupa dengan Nope), dan bahkan di film horornya, dia menemukan momen untuk memadukan pengalamannya dengan komedi, jadi siapa yang tahu proyek mendatang ini tidak akan memiliki elemen horor juga?Kedua film terakhir Cregger telah berhasil menyatukan nuansa dan genre. | Warner Bros.Dengan kesuksesan yang meningkat dari film-film sebelumnya, masing-masing unik dan tidak konvensional dalam cara sendiri, bisa dipastikan bahwa Zach Cregger memiliki carte blanche saat ini untuk terus menghidupkan ide-ide baru, dan bersama horor, science fiction adalah salah satu tempat terbaik untuk melakukan itu dalam pembuatan film studio. Dengan dukungan dari perusahaan produksi Spielberg (sendiri adalah veteran genre sci-fi), serta Warner Bros. dan New Line, masuk akal bahwa proyek selanjutnya Cregger adalah visi yang seberani dan mengejutkan seperti Barbarian dan Weapons — semoga tidak terlalu lama sebelum kita tahu secara detail apa itu.The Flood akan rilis pada 11 Agustus 2028.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

BBC(SeaPRwire) - Jika Anda bertanya kepada sebagian besar penggemar Doctor Who kontemporer siapa Doctor favorit mereka, jawabannya akan beragam. Namun, jika Anda meminta penggemar mana pun untuk secara objektif mengatakan Doctor modern mana yang paling penting dalam mengubah serial ini menjadi fenomena arus utama di seluruh dunia, jawabannya pasti David Tennant. Meskipun bisa diperdebatkan bahwa era Matt Smith dari tahun 2010 hingga 2013 mewakili puncak jumlah penonton Who, namun perjalanan tiga musim David Tennant dari tahun 2006 hingga 2010-lah yang memberi energi dan sebagian besar menciptakan basis penggemar tersebut. Dan seperti sifat non-linear dari berbagai petualangan Doctor, terkadang sulit untuk menentukan kapan 10th Doctor sebenarnya dimulai. Ya, dia muncul di akhir episode final Musim 1 “The Parting of the Ways” pada tahun 2005, dan kemudian memiliki penampilan yang layak sebagai Doctor di episode spesial tahun 2005 “The Christmas Invasion.” Namun, petualangan 10th Doctor yang sesungguhnya, lengkap dengan setelan jas ramping, mantel, dan semua slogan khasnya, adalah penampilan ketiga Tennant dalam peran tersebut, yaitu debut Musim 2 “New Earth.”Pada 15 April 2006, “New Earth” memulai, dengan sungguh-sungguh, apa yang akan menjadi salah satu perjalanan paling ikonik dari Doctor Who yang pernah ada, dan menetapkan standar yang menjadi tolok ukur bagi sebagian besar musim-musim berikutnya. Namun, apakah “New Earth” benar-benar bertahan? Dan, sebagai lanjutannya, apakah musim klasik Doctor Who ini benar-benar berisi yang terbaik dari apa yang ditawarkan oleh serial ini?“New Earth” meluncurkan kembali Doctor Who pada tahun 2006. Sekali lagi. | BBCMengikuti episode regenerasi Doctor di “The Christmas Invasion” tahun 2005, peristiwa “New Earth” berlanjut pada saat-saat berikutnya dengan Doctor membawa Rose (Billie Piper) dalam petualangan baru pertama mereka bersama. Aneh untuk memikirkan hal ini, tetapi pada saat itu, bisa dibilang Piper-lah pada momen ini, bukan Tennant, yang merupakan bintang yang lebih besar; selain sudah membintangi Musim 1 Doctor Who bersama Christopher Eccleston, Piper sudah menjadi bintang pop yang sukses. Sementara itu, Tennant mungkin paling dikenal oleh penggemar internasional (baca: bukan Inggris) karena peran singkatnya sebagai Barty Crouch Jr. yang jahat di Harry Potter and the Goblet of Fire pada tahun 2005. Hari ini, Tennant adalah bangsawan geek, tetapi 20 tahun yang lalu, “New Earth” adalah ajang pembuktiannya.Tidak ada penggemar waras yang akan menyebut “New Earth” sebagai salah satu episode terbaik Doctor Who, dan di satu sisi, ini adalah pembuatan ulang dan sekuel dari episode Musim 1 (2005) yang jauh lebih baik, “The End of the World.” Alih-alih pergi ke hari-hari terakhir Bumi, Doctor dan Rose melakukan perjalanan ke versi baru Bumi, lengkap dengan New New York, yang merupakan versi ke-15 dari kota tersebut. Umat manusia sangat bernostalgia tentang menciptakan kembali seluruh kota dan planet di masa depan, yang memberikan nuansa Douglas Adams yang sangat kuat pada episode ini. Tennant juga menghabiskan sebagian besar “The Christmas Invasion” dengan jubah mandinya, yang juga sangat mirip dengan Arthur Dent di Hitchhiker’s Guide, dan tentu saja, Adams sendiri pernah menulis untuk Who pada tahun 1970-an.David Tennant, Russell T Davies, dan Billie Piper pada tahun 2006. | BAFTA/Getty Images Entertainment/Getty ImagesIntinya, ada semacam kekonyolan yang tidak realistis secara sengaja di “New Earth,” sedemikian rupa sehingga Anda mungkin berpikir bahwa Doctor Who menjadi sitkom sebagai prioritas utama dan acara petualangan sci-fi sebagai prioritas kedua. Doctor dan Rose sekali lagi bertemu dengan Cassandra, manusia terakhir, yang hanya berupa lembaran kulit dengan mata dan mulut. Akhirnya, ini berubah menjadi episode pertukaran tubuh, di mana Cassandra menghuni tubuh Doctor dan Rose, di berbagai titik, di mana kelucuan seharusnya terjadi. (Salah satu judul kerja episode ini bahkan hanya “Body Swap.”)Masalahnya, 20 tahun kemudian, Tennant yang berpura-pura bahwa dia telah diambil alih oleh kesadaran Cassandra bukanlah momen terbaiknya, dan jika Anda sudah menonton seluruh perjalanannya, Anda akan tahu bahwa chemistry komedi Tennant dengan Catherine Tate sebagai Donna Noble jauh lebih baik daripada lelucon apa pun di sini dengan Rose. Secara kasat mata, “New Earth” adalah episode tentang rumah sakit luar angkasa, aksi pertukaran tubuh, dan secara teori, pesan yang cukup dangkal tentang bagaimana orang tidak boleh terlalu banyak melakukan operasi plastik. Secara teori, Anda bisa menonton episode Who David Tennant yang lebih baik daripada ini secara tidak sengaja.Namun, kita tidak bisa menyebut “New Earth” sebagai episode yang buruk, dan itu karena episode ini menetapkan begitu banyak hal tentang nada dan arah dari apa yang akan menjadi standar emas bagi Doctor Who modern. Episode ini menampilkan Tennant yang berada di posisi moral yang tinggi dan penuh sukacita, di mana dia adalah seorang badut sekaligus hakim yang tak kenal ampun yang mampu memberikan sanksi tertinggi. Sementara kecerdasan 9th Doctor yang tajam dari Eccleston terasa tidak terlalu kontras dengan kekejamannya sesekali, Tennant memberikan perubahan suasana hati pada 10th Doctor yang lebih menonjol; dia adalah versi Doctor yang lebih baik sekaligus yang jauh lebih sombong. Showrunner saat itu, Russell T Davies, tampaknya ingin mengubah Doctor menjadi tipe pahlawan alien baru yang berbahaya: Dengan 9th Doctor, karakternya adalah veteran perang yang pahit dengan hati emas. Namun 10th Doctor adalah “Tuhan yang kesepian” yang nakal, yang jika menilik kembali seluruh alur ceritanya, membuatnya sedikit lebih menakutkan.“New Earth” juga melakukan banyak pekerjaan berat untuk membangun pengetahuan (lore) bagi sisa acara tersebut; “Face of Boe” yang misterius muncul kembali di sini, setelah diperkenalkan di “The End of the World,” musim sebelumnya. Menjelang Musim 3, ketika Doctor kembali ke New Earth, Boe akan kembali lagi, menghubungkan berbagai plot twist yang berhasil atau tidak, tergantung pada pendapat Anda tentang akhir Musim 3.Intinya, yang terbaik dan terburuk dari era Tennant semuanya terkandung dan dipratinjau di sini dalam “New Earth.” Jika tidak ada beberapa pilihan lain yang lebih baik dari musim-musim baru, Anda bahkan bisa berargumen bahwa “New Earth” adalah cara yang baik untuk memperkenalkan seseorang pada suasana Doctor Who, sekali lagi, bukan karena ini adalah episode yang hebat, tetapi karena episode ini memiliki nada dan gaya yang meresap ke sebagian besar sisa Musim 2, dan era Tennant secara lebih luas.Doctor mungkin mengungkapkannya dengan paling baik di awal episode, menyebut dirinya sebagai “New New Doctor.” Ini adalah anggukan metafiksional: Who baru saja melakukan reboot setahun sebelumnya pada tahun 2005 dengan Christopher Eccleston, dan sekarang, dengan musim kedua yang benar-benar berjalan, penonton diminta untuk menerima Doctor baru lainnya, begitu cepat. Pada akhir tahun 2006, Tennant akan menjadi aktor paling populer yang memerankan karakter tersebut sejak Tom Baker. Dan meskipun “New Earth” bukanlah episode yang luar biasa, penampilannya dalam episode ini membuktikan mengapa, hingga hari ini, kita masih belum bisa melupakannya. Dia konyol. Dia menakutkan. Dia terlihat hebat dengan setelan jas ramping. Ini adalah penemuan kembali Doctor yang sesungguhnya, dan pada akhirnya, tidak masalah apakah ceritanya mudah diingat atau tidak. Doctor versi Tennant adalah tentang suasana (vibes), dan pada April 2006, suasana tersebut mendorong TARDIS ke era baru yang berani menuju popularitas global.Doctor Who (2006) saat ini tersedia untuk disewa atau dibeli di Apple TV, Prime Video, dan tempat lainnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Legendary/Warner Bros(SeaPRwire) - Apakah Denis Villeneuve mengubah makna Dune? Dan apakah dia mengubah akhir cerita Paul? Setelah menayangkan cuplikan baru Dune: Part Three di CinemaCon 2026, beberapa komentar dari Villeneuve bisa menunjukkan bahwa aspek-aspek film ini akan sedikit mengubah makna dua buku pertama, atau setidaknya, menawarkan akhir cerita alternatif untuk kisah Paul Atreides. Menurut laporan dari berbagai jurnalis yang hadir, termasuk Deadline, Villeneuve menyebut film ini “cerita penebusan”, serta mengklaim bahwa “cerita cinta” antara Chani dan Paul adalah “lebih seperti cerita cinta yang patah”. Secara umum, ini tidak terdengar seperti adaptasi langsung dari Dune Messiah, yang bukanlah cerita penebusan untuk siapa pun, kecuali mungkin versi duplikat Duncan Idaho, atau, di momen terakhir buku, Putri Irulan. Jadi, penebusan siapa yang dibicarakan Villeneuve? Dan bagaimana ini akan berfungsi sebagai penutup untuk kisah Dune yang lebih besar? Spoiler di depan untuk buku-buku Dune.Di cuplikan yang ditayangkan di CinemaCon, kata “penebusan” juga digunakan oleh Duncan yang lahir kembali (Jason Momoa), yang, dalam konteks film ini, pasti memainkan ghola (klon) yang awalnya dikenal sebagai “Hayt”. Di cuplikan baru, dia mengatakan kepada Paul (Timothée Chalamet), “Kamu telah menaklukkan galaksi. Kamu telah menghancurkan ribuan dunia. Saya pikir kamu jauh di luar jangkauan penebusan.” Meskipun kalimat itu terdengar agak langsung, ini sedikit lebih sesuai dengan apa yang pembaca hubungkan dengan novel 1969 Dune Messiah. Saat ini, trend orang-orang untuk mengejek penggemar yang salah memahami pesan kompleks Herbert tentang kebangkitan Paul menjadi mesias Arrakis. Tapi analisis reduktif ini (“Paul bukan pahlawan”) menghilangkan konteks historis bahwa banyak pembaca tidak menyukai Dune Messiah karena tema anti-pahlawan yang sangat jelas, dan bahkan editor yang menserialisasikan Dune dalam bentuk majalah (John Campbell di Analog) menolak untuk menserialisasikan Dune Messiah karena tema yang suram. Frank Herbert in 1978. | Ulf Andersen/Hulton Archive/Getty