Category: Business

Bandai Namco(SeaPRwire) - Meski memiliki pendekatan khas dalam bercerita melalui lingkungan, para pengembang di FromSoftware telah dipuji selama lebih dari satu dekade karena kedalaman dunia yang mereka bangun sangat luar biasa. Perjuangan eksistensial antara kemanusiaan dan dewa setengah manusia yang haus kekuasaan demi keabadian di Dark Souls, konsekuensi mengerikan dari para sarjana sains dan fanatik agama yang mengeksploitasi entitas alien Eldritch di Bloodborne; banyak game FromSoft mengandung lore kompleks di balik layar yang hanya bisa diungkap pemain dengan eksplorasi ketat. Elden Ring, game terbaru FromSoftware, berbeda dalam satu hal kunci: dunia itu diciptakan bersama oleh George R.R. Martin, arsitek Game of Thrones dan banyak spin-offnya.Mengingat kesuksesan besar dan langsung Elden Ring, hampir dapat dipastikan bahwa penggemar akan melihat lebih banyak tentang Lands Between dalam beberapa kapasitas, tetapi tidak ada yang memperkirakan pengumuman film besar dari A24 yang digemari sebagai studio indie. Namun proyek yang disutradarai Alex Garland ini telah memulai produksi, dan sekilas pertama lokasi syuting menjanjikan penggambaran setting yang setia. Meski film ini masih diselimuti kerahasiaan, beberapa pembaruan terkini telah memberi penggemar wawasan tentang kapan untuk menantikannya, serta siapa yang mungkin akan memerankan pemain utama dalam mitologi epik Elden Ring.Kapan Tanggal Rilis Elden Ring?Menurut Variety, adaptasi Elden Ring garapan Garland akan tayang di bioskop pada 3 Maret 2028, enam tahun setelah rilis gamenya. Jika dihidupkan dengan benar, dunia Lands Between yang berbahaya dan menakjubkan bisa menyaingi Middle-Earth dan Westeros. | Bandai Namco EntertainmentApa Alur Cerita Elden Ring?Mengingat sifat alur cerita FromSoftware yang minim, yang lebih memilih membiarkan pemain memahami cerita melalui eksplorasi dan gameplay daripada cutscene, sulit dibayangkan film Garland akan menjadi adaptasi langsung dari game itu sendiri. Belum ada sinopsis yang dikonfirmasi, tetapi kemungkinan film akan berlangsung sebelum peristiwa game, yang merupakan sisi lore yang dikonsultasikan dan ditulis bersama oleh Martin.Game ini berlangsung di kerajaan mistis bernama Lands Between, yang pernah diperintah oleh Ratu Marika yang baik hati. Sang Ratu berperan sebagai penjaga Elden Ring, susunan rune magis kuat yang mengatur hukum alam dunia, dan perwujudan pengaruh makhluk metafisik kuno yang dikenal sebagai Greater Will. Namun setelah anak dewa setengah manusianya yang paling berbudi luhur dibunuh menggunakan sepotong Elden Ring yang dipisahkan dan dikunci untuk memastikan keabadian di wilayah itu, kesedihan Marika membuatnya menghancurkan Elden Ring dan turun takhta, memicu konflik abadi antara anak-anaknya yang dikenal sebagai The Shattering. Game ini dimulai dalam waktu yang tidak ditentukan setelah hilangnya Marika, dengan pemain memerankan seorang Tarnished (orang yang terusir) yang rendah hati, ditugaskan oleh Greater Will untuk membunuh anak-anak Marika yang telah terkorupsi dan menempa kembali Elden Ring.Adaptasi film adalah kesempatan sempurna bagi penggemar untuk bertemu bos yang sudah mereka hadapi sebelum mereka dikuasai oleh kekuasaan, seperti Starscourge Radahn. | Bandai Namco EntertainmentSpekulasi yang luas menunjukkan film akan berlangsung selama The Shattering itu sendiri untuk menghindari kontradiksi dengan narasi yang bisa dimainkan di ER. Itu masuk akal: itulah bagian lore di mana kecenderungan Martin terhadap disfungsi keluarga tragis paling terasa, dan juga akan memberi Garland, A24, dan Bandai Namco Entertainment kesempatan untuk menonjolkan rasa skala pedang-dan-sihir game yang mengagumkan.Siapa Saja Pemeran Elden Ring?Pengumuman tanggal rilis disertai dengan daftar pemeran lengkap film, meski tanpa keterangan karakter apa pun. Jika spekulasi dipercaya, maka pemeran yang penuh bintang akan masuk akal untuk banyak keturunan Marika, banyak di antaranya dapat ditemui dalam game di tengah-tengah korupsi. Kemungkinan kita akan bertemu mereka sebelum itu di layar, yang bisa berarti kita setidaknya sebagian akan menyaksikan jenis intrik politik yang membuat Game of Thrones menjadi fenomena yang sangat dicintai. Saat ini, Elden Ring dikonfirmasi akan dibintangi:Kit ConnorBen WhishawCailee SpaenyTom BurkeHavana Rose LiuSonoya MizunoJonathan PryceRuby CruzNick OffermanJohn HodgkinsonJefferson HallEmma LairdPeter SerafinowiczTidak peduli kapan film ini berlangsung, hampir dapat dipastikan penggemar dapat berharap melihat pemain kunci seperti Godwyn the Golden yang heroik, Malenia yang tragis terkutuk, dan prajurit besar Radahn. Salah satu aspek paling menarik dari film ini adalah potensi untuk melihat bos dan NPC diberi dimensi baru dan dieksplorasi sebagai karakter yang utuh oleh para pemeran yang sering berkolaborasi dengan Garland. Masih sulit untuk mengatakan dengan pasti apa yang akan kita lihat ketika Elden Ring akhirnya tiba di bioskop dua tahun dari sekarang, tetapi tampaknya ini akan menjadi adaptasi dengan potensi untuk menambah lebih banyak kedalaman dan kompleksitas pada pengalaman bermain game yang sudah dipenuhinya.Elden Ring tayang di bioskop pada 3 Maret 2028.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Red Wagon Entertainment/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Awal dekade 2010-an adalah masa demam emas absolut untuk buku distopia YA. Setelah kesuksesan The Hunger Games karya Suzanne Collins, jumlah buku distopia pada tahun 2012 sama banyaknya dengan buku vampir pada tahun 2008. Namun di antara banyak pesaing seperti The Maze Runner, Matched, dan Scythe, hanya satu yang mencapai tingkat obsesi budaya setingkat Hunger Games: Divergent, trilogi novel distopia karya Veronica Roth. Meskipun seri buku ini memicu munculnya fandom besar dan trilogi adaptasi film, novel ketiga dan terakhirnya, Allegiant, mengambil keputusan berisiko yang meskipun berani, benar-benar memecah belah basis penggemar dan bagi banyak orang, membuat mereka sama sekali tidak menyukai franchise ini. Tapi sekarang, lebih dari satu dekade kemudian, kita akan mengetahui bagaimana akhir tragis itu bisa berjalan berbeda dengan hanya satu pilihan yang berbeda. Sampul The Sixth Faction, buku pertama dari dua buku yang menjelajahi alam semesta alternatif Divergent. | HarperCollinsPada BookCon 2026, Veronica Roth mengumumkan duologi buku baru yang terhubung dengan alam semesta Divergent. Namun, ini bukan seperti yang kamu pikirkan. “Bukan prekuel, bukan sekuel, bukan spinoff, bukan sudut pandang berbeda, melainkan alam semesta alternatif Divergent di mana Tris memilih faksi yang berbeda,” ujar Roth kepada USA TODAY.“Menurut saya, pertanyaan ‘siapa Tris tanpa Dauntless’ adalah pertanyaan yang menarik.”Divergent mengikuti perjalanan Beatrice “Tris” Prior, seorang gadis muda di masyarakat futuristik di mana semua orang dibagi menjadi beberapa faksi: Abnegation, faksi yang menjunjung sifat tidak mementingkan diri sendiri; Amity, faksi perdamaian; Candor, faksi kejujuran; Dauntless, faksi keberanian; dan Erudite, faksi kecerdasan. Lahir di Abnegation, dia memilih bergabung dengan Dauntless, dan pilihan itu membawanya memicu pemberontakan melawan masyarakat seperti yang dia ketahui. Bersama kekasihnya Four, misinya berjalan lancar sampai Allegiant, ketika Tris meninggal, dan Four menjadi narator untuk sisa buku itu. Buku baru ini yang berjudul The Sixth Faction akan menjelajahi apa yang akan terjadi jika Tris tidak mendapatkan kesempatan sama sekali untuk memilih Dauntless. Sebaliknya, sinopsisnya menyinggung masalah yang muncul jauh lebih cepat. “Di The Sixth Faction, sebuah tragedi terjadi pada Upacara Pemilihannya dan segalanya berubah,” tulis USA TODAY. “Keputusan yang dia buat mendorongnya ke dalam pemberontakan bawah tanah, di mana dia bertemu seorang laki-laki yang menyembunyikan rahasianya sendiri. Laki-laki ini? Dia hanya dideskripsikan hanya memiliki nama berupa angka.” Sungguh menyenangkan mengetahui bahwa Tris dan Four selalu menemukan satu sama lain di setiap alam semesta, atau setidaknya di dua alam semesta.Theo James dan Shailene Woodley memerankan Four dan Tris dalam film Divergent, Insurgent, dan Allegiant. | Murray Close/Red Wagon/Lionsgate/Kobal/ShutterstockSangat mudah untuk melihat mengapa Roth memilih menghidupkan kembali alam semesta ini. Fiksi distopia sedang mengalami momen besar lagi, dengan The Hunger Games yang memperluas alam semestanya dengan dua novel prekuel (dan adaptasi film berikutnya), The Ballad of Songbirds and Snakes dan Sunrise on the Reaping. Film prekuel tidak terlalu masuk akal untuk Divergent, karena segalanya relatif damai sampai peristiwa yang diceritakan dalam buku, dan sekuel serta spinoff tidak memungkinkan karena reaksi atas kematian Tris di Allegiant membuktikan bahwa dia adalah jantung dan jiwa dari cerita ini. Meskipun mungkin terlihat berbelit-belit, cerita alam semesta alternatif bergaya Sliding-Doors sebenarnya adalah cara terbaik untuk memperluas alam semesta ini. Bagaimana versi Tris ini akan berbeda? Nasib apa yang akan dialami seluruh masyarakat ketika Upacara Pemilihan diguncang seperti itu? Bisakah kita melihat cerita baru ini di layar lebar dengan pemeran yang benar-benar baru? Seri yang berakhir lebih dari satu dekade yang lalu kini telah menemukan kehidupan baru dalam kanon baru. The Sixth Faction akan tersedia untuk dibeli mulai 6 Oktober 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Meskipun *Deadpool & Wolverine* membantah ketakutan bahwa tahun-tahun terbaik Deadpool telah berlalu, masa depan untuk karakter ikonik Ryan Reynolds belum berjalan lurus sejak itu. Ada kabar dan teori, tapi tidak ada yang tahu kapan Deadpool akan muncul berikutnya. Reynolds tampaknya menggoda bahwa anti-heronya yang memegang katana akan berperan dalam film Avengers mendatang Marvel, Doomsday, dan dia juga, menurut beberapa pihak dalam, sedang bekerja diam-diam pada sebuah naskah untuk film baru yang berpusat pada Deadpool. Namun, apapun bentuk perjalanan berikutnya yang diambil, dia akan mengambil posisi di belakang panggung.Reynolds mengkonfirmasi hal tersebut dalam penampilannya di *Today*, mengulangi laporan sebelumnya dengan kata-katanya sendiri. “Saya punya beberapa hal yang sudah ditulis,” mengungkap aktor tersebut, “tapi saya tidak berpikir saya akan mengangkat [Deadpool] sebagai tokoh utama lagi.”Insting itu sejalan dengan banyak hal yang Reynolds sudah katakan tentang Deadpool. Aktor tersebut melihat mercenary bermulut kotor sebagai “orang luar” yang abadi, dan seperti yang diajelaskan ke *The Hollywood Reporter* pada tahun 2024, memasukkannya ke dalam kelompok seperti Avengers atau X-Men akan menandakan “akhir perjalanannya”. Film ketiganya membawanya dekat dengan akhir itu tanpa melampaui batas, tetapi dengan kedua Avengers dan X-Men mendekati era baru, mungkin akhirnya saatnya bagi Deadpool untuk memilih pihak dan keluar dari sorotan.Deadpool adalah “hebat dalam kelompok”, dan perjalanan berikutnya mungkin akan memasukkannya bersama salah satu yang paling dicintai dari X-Men. | Marvel StudiosDeadpool adalah “hebat dalam kelompok”, dan perjalanan berikutnya mungkin akan memasukkannya bersama salah satu yang paling dicintai dari X-Men.Meskipun X-Force mencoba dan gagal untuk bersatu dalam *Deadpool 2 — hampir semua anggota kecuali tiga meninggal dalam misi pertama mereka — itu adalah tim yang terlalu berharga untuk dibuang. Terletak sebagai keseimbangan yang cukup pas antara X-Men Charles Xavier dan Brotherhood of Mutants Magneto, X-Force adalah kekuatan untuk perubahan yang biasanya melakukan apa saja (termasuk melanggar hukum) untuk melindungi dunia. Tim biasanya dipimpin oleh mutant yang tegas seperti Cable atau Domino, dengan anggota terdiri dari mantan siswa Xavier dan orang-orang terbuang seperti New Mutants. Deadpool adalah wajah yang sering muncul dalam daftar, dan seperti yang dikatakan Reynolds, ia berfungsi paling baik di sana sebagai pemain pendukung.Mendapatkan Deadpool untuk bergabung dengan X-Force mungkin lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, tetapi Marvel sedang memulai ulang X-Men di dalam alam semesta sinematiknya, yang menciptakan kertas putih yang sempurna untuk umat manusia mutan. Kita mungkin akan melihat pasangan yang lebih tajam dari X-Men di MCU di masa depan, dan itu bisa menjadi rumah yang sempurna untuk versi Deadpool yang lebih berkembang. Jika tidak, akan tetap menarik untuk melihat di mana penjaga hukum itu berakhir berikutnya — dan dengan siapa.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Meskipun For All Mankind Musim 5 dengan berani melangkah maju dengan karakter-karakter baru yang mewakili generasi terbaru dari serial ini, bukan berarti warisan kaya dari serial ini akan hilang. Faktanya, saat Episode 4 menempatkan Alex Baldwin (Sean Kaufman) ke dalam peran yang lebih aktif, karakter lain yang sebelumnya tidak disadari melakukan debutnya. Dan dengan bantuan sebuah kameo yang sangat penting, pengungkapan ini tidak hanya krusial tetapi juga lembut dan membumi.Inilah alasan mengapa debut karakter terbaru For All Mankind, Avery Jarrett, yang diperankan oleh Ines Asserson, menjadi hal yang begitu besar, dan mengapa hal itu bergema kembali ke peristiwa ikonik di final Musim 2, lima tahun lalu.Spoiler di depan.Dalam For All Mankind Musim 5, Episode 4, “Open Source,” situasi di Mars menjadi pelik saat Alex mengetahui bahwa Dev (Edi Gathegi) berencana mengganti berbagai penambang di Mars dengan otomatisasi. Namun, kembali ke Bumi, sebuah divisi Marinir yang disebut OPEF — Off-Planet Expeditionary Force — sedang bersiap untuk melantik anggota baru. Dan salah satu anggota tersebut adalah Avery, yang saat masih bayi, jauh di Musim 3, tidak lahir dengan nama Avery Jarrett, melainkan Avery Stevens. Ini berarti dia adalah cucu dari Gordo (Michael Dorman) dan Tracy (Sarah Jones), astronaut heroik yang tewas di final Musim 2 saat menyelamatkan Jamestown Moonbase dari kehancuran. Ini juga berarti ayahnya adalah Danny Stevens (Casey W. Johnson), yang pada Musim 3 mengkhianati Ed (Joel Kinnaman), Danielle Poole (Krys Marshall), dan manusia pertama di Mars, sebagian karena masalah depresi dan kecanduannya. Jadi, dengan mengungkap Avery kepada penonton, masuk akal jika ada lebih dari sekadar anggukan ke masa lalu.Sarah Jones sebagai Tracy Stevens di Musim 2. Avery adalah cucunya! | Apple TVSetelah diinterogasi oleh atasannya mengenai latar belakang keluarganya, Avery menyimpulkan bahwa seseorang yang dekat dengannya pasti telah membicarakan perasaannya yang campur aduk tentang ayah kandungnya. Di sinilah kita melihat bahwa Avery dekat dengan Danielle Poole, karakter yang telah ada di For All Mankind sejak awal, yang terakhir kita lihat sebagai komandan pangkalan Happy Valley Mars di Musim 4. Namun, jelas pada titik ini, Danielle — yang akan berusia 60-an atau 70-an pada saat ini — sudah pensiun dan menjalani kehidupan normal. Ini adalah salah satu sentuhan realisme dalam For All Mankind, dan mirip dengan fakta bahwa Ellen Waverly (Jodi Balfour) — mantan astronaut dan kemudian Presiden Amerika Serikat — tidak muncul dalam peran utama setelah Musim 3. Beberapa karakter hanya melanjutkan hidup mereka dan menjadi warga sipil.Kehadiran Danielle dalam episode ini juga merupakan penyeimbang yang cerdas terhadap kepergian Ed Baldwin di Episode 3. Jelas, Ed dan Danielle adalah mitra dan teman selama bertahun-tahun, tetapi mereka juga memiliki banyak ketegangan, dan di Musim 4, Ed sebagian bertanggung jawab atas kerusuhan yang menyebabkan Danielle tertembak.Dimulai pada Musim 1, dalam episode yang kini terkenal “Hi Bob,” Danielle, Ed, dan Gordo, saat terdampar di Bulan, memerankan kembali sebuah episode dari The Bob Newhart Show agar mereka tidak menjadi gila, yang tentu saja, membuat mereka semua menjadi gila. Frasa “Hi Bob” kemudian menjadi semacam lelucon internal di dalam acara tersebut, tetapi juga dengan para penggemar. Ed dan Danielle sering menyapa satu sama lain dengan sapaan sederhana “Hi Bob.” Terkenal, pada Musim 4, ketika Ed mencoba sapaan ini di tengah ketegangan antara dia dan Dani, dia berkata, “Don’t you f*cking ‘Hi Bob’ me!” Sebagai referensi untuk momen ini, Marshall mengulangi baris tersebut pada postingan Instagram dari akun resmi For All Mankind, yang mengungkap penampilannya di Episode 4 Musim 5.Begini masalahnya: Itu adalah lelucon yang bagus, dan pengingat yang menyenangkan bagi penggemar berat acara tersebut. Namun, yang terpenting, Danielle tidak mengatakan “Hi Bob” (atau “Bye Bob”) dalam episode tersebut sebagai referensi atas kepergian Ed. Sebaliknya, Avery terkejut melihat foto Ed di atas perapian Danielle, dengan bunga diletakkan di sebelahnya. Danielle memberi tahu Avery bahwa garis antara cinta dan benci tidak begitu jelas, yang sangat masuk akal mengingat apa yang telah dia dan Ed lalui.Dengan kameo ini dan pengenalan penuh Avery ke dalam mitos acara tersebut, For All Mankind membuktikan bahwa meskipun kontinuitasnya merupakan bagian integral dari struktur ceritanya, pengingat masa lalu tidak dimasukkan hanya demi kepentingan itu saja. Ya, kita mungkin mendapatkan beberapa Easter egg yang mendalam di Episode 3, yang merujuk pada sejarah penerbangan luar angkasa dan rahasia dari masa lalu Ed. Namun, meskipun demikian, acara ini bukan tentang layanan penggemar (fan service), karena pada titik ini, acara ini dengan sangat jelas melangkah langsung menuju masa depan yang goyah dan tidak diketahui.For All Mankind tayang di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Bukan rahasia lagi bahwa Marvel Cinematic Universe telah mengalami arah yang kurang jelas sejak Avengers: Endgame. Film yang rilis tahun 2019 ini merupakan puncak dari perencanaan waralaba tersebut selama bertahun-tahun, namun setelahnya, sulit untuk melihat apa proyek besar selanjutnya yang akan dihadirkan. WandaVision dan Spider-Man: Far From Home mengungkapkan seperti apa dunia pasca-Blip, dan sepertinya Loki serta Ant-Man: Quantumania memberi petunjuk tentang proyek besar berikutnya: Kang the Conqueror. Namun