ImagesIni bukan berarti Campbell (yang sangat problematis), atau pembaca masa lalu benar dalam penilaian mereka tentang tema dan makna sejati saga Dune. Ini hanya berarti bahwa Messiah adalah buku yang mengklarifikasi pembacaan pilihan Herbert, relatif terhadap novel pertama, dan membuat pesan “Paul menjadi penjahat” sangat jelas. Tapi ini juga bukan buku tentang penebusan Paul sama sekali, karena cerita itu diceritakan dalam Children of Dune, buku yang lebih disukai oleh banyak orang, dan menggambarkan saudara perempuan Paul, Alia, bukan Paul sendiri, menjadi penjahat utama, karena kesadaran dia menyatu dengan kakeknya yang sudah meninggal, Baron Vladimir Harkonnen. Sekarang, di Dune: Part Three, versi dewasa Alia akan diperankan oleh Anya Taylor-Joy, meskipun belum ada kabar apakah Stellan Skarsgård akan hidup di kepalanya, secara harfiah, tanpa bayar sewa.Ini membawa kita semua kembali ke pertanyaan yang lebih besar dan lebih mendesak: Bagaimana adaptasi langsung Dune Messiah bisa menjadi akhir cerita Paul, dan akhir untuk saga, serta cerita penebusan? Jawaban yang agak jelas, yang telah muncul dalam spekulasi sebelumnya di Inverse dan tempat lain, adalah bahwa Dune: Part Three pasti mengadaptasi elemen, atau banyak, dari buku ketiga, Children of Dune. Jika itu terjadi, banyak hal yang dikatakan tentang cerita “penebusan” dan “akhir” untuk saga akan lebih masuk akal. Children of Dune memang menebus Paul, sedikit, dan juga berfungsi sebagai titik akhir untuk satu zaman dalam garis waktu Dune . Buku yang mengikuti Children adalah God Emperor of Dune, yang berlangsung 3.500 tahun setelah Children. Jadi, menggabungkan peristiwa Messiah dengan Children akan memenuhi semua kriteria yang dikatakan Villeneuve tentang film ini, dan juga memungkinkan trilogi film menjadi akhir yang sebenarnya untuk saga.Timothée Chalamet, Zendaya, and Denis Villeneuve talk about Dune 3 at CinemaCon 2026. | Ethan Miller/Getty Images Entertainment/Getty ImagesNamun, ada kemungkinan lain yang belum benar-benar dipertimbangkan oleh penggemar dan para ahli. Bagaimana jika Villeneuve hanya menciptakan akhir baru untuk Dune Messiah, yang berbeda dari salah satu buku, dan hasil dari perubahan yang sudah ada di film? Meskipun ini mungkin terdengar sakral, faktanya, Villeneuve dan kolaboratornya telah mengubah banyak narasi Dune dengan dua film pertama. Contohnya: Paul membunuh Baron di Dune: Part Two, yang merupakan perubahan besar dari novel, di mana Alia muda yang melakukan perbuatan itu. Part Two juga menciptakan perpecahan dalam antara Chani dan Paul, yang sebagian besar tidak ada di buku, dan bahkan mengakhiri film dengan Chani yang tampaknya menolak klaim Paul atas kekuasaan, sehingga membuat hubungan mereka jauh lebih bergelombang di film daripada di akhir buku pertama. Film Villeneuve juga mengecualikan kelahiran dan pembunuhan selanjutnya dari putra pertama Paul dan Chani, Leo II, yang lebih tua, seorang Atreides yang meninggal saat bayi di tangan Harkonnen. Bisa dikatakan, peristiwa itu di buku yang benar-benar mendorong Paul untuk melakukan balas dendam dengan sangat kejam. Dune: Part Two juga menambahkan gagasan bahwa beberapa Fremen adalah “fundamentalis” sementara yang lain tidak, yang merupakan penemuan lengkap untuk film-film ini. Jadi, meskipun film Dune Villeneuve secara luas setia dalam hal titik plot besar, ketika Anda melihat dengan seksama, Anda akan menemukan motivasi karakter dan bahkan beberapa tindakan spesifik yang cukup berbeda. Ini bukan berarti perubahan ini baik atau buruk, hanya bahwa pasti ada preseden untuk Villeneuve mengubah Dune, dan bahkan menciptakan akhir baru, untuk sesuai dengan visi dia untuk film-film ini. Ketika Dune: Part Three rilis, ini mungkin film pertama yang benar-benar mengejutkan semua orang. Karena jika ini memiliki akhir yang berbeda dari Dune Messiah atau Children of Dune, maka tidak ada yang akan melihat apa yang akan datang, bahkan jika mereka memiliki kekuatan presisiensi.Dune: Part Three akan rilis di bioskop pada 18 Desember 2026.The Spice Must FlowAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

New Line Cinema(SeaPRwire) - Bayang-bayang dari masa lalu telah lama menghantui produksi Hollywood, sebagian besar menghadirkan kebutuhan mendesak akan lebih banyak prekuel dan sempalan dari waralaba yang sudah tidak memiliki banyak hal lain untuk diberikan. Maka, sangat tepat bahwa upaya terbaru untuk memeras sesuatu yang baru dari saga Lord of the Rings karya J.R.R. Tolkien begitu banyak meminjam dari, ya, "The Shadow of the Past." Sebuah bab singkat dalam Fellowship of the Ring karya Tolkien, "The Shadow of the Past," menawarkan sedikit gambaran tentang penemuan Cincin Kekuasaan, dan pengaruhnya terhadap Gollum, seorang Hobbit yang berubah menjadi hantu. Bagian dari kisah Gollum itu terasa lebih seperti catatan kaki yang dirancang untuk memajukan alur cerita dan menjelaskan bagaimana Cincin beralih dari tangannya ke tangan Bilbo Baggins dan, akhirnya, Frodo Baggins — tetapi bagi The Hunt for Gollum, itu adalah kunci untuk membuka sudut baru dari waralaba ini.Andy Serkis, yang telah memerankan Gollum secara terputus-putus selama dua dekade terakhir, kembali ke Middle-earth baik sebagai aktor maupun sutradara. Ia akan menyutradarai The Hunt for Gollum, sebuah midquel yang berlatar antara trilogi Hobbit dan film Lord of the Rings asli, bersama dengan pemain yang terdiri dari karakter baru dan lama. Pembaruan tentang film ini masih langka, tetapi pada Cinemacon tahun ini, Warner Bros. meluruskan siapa, tepatnya, yang akan berperan dalam perburuan yang menjadi judul film ini. Beberapa konfirmasi sudah pasti, seperti kembalinya Ian McKellen sebagai Gandalf the Grey dan Elijah Wood sebagai Frodo. Yang lainnya — seperti kembalinya alumni The Hobbit Lee Pace, atau pemilihan Jamie Dornan (bukan Leo Woodall) sebagai Aragorn yang lebih muda — adalah kejutan yang menyenangkan.Namun bagaimana dengan Kate Winslet, yang diperankan dalam peran misteri awal tahun ini? Dia memerankan Marigol, seorang karakter yang terdengar benar-benar baru, tetapi mungkin sebenarnya mengonfirmasi bagian kunci dari alur Gollum."Marigold" adalah nama yang umum dalam alam semesta LOTR, terutama untuk Hobbit. Dalam buku-buku Tolkien, Samwise Gamgee memiliki seorang saudara perempuan bernama Marigold. Kita juga bertemu dengan Marigold lain dalam serial prekuel Lord of the Rings Prime Video, The Rings of Power. Namun yang menarik, Winslet tidak ada hubungannya dengan kedua karakter ini: tidak ada seorang pun di dunia Tolkien yang bernama Marigol. Setidaknya yang kita ketahui — tetapi itu juga tidak menjadikannya karakter baru.Ketika Winslet diperankan dalam The Hunt for Gollum, sumber dalam menyarankan dia akan memainkan salah satu dari dua peran: Gilraen the Fair, ibu Aragorn, atau nenek Gollum.Pengumuman casting WB membatalkan yang pertama, tetapi yang terakhir masih sangat mungkin terjadi. Gollum menyebutkan neneknya secara singkat dalam Fellowship, tetapi tidak pernah dengan nama. Mengingat dia adalah seorang Hobbit bernama Smeagol sebelum menjadi sesuatu yang tidak bisa dikenali, sangat masuk akal jika dia memiliki nama yang sangat khas Hobbit, seperti Marigol. Dari sedikit yang kita ketahui tentangnya, dia juga adalah sosok yang kuat, tetua di komunitas Hobbitnya sendiri dan pengawas Cincin Kekuasaan Elven (dan karenanya kurang merusak).Pencarian Gandalf untuk Gollum akan diselingi dengan beberapa latar belakang yang berpusat pada Hobbit. | New Line CinemaTapi apa artinya ini bagi The Hunt for Gollum? Aman untuk berasumsi bahwa film ini akan mengembangkan "Shadow of the Past" (yang memberi kita hampir semua yang kita ketahui tentang nenek Smeagol), dan bahkan beberapa bagian dari The Hobbit, untuk memberi kita gambaran lengkap tentang kehidupan Smeagol sebelum Cincin. Tapi jangan berharap Winslet memainkan peran yang terlalu besar dalam film ini. The Hunt juga akan menjadi seperti yang tertulis, mengikuti pencarian Gandalf, Aragorn (yang di era ini disebut "Strider"), dan Wood Elves untuk menemukan Gollum sebelum para pelayan lord kegelapan Sauron melakukannya.Dengan sangat sedikit wilayah yang belum dijelajahi untuk dijadikan dasar, film ini akan melompat bolak-balik dari masa lalu ke masa kini, merinci asal-usul Smeagol dan — berkat Cincin Elven Marigol — bahkan mungkin menghadirkan remix sepanjang film dari sejarah yang kita dapatkan dalam The Rings of Power. (Film LOTR Warner ditetapkan di alam semesta yang sama sekali berbeda dari serial Amazon, jadi kita bisa melihat bagaimana tim kreatif yang berbeda menangani materi yang serupa.) Masih banyak yang tidak kita ketahui tentang cerita ini, tetapi casting Winslet telah membuat gambaran menjadi sedikit lebih jelas.The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum tayang di bioskop pada 17 Desember 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Good Omens kembali untuk waktu yang baik, bukan waktu yang lama. Serial Amazon Prime Video yang mengikuti malaikat Aziraphale (Michael Sheen) dan iblis Crowley (David Tennant) dalam petualangan mereka di Bumi mengubah satu buku menjadi dua musim televisi, tetapi dengan penulis dan showrunner Neil Gaiman yang terjerat kontroversi di kehidupan nyata, ia telah mundur dari proyek tersebut dan musim ketiga dan terakhir kini dikurangi menjadi satu episode spesial berdurasi film. Namun, hanya karena musimnya lebih pendek, bukan berarti aksinya harus berkurang. Dalam pandangan pertama kita tentang musim baru, Kedatangan Kedua sedang berlangsung, dengan satu masalah kecil: Surga telah kehilangan Yesus. Lihatlah trailer barunya di bawah ini.Kedatangan Kedua telah lama dirumorkan menjadi plot musim ketiga dan terakhir. Rupanya, itu dimaksudkan untuk menjadi plot buku lanjutan hipotetis oleh Gaiman dan Terry Pratchett, tetapi itu tidak pernah terwujud. Hal itu diisyaratkan oleh video cuplikan yang dirilis oleh Amazon awal bulan ini yang menunjukkan seorang pria berpenampilan baik memasuki lift menuju Bumi yang banyak penggemar teorikan sebenarnya adalah Yesus sendiri. Sekarang, kita memiliki konfirmasi — ini memang Yesus, dan Aziraphale serta Crowley harus melacaknya, meskipun mereka masih berselisih setelah pengkhianatan Aziraphale di menit terakhir terhadap teman lamanya, “suami yang tak terlukiskan,” demi kehidupan di Surga. Pengkhianatan ini, yang berfungsi sebagai cliffhanger Musim 2, merupakan pukulan telak bagi para penggemar yang telah mengikuti hubungan ribuan tahun duo ini. Pasangan ini semakin dekat setelah mereka bergabung untuk menghentikan kiamat menghancurkan Bumi di Musim 1, dan akhirnya menemukan ikatan kekerabatan yang intim setelah kekacauan di Surga dan Neraka di Musim 2. Sepertinya mereka berdua akan mengikuti jejak Gabriel dan Beelzebub — yang romansa dan pengasingan diri mereka dari Surga dan Neraka membentuk misteri utama Musim 2 — sampai Aziraphale mundur dari rencana tersebut. Namun, final Musim 2 meninggalkan Aziraphale dengan tugas yang tidak menyenangkan: untuk melaksanakan Kedatangan Kedua.Bilal Hasna memerankan Yesus di musim ketiga dan terakhir Good Omens. | Amazon Prime VideoDan dengan trailer ini, sepertinya Kedatangan Kedua sudah tiba. Ada juga banyak hal lain yang bisa dipetik dari trailer ini, termasuk Bentley milik Crowley yang melaju sangat cepat secara supernatural, Muriel mencari Kitab Kehidupan, dan orang-orang di Neraka yang senang atas Yesus yang hilang. Meskipun demikian, plot ini memang terasa anehnya familiar. Seluruh alur cerita “buronan dari Surga” sangat mirip dengan apa yang terjadi di Musim 2 dengan Gabriel (Jon Hamm) yang berkeliaran di Bumi tanpa ingatan apa pun. Akankah petualangan terakhir ini hanya pengulangan dari yang sebelumnya?Tidak peduli seberapa repetitif, musim ini memiliki tugas besar di depannya: menyelesaikan seluruh acara itu sendiri hanya dalam waktu sekitar 90 menit. Tidak mungkin untuk mengetahui dari satu trailer apakah mereka akan berhasil, tetapi hanya ada satu bulan lagi untuk menunggu. Good Omens Musim 3 tayang perdana 13 Mei di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lionsgate(SeaPRwire) - Bagaimana Anda membangkitkan John Wick dari kematian? Ini adalah pertanyaan yang harus dihadapi sutradara John Wick Chad Stahelski dan penulis bareng Chapter 4-nya Mike Finch sekarang bahwa John Wick 5 telah dikonfirmasi. Namun Derek Kolstad, yang menulis John Wick dan dua sekuel berikutnya (meskipun dia menekankan kepada Inverse bahwa dia tidak terlibat dalam Chapter 5) tidak berpikir itu akan menjadi rintangan besar untuk film kelima. “Dia memang meninggal di luar layar di film terakhir,” Kolstad mengatakan kepada Inverse. “Jadi tentu saja Anda akan membangkitkannya kembali.”Kolstad membantu menciptakan franchise John Wick, setelah skrip spesifiknya Scorn diambil oleh produser film Basil Iwanyk pada tahun 2013. Keanu Reeves dan co-sutradara Chad Stahelski serta David Leitch segera bergabung dengan proyek ini, dan sisanya adalah sejarah. Setelah menulis Chapter 2 dan Chapter 3, Kolstad pergi untuk meluncurkan proyek action-thriller lainnya, termasuk Nobody yang dipimpin Bob Odenkirk dan Normal yang akan datang, tetapi dia selalu memiliki kasih sayang terhadap film John Wick, seperti Reeves, yang akan memainkan kembali perannya sebagai pembunuh bayaran yang selalu diserang. “Keanu bukan orang yang suka sekuel atau franchise,” kata Kolstad. “Tapi dia hanya mencintai John, dan itu nama kakekku, dan saya senang dia melakukannya.”Derek Kolstad bersama bintang John Wick Laurence Fishburne, Keanu Reeves dan produser Basil Iwanyk. | Eric Charbonneau/Getty Images Entertainment/Getty ImagesMeskipun dalam beberapa bulan sejak pengumuman itu, Stahelski tampak semakin enggan memberikan update apapun tentang John Wick 5, Kolstad memiliki beberapa saran tentang arah film ini untuk pembunuh bayaran Reeves. “Saya pikir sekuel menjadi semakin besar dan besar,” kata Kolstad. “Saya agak ingin melihat yang kelima menjadi sedikit lebih kecil, dan lebih banyak tentang dia pergi ke arah matahari terbenam.”Film keempat agak menawarkan itu, dengan sekutu Wick berkumpul di kuburnya untuk mengucapkan selamat tinggal, meskipun secara sengaja dibiarkan ambigu apakah dia benar-benar meninggal. Mungkin kuburan itu hanya cara John Wick untuk akhirnya keluar dari dunia pembunuh bayaran. Atau mungkin, menurut teori penggemar yang populer, dia telah meninggal selama ini. Ketika saya bertanya kepada Kolstad apa pendapatnya tentang teori bahwa film John Wick berlangsung di neraka atau beberapa dunia bawah mitos, dia mengaitkannya dengan nama yang dia berikan pada karakter Lance Reddick, Charon, nama sang penyeberang ke dunia bawah Yunani. “Kami bermain-main dengan menaburkan benih-benih itu,” kata Kolstad dengan cuek.Namun Kolstad menemukan beberapa paralel antara teori John Wick yang populer itu dan film terbarunya, Normal, sebuah actioner yang disutradarai Ben Wheatley dengan Odenkirk sebagai sheriff yang terjebak dalam penembakan di seluruh kota. “Hal yang kami temukan mengejutkan adalah ketika Magnolia menampilkan Normal kepada eksekutif AMC, dua di antaranya datang, dan mereka seperti, ‘Ini The Odyssey,’” katanya.Ben Wheatley berperan sebagai Sheriff Ulysses di Normal. | Magnolia PicturesSelain beberapa paralel mitologis potensial, Normal adalah pergeseran yang mencolok dari thriller pembunuh bayaran Kolstad lainnya — yaitu, protagonisnya bukan pembunuh bayaran. Sheriff Ulysses milik Odenkirk (ada nod The Odyssey) hanyalah pria biasa yang terjebak di tempat yang salah, dan dipaksa untuk bergantung pada alatnya sendiri untuk bertahan malam setelah seluruh kota yang membawa senjata menargetkannya. Mungkin karena alasan itu, dia tidak melihat Normal menjadi franchise seperti John Wick dan Nobody, meskipun jangan pernah mengatakan tidak.“Jika Normal hanya ada dalam satu entry dan orang-orang menerima itu, saya sangat bangga dan akan senang jika itu hanya satu,” kata Kolstad. “Tapi saya memiliki empat selanjutnya di kepala saya karena saya selalu berpikir seperti itu. Dan jika mereka terjadi, saya tidak sabar untuk mengunjungi kembali dunia itu, tetapi yang lebih penting, melakukannya dengan orang-orang ini.”Normal tayang di bioskop 17 April.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

A24(SeaPRwire) - “Apakah seni pada dasarnya bersifat politis?” Ini adalah pertanyaan yang, terlepas dari intensitas siklus wacana internet, telah ada dalam beberapa bentuk selama bertahun-tahun, di setiap media dan sepanjang beberapa periode paling penuh gejolak dalam masyarakat manusia. Saat ini, ini adalah pertanyaan yang memicu perdebatan sengit di dunia maya mengingat cara perang budaya kontemporer kita telah melahap setiap sudut ruang hiburan, mulai dari pemeran utama kulit hitam pertama di Star Wars hingga percakapan tentang keberagaman dalam dunia game. Film, literatur, buku komik, video game, semuanya telah menjadi medan pertempuran untuk perang kepemilikan abadi antara sayap kiri dan kanan politik, dengan beberapa orang menonton dari pinggir lapangan sambil berpegang teguh pada gagasan bahwa seni yang hebat tidak seharusnya dipolitisasi.Para seniman sendiri telah bergulat dengan pertanyaan ini selama bertahun-tahun, dengan pendapat yang kuat di kedua sisi. Untuk setiap seniman yang merasa terdorong untuk membagikan keyakinan mereka kepada dunia, ada banyak juga yang memilih untuk tetap diam, karena takut akan pembalasan atau menjauhkan calon penonton. Meskipun mungkin lebih terlihat jelas, perang budaya saat ini tidak jauh berbeda dari perang budaya sebelumnya, yang diperjuangkan demi jiwa salah satu genre musik terbesar kita — dan film Green Room tahun 2015 yang menghentak dan memacu adrenalin mewujudkan perjuangan itu secara brutal.Banyak film yang menganggap diri mereka "tentang" musik, tetapi hanya sedikit yang berhasil menangkap tekstur genre tertentu sebaik karya ketiga Jeremy Saulnier, sebuah film thriller kelam tentang band punk malang yang akhirnya harus berjuang demi nyawa mereka melawan skinhead Nazi ketika mereka tidak sengaja menemukan sebuah pembunuhan setelah konser. Sebelum segalanya berubah menjadi mimpi buruk, kita menghabiskan bagian pembuka yang krusial bersama Ain’t Rights, band seniman kelaparan yang kita cintai: melihat mereka menyedot bensin saat mereka terlalu miskin untuk membayar, tampil di restoran kota kecil yang sepi dengan pengunjung yang tidak tertarik demi mendapatkan enam dolar masing-masing, dan berlagak tentang apa artinya menjadi benar-benar hardcore dalam sebuah wawancara yang ditakdirkan untuk didengarkan oleh tepat 10 orang. Namun semuanya menjadi sepadan saat mereka naik ke atas panggung, karena Saulnier melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam menghidupkan energi pertunjukan punk yang liar dan menghentak — salah satu momen paling luhur dalam film ini adalah saat band tersebut bermain di tempat yang akan segera menjadi arena mereka, saat musik berhenti dan kita melihat kerumunan bergerak serempak melawan dinding kebisingan.Semua persiapan itu diperlukan untuk apa yang tidak diragukan lagi menjadi salah satu film paling menegangkan di tahun 2010-an. Jeremy Saulnier adalah master ketegangan kontemporer, dan Green Room mengancam akan meledak dengan ketegangan tersebut, berkat pemahaman yang artistik pada penceritaan visual. Ketika Ain’t Rights terjebak di belakang panggung tanpa jalan keluar, tidak cukup bagi Saulnier untuk sekadar menunjukkan kepada kita gangster Nazi yang menunggu darah di sisi lain pintu — dia menjebak kita di dalam ruangan bersama mereka saat mereka panik dan berencana, hanya untuk mengungkapkan bahaya ketika salah satu calon korban mengintip ke bawah pintu untuk melihat pasukan kecil sepatu bot hitam dan tali merah.Sosok neo-Nazi kejam yang diperankan Patrick Stewart tentu tidak seramah Profesor Xavier atau Kapten Picard. | A24Kekerasan dalam Green Room berlangsung cepat, mengerikan, dan benar-benar anti-sinematik — tidak ada katarsis gaya film slasher saat melihat akibat dari lengan yang dibacok dengan parang, atau anjing penyerang yang merobek trakea seseorang. Ini adalah perjuangan yang putus asa dan panik, tidak berbeda dengan sesuatu dari game survival horror yang menyiksa. Meskipun fiksi, film ini mau tidak mau terasa seperti perwujudan hidup-mati dari pertempuran antara punk anti-fasis dan fasis di tahun 70-an dan 80-an.Pada tahun 1970-an, popularitas sentimen rasis dan reaksioner di Inggris (seperti xenofobia ekstrem dari politisi seperti Enoch Powell dan partai politik nasionalis kulit putih National Front) menyebabkan munculnya beberapa band punk neo-Nazi, sebuah tren yang bermigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 80-an dan menyebabkan perpecahan antarbenua dalam genre tersebut, dengan skinhead punk yang terlibat dalam kekerasan, seringkali dengan nuansa rasis. Gerakan antifasis mau tidak mau muncul sebagai tanggapan, dan reaksi berprinsip seperti gerakan Rock Against Racism di London dan lagu Dead Kennedys yang selalu relevan Nazi Punks F*ck Off dengan tegas menarik garis pembatas, merepresentasikan musik punk sebagai ruang bagi siapa saja dan semua orang kecuali mereka yang dengan bangga mengenakan swastika.Begitu terjadi, kekerasan dalam Green Room langsung pada intinya dan benar-benar tak terlupakan. | A24Lagu ikonik Dead Kennedys memainkan peran krusial dalam film ini — itu adalah lagu pertama yang dimainkan Ain’t Rights selama set mereka setelah mereka menyadari bahwa tempat pertunjukan mereka adalah tempat berkumpulnya skinhead, sebuah keputusan gegabah yang dipikirkan oleh bassis band yang pemalu, Pat (Anton Yelchin). Ini adalah salah satu penampilan terbaik mendiang aktor tersebut, dengan dia memerankan karakter tersebut sebagai sosok yang penakut, tidak yakin pada dirinya sendiri, dan awalnya cukup tidak berdaya. Namun di balik sikap gugupnya terdapat garis impulsif dan anarki sejati, sifat yang