ketika skandal di dunia nyata menggagalkan rencana tersebut, Marvel kembali ke formula yang berhasil dengan Avengers: Doomsday, yang dibintangi Robert Downey Jr. dan disutradarai oleh Saudara Russo, sutradara Endgame. Kini, dalam upaya memperlancar transisi (dan memikat penggemar untuk menontonnya kembali), Avengers: Endgame akan dikeluarkan dari penyimpanan dan diberi perubahan. Dengan kembalinya Chris Evans sebagai Steve Rogers di Doomsday, perilisan ulang ini dapat mengungkapkan apa yang sebenarnya terjadi pada dirinya. | Walt Disney Studios Motion Pictures/Moviestore/ShutterstockPada Desember 2025 lalu, Marvel mengumumkan bahwa Avengers: Endgame akan mendapatkan perilisan ulang di bioskop menjelang perilisan Avengers: Doomsday pada Desember 2026. Perilisan ulang bukanlah hal yang aneh, terutama untuk waralaba besar, namun di dunia MCU, hal ini baru benar-benar terjadi pada film Spider-Man: Far From Home milik Sony, yang dirilis ulang dengan tambahan adegan aksi yang lebih panjang. Pekan lalu, di CinemaCon 2026, presiden Marvel Studios Kevin Feige mengumumkan bahwa perilisan ulang Endgame akan mengikuti pola yang sama, termasuk cuplikan baru yang belum pernah dirilis. Namun, kita tidak mengetahui apa isi cuplikan tersebut sampai sekarang. Menurut Deadline, di Sands Film Festival di St. Andrews, Skotlandia, Joe Russo mengungkapkan bahwa cuplikan baru itu bukan hanya adegan yang dihapus. “Sangat penting untuk merilis ulang film ini, dan faktanya, kami akan merilis ulang film ini dengan cuplikan yang termasuk dalam alur cerita Doomsday yang telah kami tambahkan ke Avengers: Endgame,” ujarnya. Cuplikan baru ini diumumkan di CinemaCon, namun kini kita mengetahui bahwa cuplikan tersebut akan terhubung dengan Doomsday. | Gabe Ginsberg/Getty Images Entertainment/Getty ImagesHal ini membuat acara ini lebih dari sekadar perilisan ulang. Kini, ini adalah retcon, setara dengan Star Wars Special Editions yang mengedit Hayden Christensen sebagai hantu Anakin di akhir Return of the Jedi. Dia tidak ada di versi aslinya, namun penambahannya memperlancar transisi dari trilogi asli ke trilogi prekuel. Tentu saja, alasan praktis di balik pilihan ini mudah untuk dilihat. Terutama di era streaming, sebagian besar penggemar Marvel dapat menonton Endgame kapan pun mereka inginkan dari kenyamanan rumah mereka. Namun janji adanya cuplikan baru apapun, terutama yang mengubah kanon yang kita anggap sudah pasti selama tujuh tahun, cukup untuk membawa penggemar kembali ke bioskop. Ini bukan pertama kalinya Marvel bertaruh besar bahwa penggemar akan membeli tiket bioskop hanya untuk melihat sekilas Doomsday: ada empat teaser berbeda yang belum pernah terjadi sebelumnya, dirilis bersamaan dengan Avatar: Fire and Ash secara mingguan. Endgame meraih kesuksesan yang sangat besar, saat ini menjadi film dengan pendapatan kotor terbesar sepanjang masa, posisi teratasnya hanya akan semakin kokoh dengan adanya perilisan ulang. Namun bagaimana campur tangan dari cerita masa depan akan mempengaruhi alur cerita, dan apakah ini akan menjadi versi Endgame yang “diterima” di masa depan? Hal itu hanya akan ditentukan oleh reaksi penggemar. Avengers: Doomsday akan tayang perdana di bioskop pada 18 Desember 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Andrew Toth/WireImage/Getty Images(SeaPRwire) - Minggu ini di CinemaCon di Las Vegas, penonton yang terdiri dari pemilik bioskop dan jurnalis disajikan teaser terbaru Robert Eggers, Werewulf. “Di Inggris abad ke-13, makhluk misterius mengintai pedesaan berkabut saat folklor lokal menjadi kenyataan yang menakutkan bagi warga desa,” demikian logline film tersebut, dan meskipun teaser belum dirilis secara online, Variety ada di sana dan mendeskripsikan cuplikan tersebut:“Trailer tersebut menggemakan film-film Eggers sebelumnya, dengan banyak shot hitam-putih dari mayat yang terluka parah, kuburan yang dihancurkan, dan warga kota yang ketakutan diancam oleh binatang gaib. Taylor-Johnson telanjang bergejolak dan berubah menjadi werewolf, dengan ludah memenuhi mulutnya yang bergigi tajam, tetapi penampilan monster penuhnya tidak ditampilkan.”Werewulf tidak akan dirilis sampai Natal, yang meninggalkan banyak bulan panjang menanggung panas musim panas di bawah payung hitam sampai para goth dan yang memiliki jiwa goth bisa menikmati mimpi buruk sejarah lain yang dibuat dengan teliti oleh Eggers. Tapi dengarkan! Angin dingin apa yang bersiul turun dari padang rumput? Ini adalah reimagining 2024 Eggers dari Nosferatu, yang datang untuk membungkus cinephile morbid dalam pelukan dinginnya.Dalam hal romansa Gothic, Nosferatu Eggers adalah salah satu film paling gelap yang keluar dari Hollywood dalam ingatan baru-baru ini, secara eksplisit menghubungkan kematian dan keinginan untuk apa yang pada dasarnya adalah dramatifikasi panjang fitur senilai $50 juta dari frasa Prancis la petite mort. Tentu saja, film ini juga mengambil inspirasi dari mahakarya bisu 1922 F.W. Murnau Nosferatu: A Symphony of Horror, yang sendiri terinspirasi dari novel vampir ikonik 1897 Bram Stoker Dracula. (Meskipun janda Stoker, yang menggugat Murnau atas pelanggaran hak cipta dan menang, berargumen bahwa itu lebih dari sekadar itu.)Versi Eggers dari cerita-cerita ini mengambil inspirasi dari semuanya, menempatkan Nosferatu di Jerman sekitar tahun 1838 dan memperindahinya dengan miniatur yang dibuat dengan teliti dan bayangan menakutkan langsung dari film bisu ekspresionis. Struktur dasar film ini, tentang pasangan baru Thomas (Nicholas Hoult) dan Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) serta monster yang datang di antara mereka setelah Thomas dikirim ke Transylvania untuk perjalanan bisnis, diambil dari novel Stoker, tetapi alur akhir dari kisah pengabdian gelap ini sepenuhnya orisinal.Kisah pengabdian gelap Nosferatu memberikan sentuhan baru yang lezat pada cerita. | Focus FeaturesSeperti biasa dengan film Eggers, desain produksi, kostum, dan sinematografi semuanya setia secara ketat terhadap era tersebut, dengan Eggers menggunakan lensa khusus untuk menangkap tokoh-tokoh gelap dan merenung serta gadis-gadis sakit di bawah cahaya api dan lilin. Adegan di mana Count Orlock milik Bill Skarsgård pertama kali muncul benar-benar menakjubkan, penuh dengan ancaman dan ketegangan; Orlock sendiri adalah figur yang menakutkan, mayat berjalan yang mengi dan berdebu, dengan suara dalam dan jubah bulu yang menyembunyikan kerangka tulang yang mengejutkan.Namun, Orlock milik Skarsgård masih menginspirasi banyak thirst traps dan fan edit, dan bukan hanya karena fandom internet menginspirasi orang untuk menjadi versi diri mereka yang paling tidak terkendali. Meskipun dia jauh lebih tidak cerdas dan menawan, Count Orlock sangat mirip dengan rekan yang lebih terkenal, Count Dracula, dalam hal dia mewakili gairah yang tak terhindarkan dan meliputi segala, jenis cinta yang melampaui kematian itu sendiri. Itu setidaknya satu interpretasi. Nosferatu juga bisa dibaca sebagai metafora untuk depresi dan penyakit mental secara umum; teman-teman yang tidak ceria yang mengikuti kita dari masa kanak-kanak sampai ke kuburan. Dan ada sesuatu yang anehnya menenangkan tentang melihat jenis kegelapan itu diwakili dalam sebuah film, bahkan yang se-morbid ini. Setidaknya di dalam bayangan, kita tidak sendirian.Nosferatu sekarang tayang di Peacock.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Setelah kesuksesan Lost, serial fiksi ilmiah misteri terhebat sepanjang masa milik ABC, muncul gelombang acara serupa yang mencoba meniru formula "kotak misteri" yang sama. Bahkan, kita masih menikmati gelombang itu hingga saat ini dengan acara seperti Silo dan Yellowjackets. Namun, selama bertahun-tahun, satu serial diam-diam menjadi yang terbaik dari banyak "keturunan" Lost: yaitu From milik MGM+.Sama seperti Lost, serial horor rakyat ini memiliki latar tempat yang terkurung dan menimbulkan klaustrofobia, dan sama seperti Lost, ada misteri berkelanjutan yang tidak pernah terungkap sepenuhnya. Namun yang paling penting, serial ini dibintangi oleh mantan pemain Lost: Harold Perrineau, yang berperan sebagai manajer konstruksi Michael di serial ABC dan pemimpin kota Boyd di From. Serial ini berlatarkan sebuah kota yang sampai saat ini tidak dinamai, di mana para pengelana yang tersesat tidak pernah bisa keluar. Lebih dari itu, ada monster yang berkeliaran di malam hari, memaksa komunitas ini bekerja sama untuk tetap hidup, dan mungkin, akhirnya bisa pulang ke rumah. “Ini adalah acara horor dari judulnya, namun sebenarnya merupakan studi karakter,” kata Perrineau kepada Inverse. “Ini tentang sekelompok orang yang berada dalam situasi putus asa di mana mereka terperangkap di kota kecil, dan mereka sedang diburu.”From Musim 3 adalah mahakarya akhir musim misteri/horor, yang mengungkap elemen supernatural kunci sambil meningkatkan taruhan dan mengubah status quo. Namun Musim 4 serial ini seringkali terjebak berputar-putar dalam campuran yang membingungkan antara kecemasan, ketakutan, dan penderitaan. Bahkan Boyd, jantung dari acara ini, juga terpengaruh oleh hal ini. “Boyd harus bangkit dan terus maju. Bagaimana caranya melakukan itu? Dan itulah perjalanan yang dia jalani saat ini. Otak yang hancur, kedamaian, tubuh, jiwa, tapi dia harus terus maju,” kata Perrineau. “Dia sebenarnya tidak punya pilihan. Putranya ada di sini. Orang-orang yang dia cintai ada di sini, dan dia harus melakukannya.”Meskipun begitu, ada beberapa titik terang dalam musim ini. Untuk sebuah serial tentang kota yang bisa dimasuki tapi tidak bisa ditinggalkan, kedatangan orang baru adalah hal yang penting, dan musim ini menghadirkan Sophia (Julia Doyle), putri pendeta yang keluguannya menjadi cara yang bagus untuk penonton baru masuk ke alur cerita.