sama yang mendorong band tersebut untuk memberikan jari tengah kepada geng Nazi di wilayah mereka sendiri, dan sifat yang sama yang menjadi pusat kelangsungan hidup kelompok tersebut.Sejak awal, Saulnier berhati-hati dalam menyajikan efisiensi dan organisasi ekstrem dari operasi skinhead tersebut. Dalam urutan yang sangat mendetail, kita melihat mereka melakukan gerakan penutupan jejak: menyuap dua "penganut sejati" untuk menanggung kesalahan atas penikaman non-letal yang diatur (tipu muslihat yang dirancang untuk mencegah polisi menemukan pembunuhan yang sebenarnya), sambil membangun narasi palsu untuk membuat rencana pembunuhan band tersebut terlihat seperti pertahanan diri. Jelas ada struktur hierarkis yang berperan, sebuah mesin fasis yang diminyaki dengan baik yang dirancang untuk menelan pahlawan kita bulat-bulat — itulah sebabnya, untuk bertahan hidup, mereka perlu mewujudkan kekacauan musik mereka dan melemparkan bom pipa ke dalam mekanisme lawan mereka.Peran Anton Yelchin sebagai Pat adalah salah satu peran terbaik mendiang aktor tersebut dan juga merupakan jantung dari film ini. | A24Kekuatan otoritarianisme adalah sistem yang rapi, teratur, dan terawat baik, yang dirancang untuk menindas dan menyensor. Mereka tidak ingin seni menjadi berantakan, atau berpendirian, atau vokal dalam menentang prasangka; mereka ingin Anda tetap diam dan mudah dicerna. Namun kenyataannya adalah bahwa seni adalah cerminan dari politik hidup-mati yang mengelilingi kita setiap saat, dan taruhan dari "perang budaya" lebih besar daripada pesan dalam film Disney terbaru. Terkadang, terlepas dari konsekuensinya, Anda harus naik ke atas panggung dan menarik garis pembatas, bahkan jika itu berarti berdiri sendirian di ruangan yang penuh dengan orang-orang yang ingin mencelakai Anda — karena dalam kata-kata Dead Kennedys, "punk adalah berpikir untuk diri sendiri."Green Room sedang tayang di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

From Software(SeaPRwire) - Hari-hari “kutukan adaptasi video game” telah benar-benar berakhir. Sekarang, The Super Mario Bros. Movie dan The Minecraft Movie mendominasi rekor box office tahun-tahun sebelumnya, dan The Last of Us menjadi salah satu pusat jajaran TV prestise HBO. Sekarang setiap video game ada di meja, tidak ada yang bisa menebak apa selanjutnya — bahkan Zach Cregger dari Weapons sedang membuat film Resident Evil. Tampaknya film video game besar berikutnya akan mengambil salah satu video game paling dicintai dari tahun 2010-an — tapi jangan berharap epik fantasi gaya Game of Thrones. Sebagai gantinya, ini akan mengambil jalur yang sama sekali berbeda. Horor kosmik Lovecraftian Bloodborne akan melompat ke film naratif, tetapi dalam bentuk animasi. | FromSoftwareSelama presentasi Sony di CinemaCon, perusahaan tersebut mengumumkan adaptasi film dari Bloodborne, game horor kosmik yang brutal dan berdarah yang dirilis oleh FromSoftware pada tahun 2015. Menurut Variety, Sanford Panitch, presiden Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group, berjanji film tersebut akan “sangat sesuai” dengan semangat berdarah Bloodborne. Untuk berjaga-jaga ada penggemar yang khawatir film ini akan dibuat oleh non-gamer, Seán McLoughlin, atau dikenal sebagai JackSepticEye, terdaftar sebagai produser.Namun, ada satu kejutan besar untuk proyek yang akan datang ini: ini adalah fitur animasi. Ini bukan fitur animasi ramah keluarga dengan cara apa pun — ini diperkirakan akan berperingkat R — tapi ini tidak akan menjadi live action sama sekali. Alih-alih seperti serial Netflix Witcher, ini akan lebih seperti film animasi Netflix Witcher. Bloodborne menyempurnakan rumus video game Dark Souls. Seberapa baik itu akan diterjemahkan ke dalam animasi berperingkat R? | FromSoftwareIni adalah pilihan yang memecah pendapat. Bloodborne memiliki visual yang sangat rinci, jadi jika itu dikurangi menjadi estetika kartun, maka seluruh nuansa Lovecraftian dari cerita asli tidak akan dianggap serius. Namun, jika film tersebut sepenuhnya animasi, maka efek khusus seperti pertarungan fantasi yang kompleks dan elemen sihir akan jauh lebih mudah direplikasi, terutama dengan anggaran tertentu. Jika ada studio yang bisa melakukan keadilan pada film animasi Bloodborne, itu pasti Sony, studio di balik trilogi Spider-Verse. Tapi ini adalah game kultus klasik yang telah dicurahkan penggemar selama puluhan jam waktu bermain, game yang sangat pribadi bagi penggemar tertentu. Standar pasti akan tinggi untuk game profil tinggi seperti ini dan pilihan media yang berisiko. Film Bloodborne belum memiliki tanggal rilis.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Stephane Cardinale - Corbis/Corbis Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) - Ah, proses casting film superhero baru yang membuat napas terengah-engah. Tidak ada yang seperti itu, terutama untuk sesuatu yang baru, ramai diperbincangkan, dan bisa membuat atau merusak seperti DC Universe baru. James Gunn berhasil melakukan hal yang tidak mungkin dengan Superman, memilih pemeran Man of Steel yang sempurna, Lois Lane yang seolah-olah diambil langsung dari halaman komik DC, dan Lex Luthor yang cukup subversif untuk benar-benar berhasil. Meskipun memiliki dasar yang kuat itu, dia harus melakukannya lagi untuk sekuel yang segera datang, Man of Tomorrow... dan potensial membangun Justice League dalam prosesnya.Semua mata tertuju pada Gunn saat dia mengumpulkan pemeran untuk bagian selanjutnya dari saga Superman. Film yang akan datang ini akan menjadi dua pemeran utama antara Superman milik David Corenswet dan Lex Luthor milik Nicholas Hoult; kekuatan yang berbeda ini kemungkinan akan dipaksa bekerja sama melawan ancaman yang lebih besar, Braniac (Lars Eidinger). Mereka akan diikuti oleh pemeran Superman, serta Aaron Pierre, yang akan membuat debut pertamanya sebagai John Stewart di Lanterns milik HBO. Jika ensembel itu tampak padat, itu karena memang padat, tetapi Gunn baru-baru ini mengungkapkan bahwa ada satu bagian teka-teki yang masih hilang — dan bintang Andor Adria Arjona baru saja mengisinya.Arjona beralih dari galaksi yang jauh ke DC Universe. | LucasfilmNama Arjona sudah beredar di DCU baru sejak beberapa waktu lalu. Aktris ini adalah salah satu fancast yang lebih populer untuk Wonder Woman; fakta bahwa dia juga pernah bekerja dengan Gunn sebelumnya, di The Belko Experiment tahun 2016, membuat kemungkinan reuni menjadi lebih besar. Tapi Gunn telah menghabiskan sebagian besar tahun ini untuk menolak bahwa Arjona akan berperan apa pun di DCU baru. Bahkan ketika Deadline mengungkapkan bahwa dia sedang menguji peran misterius di Man of Tomorrow bersama Ella Purnell dari Fallout dan Marisa Abela dari Industry, penulis-direktur itu dengan cepat menyebut klaim itu “bulls***.” Reaksi yang kuat seperti itu biasanya berarti ada yang menyentuh titik sensitif, tentu saja. Gunn berbohong sepenuhnya, dan jelas dengan alasan yang baik.Meskipun Deadline menyarankan bahwa Arjona adalah salah satu calon untuk memerankan Maxima, ratu pejuang alien yang memiliki ketertarikan obsesif pada Superman, kebenarannya mungkin lebih menarik. Borys Kit dan Aaron Couch dari The Hollywood Reporter mengkonfirmasi hari ini bahwa Arjona sebenarnya telah memenangkan peran di Man of Tomorrow — tetapi apakah dia benar-benar memerankan Maxima saat ini “tidak diketahui.” Gunn tidak pernah mengkonfirmasi atau menolak bahwa Maxima akan ada di filmnya yang akan datang, jadi Arjona bisa memerankan siapa saja (bahkan, seperti yang dikemukakan Ryan Britt dari Inverse, karakter yang lebih jarang seperti Ursa). Dan jika dia bisa memerankan siapa saja, mengapa tidak Wonder Woman, setelah semua?Arjona sangat mungkin bergabung dengan DCU sebagai Maxima — tetapi belum terlambat untuk berdoa untuk Wonder Woman. | DC ComicsUntuk catatan, itu bukan kerugian total jika Arjona melanjutkan untuk memerankan Maxima. Dia seperti versi Superman dari Catwoman: penguasa planet militan Almerac, Maxima tertarik pada kekuatan, membuat Superman pasangan ideal yang bisa dia pimpin bersama. Perlu juga dicatat bahwa dia bekerja sama dengan Braniac di crossover tahun 1992 “Panic in the Sky,” alur cerita yang mungkin diambil Gunn sebagai inspirasi utama untuk Man of Tomorrow. Semua ini membuat peran potensialnya di Man of Tomorrow lebih masuk akal, tetapi Maxima bisa saja menjadi penyimpangan.Meskipun Gunn suka berbicara di media sosial, sutradara ini enggan mengungkapkan apa pun sebelum dia siap. Dia terutama menyembunyikan informasi tentang proses casting Man of Tomorrow, dan itu mungkin karena film ini menyembunyikan sesuatu yang besar. Setelah semua, kepala Warner Bros. David Zaslav memang mengklaim bahwa DC Studios akan “mempercepat” film Wonder Woman setelah suksesnya Superman. Sulit untuk tidak berharap melihat sekilas Putri Themyscira, bahkan jika Man of Tomorrow adalah cerita Superman dan Lex. Belum lama sejak DC merilis film Wonder Woman, tetapi kekecewaan WW84, ditambah dengan pembubaran universum DC lama, membutuhkan pembangunan ulang. Dan siapa yang lebih cocok untuk mengambil tugas itu selain Arjona, yang performa sederhana, tegas, dan empati di Andor terasa seperti audisi untuk Diana Prince kecuali namanya?Sampai Gunn secara langsung mengkonfirmasi peran Arjona di Man of Tomorrow, semua ini tetap hanya harapan semata. Ada kemungkinan bahwa aktris ini memerankan karakter yang berbeda sepenuhnya — tetapi akan sangat menyenangkan jika spekulasi awal ternyata benar dari awal.Man of Tomorrow akan tayang di bioskop pada 9 Juli 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Sony Computer Entertainment(SeaPRwire) - Meskipun banyak fiksi ilmiah yang menawarkan rasa ingin tahu dan eksplorasi yang nyaman, ada juga ceruk khusus untuk visi masa depan kita yang jelas-jelas tidak semerah mawar. Dari horor kosmik H.P. Lovecraft hingga eksistensialisme nihilistik alam semesta Alien dan kekejaman grimdark Warhammer 40K, ada banyak ruang bagi genre ini untuk menjadi abstraksi mimpi buruk (dan satiris) dari kecemasan dan kegagalan kita saat ini. Video game khususnya telah memberi kita banyak contoh dark sci-fi, termasuk Helldivers tahun 2015 dan sekuelnya yang sangat populer pada 2024, Helldivers 2.Tahun lalu, The Hollywood Reporter mengungkapkan bahwa Sony Pictures dan PlayStation Productions sedang mengerjakan adaptasi dari game-game tersebut yang disutradarai oleh Justin Lin dari Fast and Furious. Film yang ditulis oleh Gary Dauberman (penulis skenario untuk kedua film It) ini dijadwalkan rilis pada 10 November 2027 dan akan dibintangi oleh Duncan Idaho di dunia Dune, Jason Momoa. Meski detailnya masih sedikit, presentasi Sony di CinemaCon hari ini memberikan beberapa pembaruan yang sangat dinantikan.Jason Momoa melakukan lompatan dari satu galaksi yang dilanda perang ke galaksi lainnya. | Sony Computer EntertainmentSutradara Justin Lin naik ke panggung untuk mengumumkan bahwa film tersebut akan memulai syuting utama di Selandia Baru dalam beberapa minggu ke depan. Ia juga membahas kunjungannya ke pengembang Swedia, Arrowhead Game Studios, untuk mendiskusikan proyek ini, dengan fokus pada keseimbangan khas Helldivers antara "satrire dan kemanusiaan" sambil memuji aktor utamanya sebagai satu-satunya orang yang bisa mewujudkan proyek ini.Helldivers terjadi dalam distopia ekstrem di mana "Super-Earth" diperintah oleh Federasi yang totaliter dan militeristik yang mempraktikkan sistem bernama "demokrasi terkelola." Penduduk Super-Earth diajarkan untuk memuliakan dinas militer, dan cabang pasukan khusus elit mereka (Helldivers) adalah garda terdepan dalam upaya Federasi untuk menjajah galaksi. Namun Federasi telah berkonflik dengan tiga kekuatan lawan yang berbeda – the Bugs, serangga alien yang mengingatkan pada Arachnids di Starship Troopers yang dipanen untuk Elemen 710 yang berharga, ras Cyborg yang sebelumnya manusia yang menolak Super-Earth demi anarkisme kolektivis, dan the Illuminate yang misterius, spesies alien humanoid mirip cumi-cumi yang digambarkan oleh Federasi sebagai kultus genosida yang menyembah entitas Eldritch yang misterius.Helldivers melemparkan pemain langsung ke dalam konflik galaksi yang memanas (dan antusias). | Sony Computer EntertainmentKedua game dipuji karena mekanik shooter kooperatifnya yang memuaskan, tetapi basis penggemar sangat tertarik pada worldbuilding dan lore alam semesta tersebut, yang disampaikan secara bertahap kepada pemain melalui penceritaan lingkungan seperti teks dalam game dan propaganda. Satire Helldivers adalah contoh bagus dari harmoni ludonaratif, bukan disonansi yang disebabkan oleh konflik antara narasi non-interaktif sebuah game dan gameplaynya, karena pemain terlibat dalam melanggengkan kehendak imperialistik dan kekerasan Federasi saat mereka membantai pasukan alien.Pada intinya, Helldivers adalah penghormatan kepada karya-karya klasik seperti Warhammer 40K dan Starship Troopers-nya Verhoeven, yang keduanya merupakan kritik terhadap fasisme dan nafsu abadi manusia akan konflik. Adaptasi ini bukanlah pengalaman pertama Justin Lin dengan fiksi ilmiah berskala besar; ia sebelumnya menyutradarai Star Trek Beyond, sebuah film dengan penjahat yang, ironisnya, terobsesi untuk melanggengkan perang terus-menerus. Meskipun Helldivers jelas membutuhkan tontonan aksi fiksi ilmiah yang masif dan penggambaran epik pertempuran luar angkasa, tolok ukur kesuksesan sebenarnya adalah seberapa baik film ini mereplikasi visi menyeluruh game tentang demokrasi yang dikompromikan yang membawa kita ke jalan konflik eksploitatif yang tak ada habisnya.Helldivers dijadwalkan rilis pada 10 November 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Jeff Kravitz/FilmMagic, Inc/Getty Images(SeaPRwire) - Setelah *Godzilla: Minus One* mengguncang dunia pada tahun 2023, secara alami pertanyaan yang sama muncul di bibir semua orang: “Apa yang akan dilakukan Takashi Yamazaki selanjutnya?” Artis efek visual yang berubah menjadi sutradara membuktikan bahwa dia bisa melakukan banyak hal dengan sedikit — *Minus One* secara efektif menghidupkan kembali properti monster dengan anggaran antara $10 dan $15 juta. Pertanyaan tentang apa yang mungkin dia lakukan dengan anggaran yang lebih layak untuk film blockbuster Hollywood terlalu menggoda, dan untungnya, kita tidak akan perlu menunggu terlalu lama untuk melihatnya. Tidak hanya Takashi akan menyajikan sekuel *Minus One*, yang akan dirilis nanti pada tahun 2026, tapi dia juga sibuk bekerja pada debut berbahasa Inggrisnya, *Grandgear*.Film mendatang Takashi telah dalam pengembangan sejak 2024. *Sony Pictures* memenangkan hak distribusi film setelah pertarungan penawaran yang sengit, dengan *Bad Robot* milik J.J. Abrams yang bergabung ke produksi segera setelahnya. Saat itu, plot untuk *Grandgear* adalah rahasia yang sangat dijaga — tapi pada *Cinemacon* tahun ini, *Sony* akhirnya mengungkapkan plot film yang sangat ditunggu-tunggu, dan terdengar sangat mirip dengan sesuatu dari *Pacific Rim* atau *Neon Genesis Evangelion*.Setelah meraih pujian universal dan Oscar Efek Visual Terbaik untuk *Godzilla: Minus One* tahun 2023, sutradara Takashi Yamazaki beralih pandang ke genre mecha. | TohoPada konvensi Las Vegas, *Sony* mengumumkan bahwa *Grandgear* dijadwalkan untuk rilis pada Februari 2028, dan bahwa Yamazaki akan menulis dan menyutradarai. Ya, film berikutnya Takashi setelah *Godzilla Minus Zero* akan mengikuti garis besar yang serupa yang berpusat pada kaiju, kali ini dengan mecha raksasa. Teasing singkat yang ditawarkan *Sony* pada *Cinemacon* menampilkan dua mecha bertarung dalam urutan yang, menurut *The Playlist*, terlihat jauh lebih “halus” daripada, misalnya, alam semesta *Pacific Rim*.Belum ada kabar apakah mecha ini akan semata-mata saling berhadapan atau dipaksa untuk bergabung melawan monster seukuran mereka (beberapa laporan dari *Cinemacon* menyarankan bahwa mecha akan melawan kaiju raksasa), tapi dengan Takashi di kapal, pasti ada sesuatu yang bermain di sana. Apapun itu, akan sangat bagus melihat genre mecha diperlakukan dengan layak dalam live-action, setelah sekuel yang memalukan *Pacific Rim* membuat minat populer pada robot raksasa mulai memudar.Apapun itu, akan sangat menarik untuk melihat bagaimana pembuat film menangani hal yang menjadi andalan budaya populer Jepang, terutama dengan film robot raksasa lain yang akan segera hadir. *Netflix* sedang bermitra dengan *Legendary* untuk membuat *Gundam*, sebuah epik live-action bertema “rock-em-sock-em” yang dibintangi Sydney Sweeney. Tentu saja, ada cukup banyak dari tropa ini untuk dibagikan — terutama jika datang dari sutradara film Godzilla terbaik dekade ini. Masih dini untuk *Grandgear*, tapi fakta bahwa film ini akan hadir adalah alasan yang cukup untuk merayakannya.*Grandgear* akan dibuka di bioskop pada 18 Februari 2028.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Tri Star/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Pada 7 April 2024, sebuah sketsa Saturday Night Live dibintangi pembawa acara Kristen Wiig sebagai seorang wanita dengan ketakutan aneh terhadap permainan papan. Secara spesifik, dia sangat takut "terjumanjied" — tersedot ke dalam permainan papan. Namun temannya, yang diperankan oleh Andrew Dismukes, tidak setuju dengan premisnya. Di Jumanji, hanya satu orang yang tersedot ke dalam Jumanji. Alur cerita sebenarnya mengikuti Jumanji yang keluar dari Jumanji. Orang lain di pesta itu bingung karena dia mengira Jumanji adalah cerita tentang sekelompok orang yang tersedot ke dalam permainan video. Namun seperti yang dijelaskan dengan baik padanya, itu adalah Jumanji baru, bukan yang asli. Akan tetapi, dia mungkin terbukti benar, karena babak berikutnya dari seri reboot ini akhirnya akan membuat Jumanji keluar dari Jumanji.Jumanji: Open World membawa karakter permainan video ke dunia nyata. | Sony PicturesDi CinemaCon, Sony menutup presentasinya dengan pengumuman tentang angsuran ketiga dari seri film Jumanji saat ini, yang mengubah permainan papan film asli 1981 menjadi permainan video. Dwayne Johnson dan Kevin Hart mengumumkan bahwa film baru ini akan berjudul Jumanji: Open World. Sebuah trailer yang ditayangkan di acara itu menggambarkan protagonis remaja kita (Alex Wolff) yang menyadari bahwa avatar dari permainan Jumanji sebenarnya telah dibawa ke dunia nyata. Namun alih-alih dimainkan oleh pemain dunia nyata, karakter-karakter ini terjebak dalam "mode demo", yang berarti mereka berbeda dari yang kita lihat sebelumnya; karakter Johnson, Dr. Bravestone, misalnya, berbicara dengan aksen Spanyol. Jumanji asli mengikuti perjalanan hewan liar yang melarikan diri dari permainan dan mendatangkan malapetaka di sebuah kota kecil. | Moviestore/ShutterstockHart mencatat dalam presentasinya bahwa "aturan permainan" Jumanji tidak selalu berlaku di Open World, dan kita akan melihat tiga versi berbeda dari avatar ini sepanjang film. Sayangnya bagi penggemar Jumanji yang sangat memperhatikan kelurusan cerita, alur cerita tidak sepenuhnya mengikuti Jumanji yang keluar dari Jumanji, karena pemain asli seri ini akan memasuki permainan sekali lagi. Namun masih akan ada referensi ke film asli, termasuk penghormatan panjang untuk bintang asli Robin Williams. Terlepas dari berapa banyak bagian film ini yang dihabiskan untuk menjelajahi dunia luar, ini tetap merupakan perubahan yang baik untuk waralaba. Dunia Jumanji hanya dapat menahan petualangan bergaya Ready Player One begitu lama sebelum menjadi repetitif, dan salah satu kesenangan terbesar dari film asli adalah melihat singa, badak, dan pemburu hewan besar berkeliaran di dunia modern kita. Memperbarui konsep ini untuk rilis 2026 bisa menjadi salah satu langkah paling menarik dari Open World, meskipun hal itu membuat pemain permainan papan di kehidupan nyata semakin bingung.Jumanji: Open World tayang perdana di bioskop pada 25 Desember 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Sony Pictures(SeaPRwire) - Trilogi Spider-Verse dari Sony Animation selalu mendorong batas kemungkinan, menggunakan teknik seni buku komik, dan frame rate yang sengaja dibuat rendah, untuk menceritakan kisah multiversalnya yang berskala besar. Sejauh ini, hal itu berhasil, dengan film pertama, Spider-Man: Into the Spider-Verse, memenangkan Oscar dan secara diam-diam merevolusi industri animasi. Namun, dengan ambisi yang tinggi ini datang standar yang tinggi untuk setiap bab berikutnya.Bab terakhir, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, memiliki tugas besar di depannya, yaitu melampaui aksi dua film pertama sambil tetap berusaha menemukan cara untuk mengakhiri seluruh saga ini. Jelas, sutradara Chris Miller dan Phil Lord mengambil waktu untuk memastikan semuanya dilakukan dengan benar, karena tanggal rilis film ini telah bergeser empat kali berbeda, akhirnya ditetapkan untuk akhir pekan Hari Ayah 2027. Sekarang, kita mendapatkan gambaran pertama dari acara sinematik ini, dan waktu yang bertepatan dengan Hari Ayah mungkin sangat tepat.Miles harus berpetualang untuk menyelamatkan keluarganya — terutama ayahnya. | Sony AnimationDi CinemaCon, penggemar dan kalangan industri disuguhi sejumlah gambar pertama dari film baru tersebut. Sebagian besar berfokus pada pencarian Miles Morales (Shameik Moore) untuk menyelamatkan ayahnya, Jefferson Morales (Brian Tyree Henry). Hal ini secara harfiah tertulis dalam satu gambar Spider-Punk (Daniel Kaluuya), yang terpampang kata-kata "Gonna save your dad!".Tapi salah satu gambar Jefferson ini sangat menarik. Kita melihatnya berada di dalam mobil bersama saudaranya, Aaron (Mahershala Ali), tetapi sebagai versi muda mereka sendiri, yang pentingnya sebelum Aaron menjadi Prowler, seorang antek Kingpin (Liev Schreiber). Sekilas, ini tampaknya tidak lebih dari kilas balik ke masa sebelum kelahiran Miles, tetapi kenyataannya mungkin jauh lebih rumit.Apa yang terlihat seperti kilas balik bisa jadi adalah sekilas pertama kita tentang