“Musim ini, pemburu telah memutar kuncinya sedikit saja dan memanaskan segalanya sedikit lebih banyak,” kata Perrineau. “Mereka mungkin adalah pemburu paling jahat yang pernah kamu alami. Dan pemburu itu adalah kota itu sendiri.” Ada banyak ketakutan di From Musim 4. | MGM+Dia benar: penjahat di Musim 4 mengambil bentuk baru, dan ini adalah salah satu antagonis paling mengerikan di TV tahun ini. Namun, antagonis ini tidak seberapa dibandingkan dengan atmosfer paranoia yang meresap ke setiap frame From. “Kepercayaan adalah hal yang sering dibicarakan, namun tidak ada sama sekali,” kata Perrineau. “Tidak ada tempat yang aman, nyaman, atau bisa dipercaya karena bahkan jika kamu berpikir kamu berada di tempat di mana kamu merasa aman, kamu harus bertanya pada dirimu sendiri, ‘Apakah saya berpikir dengan benar?’ Karena kamu tidak bisa mempercayai pikiranmu sendiri.” Perrineau mengatakan bahwa pendekatannya terhadap Boyd bermuara pada satu pertanyaan: “Mengapa terus maju?” Ini bukan masalah permanen. Untuk serial dengan konflik besar yang menjulang, solusi utama adalah mengakhiri dan memasuki tahap akhir. Dengan From yang diperpanjang untuk musim kelima dan terakhir, nampaknya serial ini akhirnya akan bergerak ke arah itu.From sekarang dapat disiarkan secara streaming di MGM+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Gabe Ginsberg/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) - Ada masa ketika semua layar tidak diciptakan setara. Pada 1996, Mystery Science Theater 3000 telah menjadi andalan kabel larut malam yang dicintai dengan pengikut kultus yang setia. Musim ketujuhnya (kedelapan, jika menghitung episode KTMA) baru saja tayang di Comedy Central. Namun di era pra-streaming, TV tidak dianggap — setidaknya, tidak seperti film.Mystery Science Theater 3000 memulai hidupnya di akses publik di Minnesota, dan produksinya berada sangat jauh dari Hollywood meski masih tayang di jaringan TV Time Warner. Bagi yang belum tahu, MST3K adalah acara original yang merif film, menampilkan sekelompok boneka yang sok tahu dan memasangkannya dengan seorang host orang biasa — sang pencipta Joel Hodgson untuk lima musim pertama, dilanjutkan oleh Mike Nelson, Jonah Ray, dan host saat ini Emily Marsh — yang ditahan di pesawat luar angkasa bernama "Satellite of Love" dan dipaksa menonton film-B yang murahan sebagai bagian dari eksperimen kontrol pikiran yang dilakukan oleh para ilmuwan gila di acara tersebut. Di sinilah Manos: The Hands of Fate pertama kali diperkenalkan kepada para penikmat sampah, bersama dengan ratusan artefak lainnya.Baik acara itu maupun film-film yang dirifnya dibuat di luar arus utama, dan sikap underdog ini sangat hadir dalam tim kreatif acara tersebut. Diskusi tentang mengubah acara itu menjadi pengalaman layar lebar sudah ada di ruang penulis sejak saat menjadi jelas, seperti yang dikatakan penulis dan pemain Kevin Murphy pada 2021, bahwa Mystery Science Theater 3000 "akan bertahan untuk sementara waktu," tetapi tidak semua orang ingin mengejar arus utama: Dalam sejarah lisan yang sama, Hodgson mengatakan bahwa, "alasan saya meninggalkan acara itu adalah karena filmnya. Ada perbedaan kreatif."Namun, sutradara Jim Mallon bersikeras bahwa MST3K akan berhasil di layar lebar, karena "semakin banyak orang di ruangan yang menonton Mystery Science bersamamu, semakin menyenangkannya." Referensi, beberapa di antaranya cukup tidak jelas, adalah (dan tetap) bagian besar dari humor acara ini: Dari lelucon dalam yang sangat lokal di Midwest hingga anggukan pada figur seni tinggi seperti Jacques Tati dan Phillip Glass, Mystery Science Theater 3000 menolak untuk merendahkan penontonnya atau mengencerkan identitasnya dalam upaya menjadi lebih universal. Itu, sampai Universal Pictures terlibat.Meskipun Hodgson telah mengadakan pertemuan dengan Paramount sebelum meninggalkan acara itu pada 1993, pada akhirnya Mystery Science Theater 3000: The Movie mendarat di Universal, yang mengarahkan tim menjauh dari ide awal yang akan mengembangkan segmen interstisial dengan Mike dan 'bot menjadi naratif panjang fitur dan menjadi pada dasarnya sebuah episode acara yang diperbesar untuk layar bioskop. (Ironisnya, dengan durasi hanya 78 menit, Mystery Science Theater 3000: The Movie lebih pendek dari episode rata-rata acara tersebut.)Studio juga ingin kru MST3K merif sesuatu yang sudah ada dalam katalog studio; akhirnya, mereka memilih This Island Earth, film fiksi ilmiah tahun 1955 yang dibintangi Jeff Morrow, Rex Reason, dan Faith Domergue yang, tidak seperti kebanyakan film yang dirif di MST3K, sebenarnya diterima dengan baik oleh kritikus saat rilis awalnya. Namun, dalam retrospeksi, piring terbang dan sinar hijau bercahayanya cukup konyol untuk mendapatkan perlakuan merif film.Mike, Tom Serve, Crow, dan Gypsy mungkin tidak pernah menjadi nama yang dikenal setiap rumah tangga, tetapi Mystery Science Theater 3000: The Movie tetap menjadi bagian penting dalam menentukan warisan waralaba tersebut. | Best Brains/Universal/Kobal/ShutterstockAnehnya, hanya sekitar 55 menit dari film berdurasi 86 menit ini yang benar-benar masuk ke dalam Mystery Science Theater 3000: The Movie. Rif-nya juga agak mengecewakan, dipotong oleh eksekutif studio yang khawatir akan mengasingkan penonton yang kurang terdidik dalam hal-hal pop-culture yang sementara dibandingkan penggemar MST3K rata-rata. Referensi kepada bassis Parliament-Funkadelic Bootsy Collins dipotong, misalnya, begitu pula beberapa segmen host dan ending asli dari naskah film. "Kami tidak terbiasa membenarkan atau harus menjelaskan lelucon," kata penulis dan bintang pendamping Mary Jo Pehl pada 2021. "Saya pikir itu sangat membuat frustrasi bagi kami karena kami memiliki kepekaan bahwa jika kamu memahaminya, bagus. Jika tidak, kamu akan mengerti lelucon berikutnya. Saya rasa kami tidak terbiasa berada di bawah pengawasan mikroskop seperti itu."Dan demikian, meskipun penggemar memang datang pada akhir pekan pembukaan, Mystery Science Theater 3000: The Movie gagal meluncurkan MST3K ke arus utama. Film itu tidak sepenuhnya untuk penggemar, tetapi juga tidak sepenuhnya untuk pendatang baru. Universal juga melakukan sedikit untuk mempromosikan film tersebut, memilih untuk mengerahkan semua upaya promosinya untuk minggu itu ke film Pamela Anderson Barbed Wire — jenis film yang justru dijadikan bahan ejekan oleh kru MST3K untuk membangun karier mereka.Namun, tidak semua hilang. Meskipun Mystery Science Theater 3000: The Movie jarang disebut sebagai salah satu episode terhebat acara tersebut — dan itulah sebenarnya film itu, sebuah episode dari acara tersebut — film itu tetap membawa generasi baru penggemar ke serial tersebut. Salah satunya adalah host masa depan Jonah Ray, yang mengatakan pada 2021 bahwa, "Saya menyukai semua acaranya, tetapi film itu adalah kenangan yang sangat kuat bagi saya." Jadi, meskipun Mystery Science Theater 3000: The Movie tidak menjadikan Mike, Tom Serve, Crow, dan Gypsy sebagai nama yang dikenal setiap rumah tangga, film itu berperan dalam memastikan umur panjang acara tersebut, memastikan bahwa kaset VHS film itu akan beredar selama beberapa dekade mendatang.Mystery Science Theater 3000: The Movie kini tersedia untuk streaming di Tubi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Syfy/Universal(SeaPRwire) - Mengadaptasi film perjalanan waktu ikonik Terry Gilliam, 12 Monkeys, menjadi serial TV untuk SyFy Channel selalu menjadi tantangan besar. Namun, setelah Terry Matalas dan Travis Fickett mengadaptasi konsep asli mereka, Splinter, menjadi penafsiran ulang 12 Monkeys pada 2015, jalan antara kanon film dan kanon acara TV tersebut dengan cepat berpisah. Saat ini, di kalangan penggemar setia, 12 Monkeys versi SyFy dianggap bukan hanya sebagai acara fiksi ilmiah yang hebat, tetapi juga dengan mudah menjadi salah satu acara perjalanan waktu terbaik sepanjang masa; jika bukan yang terbaik. Meskipun film Gilliam adalah mahakarya artistik, paradoks waktunya relatif jinak dibandingkan dengan tingkah laku 'timey wimey' dari genre fiksi ilmiah yang lebih luas. Dan, dengan musim keduanya, yang debut pada 18 April 2016, serial TV 12 Monkeys membuktikan bahwa cakupannya jauh lebih besar daripada film. Dan, secara licik, awal 12 Monkeys Musim 2 juga memperluas premis serial tersebut dengan cara yang tidak terlihat jelas pada