alur perjalanan waktu. | Sony AnimationPresentasi di CinemaCon juga disertai dengan sinopsis resmi: "Diburu oleh Spider Society milik Miguel O'Hara dan dikhianati oleh teman-temannya, Miles menemukan dirinya berada di sudut tergelap Spider-Verse dalam pencarian jalan pulang. Mengetahui bahwa keluarganya tidak hanya terpecah belah tetapi juga terancam karena panggilannya, ini adalah perlombaan melawan waktu bagi Miles untuk melakukan perjalanan melintasi penjuru waktu dan ruang yang paling liar untuk memperjuangkan dan menyatukan kembali segala sesuatu yang paling ia sayangi."Jika Miles harus melakukan perjalanan melintasi penjuru waktu dan ruang, maka kemungkinan besar ini bukanlah adegan kilas balik melainkan adegan perjalanan waktu. Sepertinya kita akan melihat Miles melakukan tur singkat melalui masa lalu keluarganya saat ia berusaha menyelamatkan mereka. Ini adalah kesimpulan yang wajar dari alur cerita yang melompati multiverse, tetapi satu hal yang benar-benar pasti: ini akan menjadi film Spider-Verse yang paling ambisius dan emosional sejauh ini.Spider-Man: Beyond the Spider-Verse tayang perdana di bioskop pada 18 Juni 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Daedalic Entertainment(SeaPRwire) - Seberapa sulitkah perjalanan sejauh 70.000 tahun cahaya dari bagian galaksi yang jauh kembali ke Bumi? Bahkan dalam kanon Star Trek, di mana perjalanan lebih cepat dari cahaya adalah hal biasa, serial sempalan 1995 Star Trek: Voyager menyajikan jarak ini sebagai masalah yang sangat besar. Premis Voyager sederhana: Ya, berani pergi ke tempat yang belum pernah dikunjungi siapa pun memang bisa dilakukan, tetapi jika Anda terlalu jauh, terlalu dalam di tempat yang belum pernah didatangi siapa pun, Anda akan terjebak, dan kemampuan untuk berbagi penemuan apa pun dengan peradaban lainnya menjadi tidak berguna. Dan, selama tujuh musim, Voyager dengan berani melakukan perjalanan pulang, dalam sebuah perjalanan yang terkadang luar biasa, terkadang membuat frustrasi. Pada tahun 2026, pengembang gameXcite telah menciptakan sebuah game baru yang dirancang untuk menempatkan pemain ke dalam perjalanan yang melelahkan itu, tetapi sejak rilisnya Star Trek: Voyager — Across the Unknown pada bulan Februari, ada satu keluhan umum: Sama seperti untuk Kapten Janeway dan kru dalam serial tersebut, pulang ke rumah ternyata terlalu sulit.Untungnya, kendala ini sekarang sedikit lebih mudah. Begini cara pembuat di balik Across the Unknown membuat perjalanan berani dari USS Voyager sedikit lebih mudah diakses oleh pemain.Star Trek: Voyager - Across the Unknown, dirilis di konsol dan Steam pada bulan Februari lalu. Ini adalah game strategi survival bergenre roguelite yang berlatar di Abad ke-24, semacam penceritaan ulang dari serial Voyager tahun 1995 hingga 2001. Seperti dalam serialnya, Kapten Kathryn Janeway dan sisa kru USS Voyager terdampar di Kuadran Delta yang relatif belum dijelajahi, 70.000 tahun cahaya dari Bumi. Kampanye yang dihasilkan secara prosedural dalam game memungkinkan pemain memulai kampanye panjang Voyager pulang ke rumah melintasi 12 level berbeda, yang direpresentasikan sebagai kuadran, masing-masing dengan rangkaian misi sampingan dan alur ceritanya sendiri yang diambil dari acara tersebut.Sementara pendekatan on-the-bridge game ini meniru perasaan memerintah pesawat ruang angkasa dan membuat keputusan sulit yang diperlukan oleh seorang kapten Federasi, banyak yang mengeluh bahwa game ini mungkin agak terlalu sulit. Keluhan khusus ditujukan pada penghargaan dan manajemen sumber daya, mempertahankan moral kru sepanjang perjalanan, dan pertempuran melawan musuh. Sudah ada tiga mode kesulitan yang berbeda dalam Across the Unknown – Adventure, Survival, dan Years of Hell yang melelahkan – namun keluhan masih berlanjut bahwa bahkan yang termudah dari ketiganya, Adventure, masih menghukum bagi pemula. (Perlu dicatat bahwa bahkan dalam acara tersebut, dunia "Year of Hell" adalah realitas alternatif yang harus diatur ulang dan ditinggalkan, tidak seperti memulai video game dari awal.)Across the Universe benar-benar menempatkan pemain di kursi kapten Voyager. | Daedalic EntertainmentMeskipun pengembang game, gameXcite, telah menyatakan bahwa Across the Unknown sengaja dirancang sulit untuk meniru perjalanan kompleks Voyager selama tujuh tahun kembali ke Bumi, mereka juga jelas memperhatikan kritik para penggemar.Seperti dilaporkan oleh TrekMovie.com, pembaruan terbaru untuk game ini telah memperkenalkan kesulitan baru – "custom mode," yang memungkinkan pemain menyesuaikan variabel dalam game tertentu untuk mendapatkan petualangan pulang yang tepat seperti yang mereka inginkan, apakah itu yang menuntut dan menghukum, atau petualangan kasual yang berfokus pada cerita melintasi bintang-bintang.Dengan faktor-faktor yang dapat diubah termasuk kapasitas penyimpanan dasar, waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan tugas dan penelitian tertentu dalam game, serta kekuatan tempur musuh, pembaruan terbaru game ini benar-benar memberikan ruang bagi pemain untuk sepenuhnya mengontrol pengalaman yang mereka miliki dan membentuk odyssey Kapten Janeway dan krunya.Ironis atau tidak, langkah ini sejajar dengan banyak pengalaman menonton Voyager. Acara tersebut ingin membuat segalanya sulit bagi kru, tetapi tidak terlalu sulit. Voyager, dalam banyak hal, adalah upaya untuk membuat serial Trek di mana segalanya lebih sulit bagi kru daripada, misalnya, kru Next Generation, yang sepertinya bisa mereplikasi teh atau bermain di Holodeck kapan pun mereka mau. Namun kebenaran Star Trek adalah bahwa, bahkan dalam bentuk permainan, umumnya harus terasa nyaman. Jadi, jika Anda bermain Across the Unknown, secara teori, penggemar bisa mendapatkan pengalaman yang lebih beragam, sekeras episode seperti "Scorpion," atau semenyenangkan dan semudah urutan judul pembuka yang megah, yang semuanya tentang melintasi galaksi mencari kopi di nebula terdekat.Star Trek: Voyager — Across the Unknown tersedia di Steam.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Cartoon Network(SeaPRwire) - Bagi banyak penggemar, menonton ulang Over The Garden Wall kini menjadi tradisi tahunan di musim gugur. Tayang perdana di Cartoon Network pada tahun 2014, miniseri fantasi gelap ini menyeramkan namun nyaman secara musim gugur, dengan sentuhan humor yang mengerikan. Sempurna untuk hari-hari menjelang Halloween.Satu-satunya hal yang menghalangi kebiasaan menonton ulang tahunan orang-orang adalah ketersediaan Over the Garden Wall yang tidak pasti. Saat ini Anda dapat menontonnya di Hulu, tetapi beberapa tahun lalu ini adalah salah satu dari beberapa acara animasi yang tiba-tiba (dan secara kontroversial) dihapus dari HBO Max sebagai langkah pemangkasan biaya. Untungnya, seri ini kini mendapatkan rilis Blu-ray yang sangat terlambat di AS.Bagaimana Over The Garden Wall Diterima Saat Rilis?Menjembatani kesenjangan antara hiburan anak-anak dan dewasa, Over the Garden Wall adalah jenis proyek yang memberi izin kepada anak-anak untuk sedih, morbid, dan aneh. Dalam prosesnya, hal ini menarik basis penggemar kultus di kalangan penonton yang lebih tua — dan mendapatkan pujian kritis. Ulasan pada saat itu memuji musik acara tersebut dan latar New England yang menyeramkan, yang berujung pada dua kemenangan Emmy termasuk untuk Program Animasi Luar Biasa.Popularitas Over the Garden Wall yang bertahan cukup mudah dipahami. Dibuat oleh Patrick McHale — seorang animator yang sebelumnya bekerja di Adventure Time, dan kemudian ikut menulis Guillermo del Toro’s Pinocchio — seri ini memiliki pemeran suara penuh bintang dan lagu-lagu orisinal yang memikat, mengikuti nuansa horor rakyat yang gelap namun menggelikan. Muncul dari ketiadaan seorang showrunner yang saat itu tidak dikenal, ini adalah peti harta karun yang ajaib dari sebuah acara. Namun, hal itu selalu sedikit terlalu eksentrik untuk menjadi hit mainstream yang meledak.Elijah Wood mengisi suara karakter utama Wirt, seorang anak laki-laki neurotik yang tersesat di hutan bersama adik laki-lakinya yang ceria, Greg (Collin Dean). Saat mereka mencoba menemukan jalan keluar, mereka bertemu dengan serangkaian karakter aneh dan mengganggu termasuk hewan yang bisa bicara, kerangka mayat hidup, dan bibi penyihir (Tim Curry) yang mengendalikan keponakannya yang dirasuki setan menggunakan lonceng ajaib.Mengapa Over The Garden Wall Penting untuk Ditonton Sekarang?Daya tarik menyeramkan Over the Garden Wall membantu menjadikannya favorit kultus. | Cartoon NetworkSeperti yang akan dikatakan oleh penggemar Over the Garden Wall, daya tarik acara ini terletak pada keasliannya dan perhatian terhadap detail, mencerminkan beragam pengaruh kreatif yang sangat beragam yang membentang kembali ke abad ke-19.Dalam hal desain karakter, jelas hal ini berbagi banyak DNA dengan kartun seperti Adventure Time, Steven Universe dan Gravity Falls, yang para penciptanya semuanya belajar animasi di CalArts sekitar waktu yang sama dengan Patrick McHale. Ini termasuk dalam gelombang proyek animasi yang merevolusi pemrograman anak-anak pada tahun 2010-an, tetapi karya McHale juga merujuk kembali ke era pembuatan film yang jauh lebih awal. Salah satu pengaruh formatifnya adalah film pendek berjudul The Flying House (1921) oleh kartunis Little Nemo Winsor McCay, yang bekerja pada saat animasi masih merupakan media baru dan eksperimental. McHale melihat film ini di usia muda, dan ini adalah salah satu dari banyak titik referensi esoterik yang masuk ke estetika jadul Over the Garden Wall, bergabung dengan pengaruh seperti animator Yuri Norstein, ilustrator anak-anak bergotik Edward Gorey, dan sutradara Nosferatu F.W. Murnau. Pengaruh-pengaruh ini dengan mudah mencakup satu abad penuh sejarah film, dari penghormatan terhadap hantu dan kerangka mayat hidup yang menari dalam kartun klasik tahun 1920-an Betty Boop “Minnie the Moocher,” hingga cara karakter Tim Curry, Auntie Whispers, menyerupai wanita tua dalam film Studio Ghibli.McHale berbagi kredit penulisan untuk beberapa lagu, berkolaborasi dengan The Blasting Company, sebuah band rakyat yang menangkap atmosfer Americana vintage acara tersebut dengan instrumen seperti banjo dan piano honky-tonk. Mengambil dari blues dan rakyat awal abad ke-20, lagu-lagu Over the Garden Wall' terasa seperti Tom Waits untuk anak sekolah menengah. Lagu-lagu ini juga sangat menarik. Lebih dari satu dekade setelah menontonnya untuk pertama kalinya, saya masih memiliki lagu “Potatoes and Molasses” milik Greg yang terdengar di kepala saya, dari sebuah adegan yang merangkum daya tarik menyeramkan acara tersebut dan inspirasi mendalam:Dalam episode ini, Greg dan Wirt (dan teman burung mereka Beatrice) menemukan sebuah sekolah yang siswanya semuanya hewan yang mengenakan pakaian manusia. Tidak seperti desain karakter yang lebih bergaya di tempat lain dalam acara ini, hewan-hewan ini terlihat relatif realistis, menggema ilustrasi dari buku anak-anak dan kartu pos liburan pada pergantian abad. Saat Greg memberi makan semua orang dengan hidangan kentang dan molasses, hewan-hewan tersebut memainkan instrumen untuk mengiringi lagunya. Seperti banyak momen dalam acara ini, ada arus bawah yang menyeramkan pada adegan yang sebaliknya lucu, meskipun episode khusus ini tidak condong ke horor total.Fitur baru apa yang dimiliki Blu-ray Over the Garden Wall?Seiring dengan miniseri aslinya, Blu-ray baru ini mencakup beberapa fitur spesial yang keren, menawarkan jalur komentar audio dan sebuah fitur berjudul “Behind the Garden Wall.” Ini juga mencakup potongan komposer musik, kartu judul alternatif, animasi yang dihapus dari proses produksi acara, dan salinan “Tome of the Unknown,” pilot seri asli oleh Patrick McHale.Over The Garden Wall S1 Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Konami(SeaPRwire) - Selama tiga dekade terakhir, ada upaya bersama untuk membuat video game lebih sesuai dengan selera sinematik. Resident Evil rilis 1996, gaya narasi interaktif David Cage, bahkan kebangkitan God of War baru-baru ini semuanya menunjukkan tren pengembang game yang ingin diakui secara lebih serius dengan meminjam konvensi penceritaan dan visual Hollywood. Dan ada satu nama yang menonjol sebagai "pembuat film" paling berkomitmen di seluruh industri game: Hideo Kojima.Bertanggung jawab atas Death Stranding dan sekuel terbarunya, serta PT yang berumur pendek namun sangat diakui, klaim ketenaran terbesar Kojima adalah franchise Metal Gear Solid. Sebagai salah satu seri paling dicintai dan paling mendobrak batas sepanjang masa, MGS yang asli mengajarkan pemain dan pengembang bahwa video game bisa berhasil meniru film tanpa menghilangkan ciri khas yang menjadikan game sebagai medium yang unik. Kini, hampir 30 tahun kemudian, game yang mengubah segalanya akhirnya menuju ke layar yang telah menginspirasinya.Agen rahasia legendaris Solid Snake jelas tidak memiliki perjalanan produksi yang mudah. | KonamiThe Hollywood Reporter baru-baru ini mengungkapkan bahwa setelah lama terjebak dalam development hell, film Metal Gear Solid akhirnya kembali dilanjutkan. Kali ini, proyek ini ditangani oleh tim sutradara Zach Lipovsky dan Adam Stein, para pembuat film di balik Final Destination: Bloodlines yang meraih kesuksesan besar tahun lalu.Metal Gear Solid memiliki perjalanan yang panjang dan penuh rintangan untuk bisa diadaptasi ke layar lebar; diskusi mengenai adaptasi sudah berputar di Hollywood sejak 2008, dengan aktor dan pembuat film seperti Christian Bale, Paul W.S. Anderson, bahkan David Hayter (pengisi suara asli Solid Snake) pernah menyatakan minat untuk terlibat. Kemajuan nyata terakhir untuk film ini terjadi pada 2014, ketika Jordan Vogt-Roberts yang terkenal lewat Kong: Skull Island ditunjuk sebagai sutradara. Oscar Isaac diumumkan sebagai pemeran Solid Snake pada 2020, namun kabar terbaru mengenai proyek ini kemudian menghilang.Metal Gear Solid yang asli berfungsi sebagai sekuel sekaligus kebangkitan dari dua game Metal Gear sebelumnya. Ceritanya mengikuti tentara operasi khusus Solid Snake dalam misi menyusup ke fasilitas senjata nuklir untuk menjatuhkan FOXHOUND, sel teroris yang memiliki akses ke senjata nuklir berjalan bernama Metal Gear, yang juga memiliki koneksi pribadi dengan Snake sendiri. Sebagai surat cinta untuk sensasi cerita mata-mata Barat yang seru, garis waktu dan lore Metal Gear sangatlah rumit, dengan game seperti Metal Gear Solid 3: Snake Eater yang menjadi prekuel mengikuti Big Boss, antihero dan kadang menjadi antagonis yang DNA-nya digunakan untuk menciptakan "anaknya", Solid Snake.Peristiwa di Snake Eater sangat berperan dalam membentuk masa depan yang penuh perang dan paranoia yang dihuni oleh Solid Snake. | KonamiUntuk film tunggal, akan lebih masuk akal untuk melewatkan dua game pertama dan langsung masuk ke Metal Gear Solid. Konteks dari game asli bisa dengan mudah disampaikan melalui adegan kilas balik atau eksposisi, dan MGS, dengan intrik mata-mata yang mendebarkan dan drama keluarga yang operatik, masih menjadi tolok ukur untuk penceritaan sinematik di video game.Namun, ada juga argumen bahwa franchise ini harus dimulai dari peristiwa Snake Eater, prekuel yang menunjukkan transformasi tragis Naked Snake menjadi tentara bayaran kejam Big Boss. Narasi game ini meletakkan dasar untuk semua peristiwa yang terjadi setelahnya, dan ini tidak hanya akan menjadi pilihan yang mengejutkan bagi penggemar untuk memulai dari awal, namun juga akan menggeser fokus tematik menjadi kisah Big Boss tentang seorang ayah yang dipaksa bertentangan dengan anaknya akibat kesalahannya yang memicu perang tanpa akhir. Namun terlepas dari apakah kita akan diperkenalkan pertama kali ke Solid Snake atau ayahnya yang menjadi penjahat, fakta bahwa film ini kembali berjalan dengan tim baru harus menjadi kabar gembira bagi penggemar yang telah menunggu puluhan tahun untuk melihat epik penuh detail karya Kojima ditayangkan di bioskop.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Star Wars mungkin adalah salah satu opera luar angkasa yang paling penuh aksi dalam sejarah perfilman, tetapi trilogi aslinya lebih pendek dari yang Anda ingat. Bahkan jika Anda duduk dan menonton tiga film pertama secara berurutan, durasinya tidak akan lebih lama daripada melakukan hal yang sama dengan Andor Musim 1. Namun, dengan berjalannya waktu yang tak terhindarkan, film-film Star Wars menjadi lebih panjang, dengan The Last Jedi berdurasi 2 jam 32 menit, kira-kira sama panjangnya dengan film Avengers pertama. Sekarang, kami memiliki data baru untuk ditambahkan ke daftar ini: film spin-off mendatang The Mandalorian and Grogu, yang didasarkan pada serial Disney+ The Mandalorian, akan sepanjang banyak film mandiri Star Wars lainnya. Terlepas dari kontroversi yang sedang berlangsung, ini adalah bukti lebih lanjut bahwa film ini selalu dimaksudkan untuk layar lebar, bahkan jika itu berarti kita tidak mendapatkan The Mandalorian Musim 4. Din Djarin dan anak asuhnya yang mungil, Grogu, akan menguasai layar selama 132 menit pada bulan Mei ini. | LucasfilmMenurut beberapa jaringan bioskop, The Mandalorian and Grogu akan membentang selama 132 menit, atau, bagi yang tidak terbiasa dengan istilah film, dua jam 12 menit. Ini mungkin lebih pendek dari banyak film utama Star Wars: lebih pendek dari seluruh trilogi prekuel dan memiliki durasi yang sama persis dengan The Force Awakens, film terpendek dalam trilogi sekuel, tetapi ini adalah durasi yang sangat memadai untuk film spin-off. Sebagai contoh, film animasi Clone Wars tahun 2008 adalah film Star Wars terpendek sejauh ini dengan durasi hanya satu jam 38 menit. Tetapi semua film mandiri lainnya berkisar di sekitar tanda 130 menitan: Solo berdurasi dua jam 15 menit, dan Rogue One dua jam 13 menit. Aksi gladiator luar angkasa The Mandalorian and Grogu akan sama panjangnya dengan Rogue One atau Solo.Jadi, apa yang disampaikan oleh durasi standar seperti ini tentang The Mandalorian and Grogu? Ini sebenarnya menjawab salah satu perdebatan terbesar seputar film ini. Banyak penggemar khawatir bahwa The Mandalorian and Grogu akan terlalu panjang atau terlalu pendek: terlalu panjang karena memadatkan cerita satu musim ke dalam satu film, atau terlalu pendek karena medium aslinya adalah televisi. Tetapi durasi ini mengungkapkan bahwa kekhawatiran tersebut akan tidak berdasar. The Mandalorian and Grogu bukanlah versi film dari The Mandalorian, melainkan film yang menggunakan karakter utama yang sama dengan serialnya. Ini mungkin adalah film Star Wars pertama yang didasarkan pada serial TV yang sudah ada (berbeda dengan The Clone Wars, sebuah film yang meluncurkan sebuah serial), tetapi penggemar harus bersiap untuk pengalaman yang sama seperti film sorotan sebelumnya: sekitar 130 menit aksi galaksi. The Mandalorian and Grogu tayang perdana di bioskop pada 22 Mei 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Setiap penjahat adalah pahlawan dalam ceritanya sendiri, sebuah fakta yang telah diangkat oleh berbagai aspek saga Star Wars lebih dari satu kali. Dari kejatuhan Anakin Skywalker ke Sisi Gelap hingga intrik Stranger di The Acolyte, Star Wars telah membuktikan berkali-kali bahwa Perjalanan Sang Pahlawan tidak hanya berlaku untuk tipe pahlawan yang baik-baik saja. Dalam studi tentang monomit, sebenarnya tidak ada yang namanya Perjalanan Sang Penjahat, tetapi dalam Maul — Shadow Lord, franchise Star Wars jelas menyarankan bahwa mantan penjahat Sith mungkin melihat kisah mereka seperti para pahlawan melihat kisah mereka.Dalam Episode 3 Shadow Lord, "Whispers in the Unknown," sebuah momen yang sangat spesifik dalam duel Maul dengan Devon menunjukkan bahwa versi Star Wars ini sangat sadar bahwa ia sedang mengambil satu langkah yang sangat relevan dalam Perjalanan Sang Pahlawan karya Joseph Campbell, dan menerapkannya ke Sisi Gelap.Bocoran di depan.Berlangsung tak lama setelah berakhirnya The Clone Wars (baik peristiwa maupun serial TV dengan nama yang sama), Shadow Lord mencatat apa yang pada dasarnya adalah fase kedua dari masa Maul sebagai raja kejahatan. Kita melihat kebangkitannya ke peran ini di The Clone Wars, dan pada masa Solo (sekitar satu dekade setelah Shadow Lord), dia mengendalikan beberapa sindikat kejahatan besar. Pada saat Rebels tiba, Maul kembali mengalami masa sulit, dan berusaha mendapatkan simpati dari Ezra Bridger, seorang Jedi muda yang mungkin atau mungkin tidak memahami masa lalunya yang terkait Sith. Apakah ini terdengar familiar? Seharusnya. Banyak dari apa yang Maul lakukan dengan Devon di Shadow Lord mengingatkan pada beberapa trik yang akan dia lakukan pada Ezra. Perbedaan terbesarnya adalah bahwa dalam Shadow Lord, Maul lebih percaya diri dan jujur tentang latar belakangnya daripada nanti di Rebels, di garis waktu yang lebih maju. Intinya, beberapa metode persuasinya, pada titik ini, adalah gerakan klasik Maul. Bahkan di The Clone Wars, dia mencoba meyakinkan Ahsoka bahwa mungkin mereka berada di sisi yang sama secara spiritual — sesuatu yang dia coba terapkan pada Devon di Shadow Lord.Apakah Devon tergoda oleh Sisi Gelap? | LucasfilmTapi momen yang lebih tajam datang dalam "Whispers in the Unknown" ketika, sementara kita mendengar kue musik yang dimodifikasi dari "Battles of the Heroes" — komposisi John Williams untuk Revenge of the Sith yang mengiringi duel tragis antara Anakin dan Obi-Wan — Maul secara khusus menyebut bagian yang sangat penting dari struktur cerita yang dikenal sebagai Perjalanan Sang Pahlawan. Maul berkata kepada Devon bahwa dia "menolak panggilanmu untuk bertarung." Dan frasa persis itu, "menolak panggilan," tidak terasa seperti sebuah kecelakaan.Dalam merancang cerita Star Wars asli, George Lucas sangat dipengaruhi oleh teori monomit Campbell, khususnya gagasan bahwa "Perjalanan Sang Pahlawan" memiliki pola-pola spesifik, yang muncul kembali dalam berbagai narasi di seluruh dunia, dalam mitos, cerita, dan