awalnya.Jika Anda merekomendasikan seseorang untuk menonton 12 Monkeys secara maraton, menyuruh mereka mulai dari Musim 2 mungkin agak sacrilegious, tetapi itu juga bukan hal yang terburuk mutlak di dunia. Episode pertama Musim 2, "Year of the Monkey," dimulai dengan ringkasan komprehensif Musim 1, yang menampilkan narasi peristiwa-peristiwa tersebut dari aktris Madeline Stowe, yang memerankan Dr. Kathryn Railly dalam film 1995, sebuah karakter yang diinterpretasikan ulang sebagai Cassandra Railly (Amanda Schull) untuk serial TV. Narasi suara ini tidak hanya memberikan contekan yang bagus bagi mereka yang tertinggal serialnya, tetapi juga mengisyaratkan cameo dari Stowe sendiri di akhir Musim 2, dalam penampilan krusial yang mengubah seluruh arah acara.Tapi, hal utama tentang Musim 2 (permainan kata disengaja, jika tahu ya tahu) adalah bahwa "Year of the Monkey" menempatkan acara tersebut pada jalur baru, yang tidak hanya berfokus pada tujuan perjalanan waktu film aslinya. Musim 1, seperti filmnya, menampilkan James Cole (Aaron Stanford) melakukan perjalanan kembali ke masa lalu untuk mencegah wabah besar yang telah memusnahkan sebagian besar populasi Bumi pada tahun 2043. Segalanya di Musim 1, termasuk lompatan ke era 1980-an bahkan hingga masa kecil Cole di awal 2000-an, terhubung dengan tujuan spesifik ini. Namun, di Musim 1, hampir semua yang kita lihat adalah paradoks loop tertutup; segala sesuatu yang dilakukan Cole, Ramse, Railly, dan Jennifer telah terjadi, dan upaya mereka untuk mengubah linimasa justru memperkuat linimasa yang sudah ada.Namun, di Musim 2, hal itu berubah besar-besaran. Dan meskipun tidak sepenuhnya terlihat jelas di episode pertama, peristiwa yang digerakkan oleh "Year of the Monkey" mengarah pada momen di episode berikutnya, "Primary," di mana kelompok tersebut benar-benar mengubah linimasa, menyebabkan virus terjadi sedikit lebih lambat. Pada intinya, linimasa pertama 12 Monkeys digantikan dari titik ini oleh yang baru, yang memungkinkan misteri-misteri tertentu dari Musim 1 (seperti ketika Railly tampak tewas dalam pelukan Cole) untuk sedikit diabaikan. Namun demikian, karena perjalanan waktu telah mengubah karakter-karakter kita pada tingkat seluler, semua anggota pemeran utama (sebagian besar) menyadari perubahan linimasa setelah "Primary," yang menyiapkan konsep yang lebih besar untuk Musim 2, yang bisa dibilang jauh lebih menarik daripada sekadar mencegah wabah.Pada dasarnya, yang dilakukan Musim 2 adalah mengubah 12 Monkeys menjadi pertempuran penuh melintasi waktu antara Army of the 12 Monkeys dan pahlawan Project Splinter. Paradoks predestinasi masih berlimpah, tetapi sekarang, senjata barunya adalah gagasan bahwa kedua belah pihak dapat mengubah waktu dan bahkan menyebabkan ruptur besar dalam waktu, yang mengakibatkan badai temporal. Wabah yang memusnahkan umat manusia hanyalah satu bagian dari teka-teki, yang menarik 12 Monkeys keluar dari pola harus meniru film.Cassie (Amanda Schull) tidak main-main di 12 Monkeys Musim 2. | SyFy/Universal Di atas semua itu, cakupan yang lebih luas dan taruhan yang lebih tinggi juga memungkinkan acara ini memiliki estetika yang sedikit berbeda. Sementara 12 Monkeys Musim 1 bisa terasa suram, Musim 2 terasa lebih cerah, hanya karena, seringkali, latar fisiknya berubah. Bahkan dengan mengadakan konfrontasi besar di New York City di Episode 1 saja sudah menyenangkan, memberi kita jeda dari gudang laboratorium atau utilitarianisme keras fasilitas Raritan di masa depan. Pada episode ketiga, 12 Monkeys juga memberi tim basis operasi pseudo baru, Emerson Hotel, sebuah lokasi fisik yang menciptakan paradoksnya sendiri, tetapi juga secara harfiah memberi acara ini lebih banyak warna."Year of the Monkey" membangun fondasi untuk semua perubahan ini, dan melakukannya tanpa bertentangan sama sekali dengan kanon Musim 1. Namun, bagi mereka yang merasa Musim 1 terlalu gelap, atau terkadang, terlalu lambat, Musim 2 pasti adalah tempat segalanya ditingkatkan. Dan bahkan dalam episode ini, frasa dan petunjuk dijatuhkan yang pada akhirnya akan terbayar di musim keempat dan terakhir serial ini. Jika Anda mencari momen ketika 12 Monkeys berubah dari sekadar baik menjadi hebat, momen itu ada di sini, dan layak untuk ditinjau kembali satu dekade kemudian.12 Monkeys tersedia untuk ditonton di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Ben King/ Netflix(SeaPRwire) - Kecuali jika ada hal lain, Thrash membuat Crawl terlihat seperti sebuah mahakarya. Pada saat itu, banyak orang — termasuk penulis ini — menolak film buaya berbuih darah tahun 2019 karya Alexandre Aja karena berlokasi di ruang bawah tanah di Florida, dan, well, rumah-rumah di Florida tidak benar-benar memiliki ruang bawah tanah. Namun, dalam retrospeksi, itu adalah detail kecil dibandingkan dengan banyaknya lompatan logis dan inkonsistensi mencolok di Thrash — terlalu banyak untuk dihitung, sebenarnya, tetapi di antaranya adalah “mengapa rumah-rumah ini terisi air dengan kecepatan yang sangat berbeda?” dan “apakah dia benar-benar baru saja memotong tali pusarnya sendiri dengan sepotong kayu basah?”Tentu saja, mengharapkan logika dari sebuah film dengan kalimat, “Mommy’s got to fight some f*cking sharks” — yang terjadi segera setelah pemotongan tali pusar, oleh karena itu — akan selalu menjadi usaha yang sia-sia. Begitu juga mengharapkan banyak hal secara umum dari film yang awalnya direncanakan sebagai rilis teater dari Sony Pictures, kemudian diam-diam dipindahkan ke Netflix setelah dipotret. Hal yang benar-benar mengejutkan di sini adalah bahwa film ini pernah direncanakan untuk bioskop dari awal, karena masalah Thrash dimulai dari tingkat skrip. Sama seperti penduduk seumur hidup di pesisir Carolinas yang tetap tinggal di rumah selama badai Kategori 5 tanpa bahkan repot menutup jendela dengan papan, eksekutif studio ini seharusnya telah melihat apa yang akan datang.Sebenarnya, agak sulit untuk merasa kasihan terhadap orang-orang bodoh ini. | Ben King/NetflixMeskipun dipotret di Australia, Thrash berlokasi di kota fiktif Annieville, South Carolina, di mana sebagian besar orang cukup bijaksana untuk mengemas barang di mobil mereka dan meninggalkan kota ketika mereka diperingatkan untuk melakukannya. Skenario ini selalu menimbulkan tantangan untuk film seperti ini: Bagaimana mereka membiarkan cukup banyak orang di belakang untuk memenuhi film, sambil membebaskan mereka dari fakta bahwa itu adalah hal yang bodoh untuk dilakukan? Di sini, tindakan karakter kami dibenarkan melalui kombinasi agorafobia, “pekerjaan” yang tidak dijelaskan, dan ayah angkat yang kejam dan alkoholik yang terus bersikeras bahwa “ini hanya hujan sedikit” sampai saat ia benar-benar dimakan oleh hiu harimau.Tapi kita terlalu cepat. Agorafobia kita adalah Dakota (Whitney Peak), yang tidak bisa keluar rumah tanpa mengalami serangan panik sejak kematian ibunya beberapa tahun sebelumnya. Pamannya, Dr. Dale Edwards (Djimon Hounsou), yang kebetulan adalah ilmuwan hiu, memeriksa dia di awal film. Tapi sebagian besar, Dakota sepenuhnya tidak siap untuk badai yang akan datang padanya saat dia bersembunyi di rumah ibunya sambil menonton Dance Moms (saat ini streaming di Disney+, bukti lain bahwa film ini dijual ke Netflix setelah selesai).Salah satu manfaat memiliki ahli biologi laut di keluarga, saya kira. | Ben King/NetflixItu semua cukup adil — kesedihan membuat orang melakukan hal-hal aneh, bahkan orang yang tahu cara mengoperasikan senjata tombak. Lisa (Phoebe Dynevor), hamil sembilan bulan dan mengemudi Fiat biru kecil seperti gadis kota yang pindah, tidak memiliki alasan seperti itu: “Saya dari New York! Kami tidak memiliki badai!” dia protes pada suatu titik, yang sama sekali tidak benar. Sekali lagi, ini adalah sesuatu yang ditulis ke dalam skrip film, dan mudah bisa dicek fakta jauh sebelum dipotret, diedit, dikoreksi warna, diuji tayang, dan akhirnya dikirim langsung ke streaming. Penulis-direktur Tommy Wirkola adalah Norwegia, tentu, tapi sekali lagi — alasan, alasan.Alasan sebenarnya mengapa Lisa terlambat evakuasi, atau mengapa trio saudara yang diperankan oleh Ayla Browne, Stacy Clausen, dan Dante Ulbadi terjebak di dapur yang terendam air sebagian besar film, adalah agar Wirkola bisa menyiapkan adegan-adegan luar biasa seperti kelahiran air Lisa (sepsis city, gross) atau adegan di mana saudara-saudara itu meledakkan sekelompok hiu dengan dinamit yang dibungkus dengan steak T-bone. Meskipun dipentaskan dan dipotret lebih baik (atau setidaknya lebih kompeten), namun adegan-adegan ini tidak pernah mencapai tingkat ke luar biasa seperti, misalnya, film Sharknado.Mommy akan pergi melawan beberapa hiu sialan. | Ben King/Netflix Ini adalah paradoks Thrash. Film ini terlalu lucu dan tidak masuk akal untuk menjadi film bagus, sementara juga terlalu licin dan dibuat secara profesional untuk menjadi keju film B yang sebenarnya. Film ini memang memiliki momennya: Adegan di mana hiu pertama kali turun, tertarik oleh bau darah dari truk daging yang rusak, dan memakan tiga calon Good Samaritan sementara Lisa duduk berteriak di Fiatnya yang terendam air memberikan kegembiraan yang membuat orang tertawa yang menarik orang ke film creature feature pulpy seperti ini.Tapi itu tidak sama dengan momen pusat besar yang jelas ditulis untuk nilai camp-nya, yang semuanya terasa aneh dan datar. Bahkan kalimat besar Lisa terbang seperti banyak ubin atap di angin, sehingga saya harus menjeda film dan memutar ulang karena saya pikir saya salah dengar saat pertama kali. Semua film hiu memiliki nilai hiburan inherent — siapa yang tidak suka melihat hiu lapar merobek lengan seseorang, terutama jika mereka pantas mendapatkannya? — yang berarti Thrash layak ditonton jika Anda masuk dengan memahami bahwa film ini tidak dimaksudkan untuk diambil serius. Poin bonus jika Anda senang merasa lebih pintar dari film yang Anda tonton, yang cukup mudah dengan skrip yang buruk ini.Atau Anda bisa saja menonton Crawl sebagai gantinya.Thrash sekarang streaming di Netflix (dan Crawl ada di Pluto TV).Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Sudah tiga tahun sejak terakhir kali kita melihat Din Djarin dan Din Grogu, klan pemburu hadiah berdua yang mencuri hati di The Mandalorian. Syukurlah, penantian kita hampir berakhir. Pada bulan Mei, Mando dan Grogu akan membuat debut layar lebar mereka di The Mandalorian and Grogu, sebuah film fitur yang mengikuti keduanya saat mereka menjalankan misi dari seorang komandan New Republic. Selama presentasi Disney di CinemaCon, Star Wars merilis trailer final untuk film tersebut. Namun bagian yang paling menarik bukanlah karakter utamanya — sebenarnya, ini adalah bidikan sesaat dari makhluk yang tak dikenal, salah satu yang memberi penghormatan kepada teknik film yang membantu menjadikan Star Wars seperti sekarang ini. Lihat trailernya di bawah ini: Sebagian besar trailer ini mengembangkan apa yang sudah kita lihat di trailer sebelumnya: Din menerima misi dari Colonel Ward (Sigourney Weaver), menghabiskan waktu bersama Zeb dari Rebels, Hutt Twins dari The Book Of Boba Fett, dan Anzellans kecil bereaksi saat bertemu Grogu dengan berkata “Bad baby! Horrible baby!” Tapi sekitar satu menit tiga puluh detik, kita melihat salah satu Twins mengancam Mando dengan “monster”, dan sekumpulan makhluk mengerikan mengelilinginya. Namun alih-alih bergerak dengan gerakan yang halus seperti makhluk Star Wars lainnya seperti Basilisk yang kita lihat sebelumnya di trailer, makhluk robot ini bergerak dengan cara yang sangat spesifik yang terasa lebih mirip dengan film Laika Studios seperti Coraline atau Kubo and the Two Strings. Itu karena membawa tampilan yang tak tertukar dari animasi stop-motion. Makhluk droid yang terlihat di trailer final untuk The Mandalorian and Grogu dianimasikan menggunakan stop-motion. | LucasfilmStop motion telah digunakan di Star Wars sejak awal untuk elemen seperti AT-AT walkers, figur holochess, dan Tauntaun. Industrial Light and Magic dan legenda stop-motion Phil Tippett bergabung kembali pada tahun 2017 untuk membuat beberapa makhluk stop-motion untuk Solo, jadi teknik ini tidak pernah benar-benar punah. Namun di CinemaCon, sutradara The Mandalorian and Grogu Jon Favreau mengonfirmasi bahwa stop-motion akan digunakan di film baru. Menurut Deadline, dia mengatakan film tersebut akan berisi “set praktis, animasi stop-motion untuk pekerjaan makhluk, miniatur motion control, dan lainnya.” Meskipun ini adalah teknik efek khusus yang umum, penggunaannya di The Mandalorian and Grogu sebenarnya menonjol karena ukurannya yang besar sekali. Di Solo, stop-motion hanya digunakan untuk adegan holochess, jadi tampilan khas stop-motion tidak terlalu terlihat. Namun di The Mandalorian and Grogu, makhluk-makhluk stop-motion menjulang di atas Mando. Mungkin ini bukan efek khusus yang paling mulus dalam peralatannya, tapi itu membuktikan bahwa Star Wars masih menyadari asal-usulnya dan seni yang menghidupkannya bertahun-tahun yang lalu. The Mandalorian and Grogu tayang perdana di bioskop pada 29 Mei 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

20th Century Studios(SeaPRwire) - Ada beberapa sutradara yang memang identik dengan jenis film tertentu, meskipun itu bukan satu-satunya genre yang mereka hasilkan. Ketika kamu berpikir tentang John Carpenter, kamu akan berpikir tentang horor. Ketika kamu berpikir tentang M. Night Shyamalan, kamu berpikir tentang akhir cerita yang penuh twist. Dan ketika kamu berpikir tentang Ridley Scott, kamu berpikir tentang fiksi ilmiah. Tentu, ia telah membuat beberapa epik menakjubkan seperti Gladiator atau petualangan seperti Thelma and Louise, tapi fiksi ilmiah adalah ciri khasnya, dan pengaruhnya pada genre ini tidak dapat disangkal: mulai dari Alien, Blade Runner, hingga The Martian. Usianya mungkin 88 tahun, tapi Scott belum berhenti berkarya. Film berikutnya adalah The Dog Stars, sebuah petualangan pasca-apokaliptik yang berdasarkan buku dengan nama yang sama karya Peter Heller. Di CinemaCon 2026, 20th Century Studios merilis trailer pertama film ini, yang dibintangi oleh Jacob Elordi, Margaret Qualley, dan Josh Brolin. Lihat trailer di bawah ini: “Jadi apa yang kamu lakukan sebelum dunia berakhir?” tanya Cima (Qualley) kepada Hig (Elordi). “Aku sedang mencium istriku, bermain dengan anjingku,” jawabnya. “Setiap hari aku bertanya-tanya bagaimana aku bisa seberuntung ini.” Tapi dunia baru ini sangat berbeda. Setelah virus flu memusnahkan umat manusia, Hig, Cima, dan mantan Marinir Bangley (Brolin) bergabung dan berangkat mencari kehidupan yang lebih baik, semuanya berkat pesawat Cessna milik Hig. Film ini juga dibintangi oleh Guy Pearce sebagai ayah Cima, serta Allison Janney, dan Benedict Wong. The Dog Stars akan menjadi film fiksi ilmiah pertama Scott sejak Alien: Covenant tahun 2017, dan ini mungkin menjadi yang terakhir untuk waktu yang cukup lama. Meskipun ia terikat pada beberapa proyek yang akan datang, sebagian besar adalah film periode atau thriller, jadi ini adalah peristiwa langka. Naskah film ditulis oleh Mark L. Smith, penulis di balik The Revenant dan Twisters. Ia sendiri memiliki pengalaman di bidang fiksi ilmiah, karena ia menulis film George Clooney tahun 2020 The Midnight Sky. Jika anjing Hig Jasper tidak bertahan hingga akhir film, saya akan protes besar-besaran. | 20th Century StudiosBuku Peter Heller dikenal sebagai karya terbaik dalam genre pasca-apokaliptik, dan dengan visi ikonik Ridley Scott, ini bisa menjadi tonggak utama bagi sang sutradara. Film ini saat ini dijadwalkan rilis pada Agustus 2026, jadi hanya tersisa beberapa bulan sampai kita melihat babak baru dari salah satu filmografi yang paling dihormati dan beragam di Hollywood. Kita mungkin tidak tahu banyak tentang film ini, tapi ada satu pertanyaan besar yang menghiasi setiap detik trailer: apakah anjing Jasper akan bertahan hingga akhir? Terlalu banyak film genre yang memperlakukan anjing sebagai korban untuk meningkatkan taruhan emosional. Tapi anjing ini berbeda — kata "anjing" bahkan ada di judulnya. Semoga Jasper bisa bertahan sampai ke dunia yang lebih baik yang dicari oleh pemiliknya. The Dog Stars tayang perdana di bioskop pada 28 Agustus 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Sejak 2019, serial sejarah alternatif fiksi ilmiah For All Mankind telah memiliki satu tokoh pemberani luar angkasa yang menjadi pusat perhatian, Ed Baldwin, yang diperankan oleh Joel Kinnaman. Namun kini, dengan Musim 5, Ed Baldwin bukanlah Baldwin yang menjadi fokus kita lagi. Sekarang tahun 2012, dan kita memulai dengan Ed pada tahun 1969, jadi sekarang cucunya, Alex Baldwin (Sean Kaufman), yang muncul sebagai titik fokus acara tersebut.Saat Alex menemukan jati dirinya di For All Mankind dan menemukan rahasia yang mengubah segalanya di Mars, Inverse mewawancarai Kaufman untuk mendapatkan gambaran tentang bagaimana ia berhasil melangkah ke dalam warisan yang menakutkan dari For All Mankind, dan saat ia menyadari bahwa ia melangkah ke dalam peran yang lebih besar.Peringatan spoiler untuk For All Mankind Musim 5, Episode 4, “Open Source.”Tiga generasi Baldwin: Kelly (Cynthy Wu), Ed (Joel Kinnaman), dan Alex (Sean Kaufman) di For All Mankind Musim 5. | Apple TVDi Episode 4, setelah kepergian Ed Baldwin, semua orang di Mars mencoba melanjutkan hidup mereka. Namun, ada gejolak yang muncul. Teman dekat Alex dan mungkin pacarnya, Lily Dale (Ruby Cruz), semakin mendorong gerakan Free Mars, tetapi Alex mengambil pekerjaan dari teman lama keluarga, taipan teknologi Dev Ayesa (Edi Gathegi), bekerja langsung untuk perusahaan kedirgantaraan Helios. Satu-satunya masalah adalah, Alex tiba-tiba menemukan bahwa Helios, bersama dengan perusahaan lain, Kuragin, diam-diam berencana untuk mengganti pekerja manusia dengan otomatisasi di Mars. Dan inilah percikan yang mendorong Alex untuk memberontak, dan dalam arti tertentu, mengikuti jejak ibu dan kakeknya, Kelly Baldwin (Cynthy Wu) dan Ed.“Ini adalah perubahan dan pergantian kekuasaan, tetapi ini juga ekstrem,” kata Kaufman kepada Inverse. “Saya sangat percaya bahwa generasi muda selalu memikul tanggung jawab untuk menciptakan revolusi. Anak-anak berusia 18 tahun di Mars ini mengatakan ‘persetan dengan sistem’. Dan mereka punya alasan yang bagus.”Apa yang membuat For All Mankind unik, catat Kaufman, adalah bahwa karakternya pada dasarnya selaras dengan pandangan mendiang kakeknya juga. Ini bukan tentang satu generasi yang mengatakan “OK Boomer” di Mars, tetapi sebaliknya, generasinya, pada dasarnya kaum milenial dalam garis waktu FamK, menyelaraskan diri dengan filosofi generasi Boomer seperti Ed. Secara teori, Dev adalah outlier Gen X dalam konflik ini, tetapi Kaufman menunjukkan bahwa baginya, acara ini mencampurkan elemen-elemen yang tidak dialami semua orang. Alex memiliki rasa hormat terhadap warisan keluarganya, sambil juga sedikit gentar oleh semuanya.Kelly Baldwin (Cynthy Wu) dan Alex Baldwin (Sean Kaufman) di For All Mankind. | Apple TV“Saya merasa saya datang ke acara ini dengan warisan bersejarah, sama seperti nama Baldwin, dan semua aktor hebat seperti Ed. Saya sangat gugup dan takut, tetapi saya menyadari bahwa inilah yang dirasakan Alex. Jadi saya memutuskan untuk menggunakannya,” jelas Kaufman. “Alex dan saya berada dalam situasi yang sama. Ini adalah sebuah alur cerita, dia menemukan dirinya sendiri, tetapi Anda masih bisa bolak-balik tentang bagaimana perasaan Anda.”Episode 4 adalah titik balik besar bagi Alex, momen ketika ia menyadari bahwa Helios dan Dev tidak hanya mengkhianati generasinya, tetapi juga semua orang di Mars. Dalam beberapa hal, sekarang setelah Ed tidak ada lagi, episode ini memberi tahu kita bahwa ya, ini adalah acara antar generasi, dan pada dasarnya, Alex bisa dibilang adalah bintang acara sekarang.“Tidak ada tekanan!” canda Kaufman, tetapi mencatat bahwa ada satu momen spesifik di mana ia merasa Joel Kinnaman semacam menyerahkan tongkat estafet kepadanya dengan cara yang halus dan bermakna. “Saya ingat ada adegan di mana Joel dan saya sedang bekerja bersama, dan kami hanya berbicara tentang kegugupan saya atau apa pun, dan itu seperti close-up pada saya. Dan dia berkata, ‘Kamu bisa melakukannya,’” kata Kaufman. “Dan di akhir adegan, dia menatap saya, dan dia mengenakan riasan orang tua, dia menatap saya seperti Godfather, menganggukkan kepalanya dan memberi saya acungan jempol dan hanya… pergi. Saya mendapatkan persetujuannya. Saya seperti ‘ayo!’”Ben Nedivi, Coral Peña, Sean Kaufman, dan Matt Wolpert mempromosikan For All Mankind di Atlanta pada Februari 2026. | Robby Klein/Getty Images Entertainment/Getty ImagesBerbicara tentang riasan orang tua, dengan For All Mankind, selalu ada kemungkinan aktor muda harus memainkan peran yang jauh lebih tua di musim-musim mendatang. Kinnaman baru berusia 46 tahun, meskipun memerankan pria berusia 80 tahun musim ini. Cynthy Wu berusia 27 tahun, tetapi memerankan ibu Alex, kini berusia 46 tahun, di Musim 5. Kaufman berusia 25 tahun, memerankan usia 18 tahun, jadi aktor yang memerankan ibunya hanya dua tahun lebih tua darinya dalam kehidupan nyata. Apakah aktor ini siap untuk lompatan waktu di Musim 6? Apakah dia punya petunjuk tentang masa depan Alex?“Saya belum pernah memainkan peran lebih tua dari usia saya yang sebenarnya dalam hidup atau karier profesional saya. Dan ketika saya mendengar bahwa saya bisa memerankan pria berusia 40-an, saya seperti ‘Daftarkan saya!’ Saya suka cara Coral dan Cynthy melakukannya, karena tidak terlalu kentara,” kata Kaufman. “Tetapi tidak. Saya tidak tahu ke mana karakter ini akan pergi. [Para showrunner] sama sekali merahasiakannya. Anda mungkin akan tahu sebelum saya.”For All Mankind tayang di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Albert L. Ortega/Shutterstock(SeaPRwire) - Selama hampir dua tahun, Marvel Cinematic Universe telah bersiap-siap untuk pengungkapan penjahat terbesar dalam satu dekade ini: Robert Downey, Jr., sang Iron Man sendiri, akan muncul di Avengers: Doomsday sebagai Doctor Doom. Sejauh ini, kita hanya melihat sekilas dirinya dalam konsep art atau di adegan pasca-kredit The Fantastic Four: First Steps. Namun kita belum benar-benar melihat penjahat super ini dalam segala kemegahannya — sampai segelintir orang beruntung diberikan cuplikan rahasia. Selama presentasi Disney di CinemaCon, Presiden Marvel Kevin Feige dan Robert Downey, Jr. mempersembahkan teaser baru untuk Avengers: Doomsday, dan meskipun mungkin belum tersedia online, kita memiliki beberapa deskripsi tentang apa yang ditampilkan, serta detail baru tentang rilis teater film tersebut.Robert Downey, Jr. dan Kevin Feige mempresentasikan cuplikan Avengers: Doomsday di CinemaCon 2026. | Rob Latour/ShutterstockMenurut laporan tentang apa yang ditampilkan, teaser ini termasuk Dr. Doom tanpa topeng dengan wajah penuh luka, serta Doom dan Thor yang saling berhadapan. Tapi Doom bukan satu-satunya kemunculan yang sangat dinantikan di Doomsday. Penggemar juga semakin bersemangat untuk debut resmi X-Men di MCU setelah muncul dalam bentuk yang diragukan kanonisitasnya di Deadpool and Wolverine dan The Marvels. Menurut Variety, kita melihat Gambit dan Shang-Chi berhadapan, sementara Mystique berubah wujud menjadi Yelena Belova sebelum bertarung melawannya dalam pertarungan cermin yang mengingatkan pada Steve vs. Steve dari Avengers: Endgame. Berbicara tentang Steve Rogers, kembalinya dia menjadi fokus dari satu teaser Doomsday yang kita miliki, sebuah klip misterius Steve turun dari sepeda motor dan menggendong seorang bayi. Penampilannya juga merupakan pengungkapan terbesar dalam teaser ini. Dalam kilas balik lain ke Endgame, termasuk klip di mana Steve mengulurkan tangannya dan palu ikonik Thor, Mjolnir, terpanggil ke genggamannya. Teaser CinemaCon untuk Avengers: Doomsday menyertakan kilas balik ke momen ikonik Endgame. | Marvel StudiosYang juga muncul adalah The Fantastic Four dan The New Avengers, dua tim super baru yang diperkenalkan ke MCU dalam The Fantastic Four: First Steps dan Thunderbolts. Menurut DiscussingFilm, mereka diperlihatkan bertemu dengan Thor, yang mengatakan Doom adalah "ancaman paling menakutkan yang pernah dia lihat."Untuk film yang begitu penting, Anda mungkin mengira Doomsday akan tersedia untuk ditonton di IMAX. Namun, jadwal rilisnya adalah 18 Desember, bertepatan dengan rilis Dune 3, yang memiliki jendela eksklusif IMAX selama tiga minggu. Untuk mengatasi hal ini, Disney mengumumkan format baru di CinemaCon: InfinityVision, sebuah sertifikasi format besar baru yang berfungsi sebagai cara untuk menegaskan bahwa itu adalah gambar dan suara berkualitas tertinggi — intinya, alternatif terbaik berikutnya setelah IMAX (meskipun kemungkinan setara dengan sesuatu seperti Dolby Vision). Tampaknya Disney memberikan penjualan yang gigih untuk film ini, tapi itu hanya untuk para hadirin di dalam ruangan. Dengan waktu tunggu hanya sedikit lebih dari setengah tahun, ujian yang sesungguhnya masih harus dilalui. Avengers: Doomsday tayang perdana di bioskop pada 18 Desember 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

HBO(SeaPRwire) - Ketika orang memikirkan Game of Thrones, kemungkinan besar mereka memikirkan naga-naga. Musim-musim terakhir serial HBO itu semuanya tentang tiga naga penyembur api Daenerys Targaryen, dan serial sempalan yang masih berlangsung House of the Dragon juga memiliki banyak aksi naga. Bahkan ketika Dany tidak sedang mengucapkan "dracarys," Game of Thrones era akhir seringkali tentang tontonan spektakuler — pertempuran terbesar atau twist terbesar (belum lagi anggaran terbesar dan CGI terbanyak). Namun, bukan begitu Game of Thrones dimulai. Pada suatu malam Minggu 15 tahun yang lalu, serial fantasi paling epik itu memperkenalkan dirinya dengan genre lain: horor.Episode pertama Game of Thrones, "Winter Is Coming," tayang perdana pada 17 April 2011, dan dimulai dengan cara yang hampir sama seperti buku pertama dalam seri A Song of Ice and Fire karya George R.R. Martin. Ini adalah pembuka dingin (secara harfiah), saat tiga anggota yang nantinya kita ketahui sebagai Night's Watch menjelajah melampaui keamanan relatif Tembok. Will, yang termuda, tersandung pada susunan mengerikan dari potongan-potongan tubuh ber-es dan mayat beku seorang anak yang disematkan di pohon. Dia berlari kembali untuk memberi tahu atasannya, yang mengabaikan ketakutannya. Hanya ketika mereka kembali ke lokasi itulah White Walker, hantu bermata biru yang hanya kita lihat sekilas, muncul untuk menebas rekan-rekan Will dan memerintahkan orang mati untuk bangkit — termasuk gadis kecil itu. Adegan berakhir dengan Will dikepung sementara layar perlahan-lahan dan suram memudar menjadi hitam.Sebagai karya horor yang berdiri sendiri, pembuka selama tujuh menit ini sangat efektif. Will adalah protagonis naif kita dan komandannya Waymar Royce adalah tipe korban horor yang sok yang penonton ingin melihatnya menemui akhir yang mengerikan. Tempo sengaja dibuat perlahan dan dialognya jarang. Sebaliknya, "Winter Is Coming" membiarkan gambar-gambar dan teror Will atas apa yang dilihatnya sebagian besar berbicara sendiri. Gambar-gambar itu memang menghantui. Salah satu