kisah religius yang berbeda. Dalam buku The Hero with a Thousand Faces (1949), Campbell menjabarkan berbagai tahapan dalam Perjalanan Sang Pahlawan, salah satunya disebut "The Refusal of the Call" (Penolakan terhadap Panggilan).Ini adalah momen dalam petualangan besar ketika sang pahlawan berusaha menghindar dari petualangan; keengganan Bilbo untuk mengikuti Gandalf dan para Kurcaci di The Hobbit terlintas dalam pikiran, sama seperti Luke secara terang-terangan menolak Obi-Wan di A New Hope, dengan berkata, "Aku tidak bisa terlibat," sebelum bibi dan pamannya dibunuh secara brutal oleh Empire. Momen menolak panggilan untuk berpetualang tampaknya menjadi penentu Perjalanan Sang Pahlawan karena, dalam arti tertentu, itu adalah momen di mana calon pahlawan terasa paling realistis dan mudah dihubungkan.Biarkan Maul menjadi pemandu Anda... dalam Perjalanan Sang Pahlawan? | LucasfilmJadi dalam Shadow Lord, Maul secara terang-terangan mengatakan bahwa Devon "menolak panggilanmu," menyiratkan bahwa dia memandang dirinya sebagai Obi-Wan (atau Gandalf) dari cerita khusus ini. Sekarang, kecil kemungkinan Maul memiliki versi The Hero's Journey dalam Aurebesh (atau bahkan dalam ur-Kittât, jika kita berasumsi dia punya buku sama sekali), tetapi memang tampaknya serial ini sedang mencoba menanam benih naratif yang sangat spesifik pada momen ini.Kita belum tahu apa yang akan terjadi pada Devon dalam serial ini, tetapi jika dia akhirnya menerima Maul sebagai gurunya atau mengambil langkah besar ke dunia yang lebih luas, kita akan tahu bahwa, dalam banyak hal, perjalanan pahlawan formalnya dimulai tepat di sini. Bahkan jika perjalanan itu mengubahnya menjadi seorang penjahat.Maul — Shadow Lord tayang di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lionsgate(SeaPRwire) - The Hunger Games membuat kehebohan besar pada tahun 2008, tetapi thriller distopia YA karya Suzanne Collins menimbulkan masalah besar saat tiba saatnya bagi Collins untuk menulis sekuel: bagaimana cara membuat Katniss dan Peeta kembali ke Arena setelah mereka menang sekali? Catching Fire mengungkapkan jawabannya: Quarter Quell, pada dasarnya adalah Hunger Games All-Star, di mana semua pemenang sebelumnya dipaksa untuk bersaing lagi. Namun itu adalah Quarter Quell Ketiga. Film prequel yang akan datang, Sunrise on the Reaping, melompat mundur ke waktu untuk berfokus pada Quarter Quell Kedua dan satu-satunya pemenang Distrik 12 lainnya dalam sejarah: Haymitch Abernathy. Sekarang, tampilan baru pada film ini mengungkapkan mengapa ini adalah Hunger Games yang mengubah Panem secara keseluruhan. Lihat di bawah ini.Trailer ini berfokus pada Haymitch muda (Joseph Zada), yang terpilih sebagai tribut untuk Quarter Quell Kedua, yang merayakan ulang tahun ke-50 Hunger Games dengan memilih dua kali lipat jumlah tribut. Itu berarti dua kali lipat kesempatan bagi Panem untuk mencampuri urusan tersebut, dan dari pengganti tubuh hingga editing jahat dan pembunuhan terang-terangan, ada banyak momen di mana Presiden Snow (Ralph Fiennes) bermain sebagai dalang. Sementara itu, Kepala Gamemaker masa depan dan mata-mata Pemberontak rahasia, Plutarch Heavensbee (Jesse Plemons), tampil sebagai seorang kameraman biasa. Bersamanya, Haymitch menemukan sesuatu yang semakin sulit ditemukan selama Quarter Quell: harapan. Quarter Quell Kedua meningkatkan taruhan (dan jumlah korban) dengan menggandakan jumlah tribut. | LionsgateTidak semua intrik distopia yang suram, dan ada juga banyak cameo dari wajah yang akrab bersama dengan lawan baru yang berlebihan. Kita bisa melihat Caesar Flickerman yang masih muda (Kieran Culkin, mengambil alih peran dari Stanley Tucci) mempresentasikan acara bincang-bincangnya, dan ada tampilan luas pada fashionista Effie Trinket (Elle Fanning, sebelumnya Elizabeth Banks). Trailer ini mengklaim bahwa ini adalah Hunger Games yang mengubah segalanya selamanya, tetapi ini sedikit lebih dalam dari itu. Ini adalah Games yang mengubah Games itu sendiri, karena ini adalah pertama kalinya para Gamemaker menggunakan kekuatan penuh mereka untuk memanipulasi peristiwa. Itu menanam benih pemberontakan pertama yang akan dipetik Katniss dan Peeta seperempat abad kemudian, semuanya dibungkus dalam epilog yang menghubungkan dua garis waktu ini.The Hunger Games: Sunrise on the Reaping tayang perdana di bioskop pada 20 November 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Sejak genre ini beralih dari halaman buku ke ranah layar perak, permainan besar mata-mata selalu disajikan sebagai permainan para pria. Sebagian besar film mata-mata berpusat pada pria yang memegang gadget, senjata, dan gagasan mereka tentang tugas dan keamanan nasional yang telah dijadikan senjata. Untuk waktu yang sangat lama, jika seorang wanita hadir, ia hadir sebagai objek seksual yang tak berdaya yang harus diatasi seperti halangan, atau dimenangkan seperti trofi (gadis-gadis Bond paling awal adalah contoh sempurna), atau mereka adalah "honeypot," representasi sinematik dari kebijakan yang sangat nyata yang memaksa wanita biasa merayu musuh negara mereka untuk mendapatkan rahasia (film Alfred Hitchcock Notorious mungkin adalah film terbaik yang berpusat pada hal ini).Beberapa film pertama dalam waralaba film Mission: Impossible ibarat studi kasus dari tren ini. Pencuri yang memikat diperankan Thandie Newton, Nyah, benar-benar memenuhi peran honeypot di M:I-2, dan istri sipil Ethan Hunt (Tom Cruise), Julia (Michelle Monaghan), diculik di M:I-3 dan digantung seperti putri yang membutuhkan pertolongan oleh penjahat kejam Phillip Seymour Hoffman. Handler IMF yang pendendam diperankan Paula Patton di M:I-4 adalah langkah ke arah yang benar tetapi benar-benar tidak pernah muncul lagi; baru pada film kelima, Mission: Impossible - Rogue Nation, kita akan diperkenalkan pada karakter yang menghancurkan ekspektasi terhadap mata-mata wanita di layar dan dalam prosesnya menjadi salah satu karakter terbaik di seluruh genre.Mengambil alih dari Ghost Protocol Brad Bird yang sangat digemari, Christopher McQuarrie melangkah ke pelat dengan Rogue Nation dengan keyakinan diri yang langsung dapat dikenali dari pembukaan film yang menakjubkan, yaitu perampokan pesawat — seolah-olah film ini ingin meyakinkan Anda bahwa ia mengambil momentum dari seri sebelumnya dan terbang dengannya. Dalam hal ini, ini adalah film pertama yang benar-benar menjembatani cerita terhubung yang dibangun dari peristiwa sebelumnya — setelah secara tidak sengaja menghancurkan Kremlin dalam mengejar target terakhir mereka, IMF dibubarkan oleh pemerintah AS dan Ethan diburu oleh CIA, tepat saat ia mulai menyelidiki keberadaan jaringan jahat mantan agen intelijen yang diisyaratkan di akhir Ghost Protocol yang dikenal sebagai Sindikat.Untuk pertama kalinya bergabung dengan waralaba ini, McQuarrie dengan sempurna menangkap skala dan taruhannya — dengan gaya Mission: Impossible yang sesungguhnya, segalanya terasa berada di ujung bahaya, dan penonton terus-menerus duduk di tepi kursi mereka saat Hunt terus-menerus berimprovisasi karena timnya selalu dikalahkan di setiap kesempatan. Tidak ada yang lebih menggambarkan hal ini daripada adegan gedung opera Wina yang memukau dalam film ini, sebuah orkestra ala Spielberg yang mahir dari taruhan yang semakin meningkat, tujuan yang bersaing, dan komplikasi yang tak terduga. Menonton Ethan berusaha mati-matian melawan calon pembunuh di atas catwalk selama pertunjukan, sementara Benji tanpa sadar menggerakkan kontrol platform, sementara musik opera sesuai dengan ketegangan adegan — di tangan yang kurang terampil ini akan menjadi kekacauan, tetapi di bawah pengawasan McQuarrie ini menjadi tidak kurang dari sesuatu yang artistik.Adegan gedung opera Wina adalah sorotan sejati dalam seri yang dipenuhi dengan adegan yang menakjubkan. | Paramount PicturesDan di sana, di tengah-tengah semuanya, ada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), sebatang dinamit yang tak terduga yang dilempar ke dalam campuran, menunggu untuk meledakkan ekspektasi yang dibawa ke film M:I. Meskipun dia diperkenalkan 20 menit lebih awal, momennya di gedung opera — mengenakan gaun sepanjang bahu yang tipis dan merakit senapan runduk dari alat musik tiup — itulah yang membuat penonton bersandar penuh rasa ingin tahu. Di sinilah penonton menyadari kehadirannya bukanlah hal yang biasa, dan dia bukan sekadar salah satu karakter wanita yang dangkal yang berserakan dalam waralaba ini. Ilsa Faust tidak meminta perhatian Anda, dia mencurinya dan membawanya pergi untuk sisa film.Dia diselimuti misteri yang benar-benar memabukkan — Anda tidak pernah benar-benar yakin dengan kesetiaannya sampai film mengungkapkannya, dan seperti Hunt, misteri itu menarik Anda semakin dekat ke orbitnya. Sifatnya yang berubah-ubah dilengkapi dengan kecerdikan dan kemampuan yang luar biasa — dia sama sekali tidak membutuhkan bimbingan, dan apakah dia membantu atau merugikan misi Ethan, jelas bahwa dia sama terampilnya dengan dia dalam seni pertempuran dan tipu daya. Dia adalah kartu liar tetapi tindakannya yang berubah-ubah sangat penting untuk kesuksesan akhir IMF — tanpanya, Ethan mungkin telah mati di sel penyiksaan yang remang-remang, atau tenggelam di bawah air dalam proses mencuri buku data yang sangat aman dari pembangkit listrik.Hanya dengan satu penampilan, Ilsa Faust yang diperankan Rebecca Ferguson dengan cepat menjadi salah satu penggambaran mata-mata wanita terbaik dalam sejarah film mata-mata. | Paramount PicturesKetika akhirnya terungkap bahwa dia adalah mantan agen intelijen Inggris, yang ditinggalkan oleh pemerintahnya dalam penyamaran yang dalam, Anda secara implisit memahami bahwa dia adalah tandingan mutlak bagi Ethan. Mereka berdua adalah aset yang dijadikan senjata, dedikasi mereka untuk kesejahteraan umat manusia dimanipulasi dan digunakan oleh pemerintah mereka masing-masing untuk tujuan mereka sendiri; pion catur yang satu-satunya tujuan adalah untuk melayani. Bersama-sama, mereka mewakili jantung tematik seri yang sangat dibutuhkan, dan secara tragis sejajar dengan konsepsi di balik Sindikat itu sendiri: apa yang terjadi ketika mainan kepentingan Barat itu menemukan agensi mereka sendiri?Sebelum akhir film, Ilsa menawarkan Ethan pilihan sederhana: tetap menjadi roda penggerak dalam mesin manipulatif atau pergi. Tentu saja, Ethan menolak. Momen itu tidak hanya menentukan nasibnya, tetapi juga nasibnya — sama seperti Ilsa dan Ethan saling melengkapi, mengungkapkan pemahaman bersama tentang dunia satu sama lain, Ilsa juga melengkapi waralaba ini, dan menyegarkan kembali percikan yang nyaris padam. Dia tidak bisa begitu saja pergi setelah satu penampilan, misi ini terlalu membutuhkannya. Jika superspy pemberani Tom Cruise yang menantang maut adalah frontman seri ini, maka Ilsa Faust adalah jantung yang berdetak kembali dari separuh akhirnya.Mission: Impossible - Rogue Nation sedang ditayangkan di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.