visual pertama dalam serial baru besar HBO adalah tubuh beku seorang anak, yang bangkit dari kematian beberapa menit kemudian dengan mata biru yang dingin. Game of Thrones tidak main-main.Alih-alih memulai kisah fantasi yang sangat rumit dan kompleks ini dengan narasi suara yang menjelaskan sejarah Westeros seperti cara Galadriel membuka The Lord of the Rings, Game of Thrones langsung membuang penonton ke dalam film horor pendek. Kita bahkan tidak mendapatkan banyak penjelasan tentang apa yang terjadi, karena istilah seperti "wildlings" atau "the Wall" tidak didefinisikan sampai nanti dalam episode. Sebaliknya, kita diperlihatkan bahwa ada kekuatan gelap yang tidak dikenal dan tidak siap dihadapi oleh pria-pria percaya diri dengan pedang mereka.Sisa dari "Winter Is Coming" tidak seperti adegan pembuka ini — faktanya, sebagian besar musim pertama juga tidak. Setelah urutan judul, episode pertama menyusul Will yang trauma, yang melarikan diri ke selatan Tembok setelah entah bagaimana selamat dari White Walker. Ned Stark tidak mengindahkan peringatannya tentang orang mati di utara; dia menghukum mati Will karena membelot dari Night's Watch. Ned memiliki hal-hal duniawi yang lebih perlu dikhawatirkan, seperti konspirasi bahwa salah satu keluarga kerajaan Westeros berada di balik kematian Hand of the King. Kecuali adegan pembuka ini, sebagian besar episode pertama Game of Thrones adalah tentang menyusun bidak-bidak untuk Permainan Takhta yang menjadi judulnya. Keluarga Stark, Lannister, Baratheon, dan Targaryen semuanya berfokus pada kursi logam yang sama.Namun, Game of Thrones dengan sengaja tidak dimulai dengan takhta runcing ini. Justru mayat hidup beku ini, yang mengintai dan bersembunyi sementara sisa Westeros tidak sadar atau dengan sengaja mengabaikan, yang menjadi inti serial ini. Ada bagian-bagian besar dalam Game of Thrones, terutama di beberapa musim pertama, yang hampir melupakan adegan pembuka ini. Zombie es supernatural di utara Tembok memang muncul lagi di musim pertama ketika seorang anggota Night's Watch yang mati bangkit dan menyerang Lord Commander dalam Episode 8; White Walker sendiri tidak muncul lagi sampai episode terakhir musim kedua. White Walker mungkin tidak terlihat dan tidak terpikirkan oleh para prajurit dan pengatur siasat yang memperebutkan Iron Throne, tetapi karena Game of Thrones dimulai dengan demonstrasi betapa menakutkannya mereka, taruhan sebenarnya dan genre di jantung serial ini telah ditetapkan dengan baik.Seorang White Walker membuat penampilan pertamanya yang samar dalam episode pertama Game of Thrones. | HBOGame of Thrones akan lebih terbuka kembali ke horor secara berkala sepanjang delapan musimnya, seperti dengan manusia batu mirip zombie di reruntuhan Valyria atau Ramsay Bolton, yang tidak akan aneh jika berada dalam film Saw atau Hostel. Namun, paling sering, horor sejati disimpan untuk White Walker. Pertemuan Sam di final musim kedua atau episode "Hardhome," yang mencampur aksi berenergi tinggi dengan ketakutan mayat hidup yang menakutkan, terlintas dalam pikiran. Sayangnya, pembukaan Game of Thrones hanya menggarisbawahi betapa mengecewakannya akhir acara itu. Pada musim-musim terakhir, kengerian White Walker bukan tandingan bagi plot armor para protagonis kita. Meskipun ada lebih banyak zombie yang membusuk dan White Walker yang mengesankan daripada sebelumnya selama misi melampaui tembok di musim kedua terakhir atau Pertempuran Winterfell, dampaknya tidak sama. Seorang gadis kecil menyeramkan dengan mata biru yang berdiri di sana jauh lebih menakutkan daripada legiun mayat hidup yang mengelilingi Jon Snow dan pahlawan lainnya, hanya untuk mereka muncul tanpa cedera. Serial ini bahkan mengakhiri ancaman White Walker beberapa episode sebelum final dengan Iron Throne sebagai hadiah utama.Kemungkinan rencana asli Martin untuk A Song of Ice and Fire berakhir dengan Iron Throne daripada White Walker (atau the Others, sebagaimana mereka dikenal dalam buku). Namun, ini menjadi final yang menurunkan zombie es mayat hidup menjadi misi sampingan terasa seperti pengkhianatan terhadap pembukaan Game of Thrones dan tema intinya. Mungkin akan lebih mudah diterima jika eksekusi musim terakhir ini tidak terlalu terburu-buru. Atau mungkin jika popularitas dan skala besar serial ini tidak menyebabkannya membuat bagian-bagian menakutkan menjadi begitu epik dan berlebihan sehingga mereka kehilangan taruhan horor yang nyata dari penampilan White Walker sebelumnya.Namun, apa yang akan terjadi pada Game of Thrones bukanlah kekhawatiran penonton pertama kali 15 tahun yang lalu ketika mereka menonton episode pertama untuk pertama kalinya. Dan bahkan dengan mengetahui apa yang kita ketahui sekarang, jika Anda menuju ke HBO Max untuk memulai tontonan ulang, Anda tidak akan kesulitan menemukan kembali kengerian dalam adegan pembuka itu. Will — anggota muda Night's Watch yang ketakutan dan kewalahan itu — juga tidak tahu apa yang akan terjadi. Dia hanya tersesat dalam teror dingin Game of Thrones pada wujudnya yang paling sejati.Game of Thrones tersedia untuk ditonton di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

NBCX(SeaPRwire) - Dari mana datangnya masa depan? Selama sekitar seratus tahun terakhir, masa depan datang dari fiksi ilmiah. Kapal selam, ponsel, taser, dan tenaga nuklir semuanya muncul dalam fiksi ilmiah sebelum menjadi kenyataan. Bahkan genre itu sendiri penuh dengan klise yang hampir tidak dapat dikenali sebagai keputusan kreatif karena begitu tertanam dalam ekspektasi kita. Pikirkan alien dan pistol laser itu keren? Berterima kasihlah pada Buck Rogers! Dia adalah Han Solo sebelum Han menembak duluan.Secara teknis, Anda harus berterima kasih kepada pencipta Buck Rogers, Philip Francis Nowlan, serta para seniman dan penulis yang mengelola petualangan luar angkasa Buck selama hampir 60 tahun serial komiknya. Warisan puluhan tahun ini memuncak dalam serial TV tahun 1979, Buck Rogers in the 25th Century. Sayangnya, acara tersebut tidak memiliki dampak yang sama seperti pendahulunya dalam bentuk cetak, berakhir pada tahun 1981. Episode terakhir, "The Dorian Secret," ditayangkan 45 tahun yang lalu minggu ini, tetapi dengan gaya Buck Rogers yang khas, acara itu berakhir dengan gemilang.Pada saat Buck Rogers in the 25th Century mencapai "The Dorian Secret," acara tersebut sudah terseok-seok melalui musim kedua yang bergejolak. Musim 1 berlatar di Bumi, khususnya di New Chicago, dan memiliki apa yang dikenal sebagai nuansa "disco sci-fi". Banyak pakaian berkilauan dan alur cerita konyol yang didorong oleh humor kamp membuat acara tersebut menjadi hiburan yang ringan.Namun, tekanan studio dan konflik kreatif menyebabkan perombakan besar-besaran di Musim 2. Hilang sudah kemewahan dan glamor petualangan New Chicago yang sembrono. Sebaliknya, Buck dan krunya menghabiskan seluruh musim di atas kapal mereka, The Searcher. Petualangan mereka mengambil nada yang jauh lebih gelap dan lebih serius yang terasa seperti cambukan dibandingkan dengan keceriaan yang telah ditetapkan sebelumnya.Meskipun tidak populer pada saat itu, pergeseran nada itu bersifat prescient. Musim 2 hanya berjarak beberapa tahun dari debut Star Trek: The Next Generation, sebuah drama (sebagian besar) serius tentang seorang kapten luar angkasa dan krunya. Bahkan, sebagian besar televisi fiksi ilmiah populer di akhir tahun 80-an dan 90-an akan terasa pas di The Searcher, itulah sebabnya "The Dorian Secret" menonjol sebagai sesuatu yang mendahului zamannya.Asteria beristirahat. | NBCKonflik dalam episode ini sudah tidak asing lagi. Kru The Searcher bertemu Asteria, seorang Dorian yang melarikan diri, di sebuah stasiun luar angkasa saat mengambil muatan pengungsi yang melarikan diri dari letusan gunung berapi di planet lain. Seperti semua Dorian, dia adalah seorang mutan yang mengidentifikasi diri dan memakai topeng. Dia meyakinkan Buck untuk memberinya jalan aman di kapalnya, dan tentu saja, Buck harus melawan Dorian bertopeng yang mengejarnya. Topeng Asteria terlepas saat perkelahian, memperlihatkan wajah manusia yang cukup menarik di baliknya. Buck tidak mengerti mengapa dia memakai topeng pada awalnya, tetapi dia membiarkannya naik bersama pengungsi lainnya.Sayangnya, Dorian tidak menyerah begitu saja. Pemimpin mereka, Koldan, mengatakan dia dicari karena membunuh putranya, Chosan. Putranya yang masih hidup, Demeter, juga menuntut keadilan. Dorian memiliki rekaman keamanan yang konon menunjukkan dia mendorong Chosan dari tebing. Mereka menyerang The Searcher dengan memanipulasi suhu di dalam kapal dan mengancam akan menghancurkannya kecuali Asteria diserahkan. Saat panas secara harfiah meningkat, begitu pula ketegangan. Ini adalah perburuan penyihir klasik yang paranoid, dengan orang-orang berdebat dan para pengungsi mencoba menemukan Dorian di antara mereka sehingga mereka dapat mengusirnya.Buck membawa Asteria ke samping untuk mendapatkan jawaban, dan dia mengklaim ini semua adalah kesalahpahaman. Dia mencintai Chosan, dan pergi menemuinya di perbukitan tempat mereka pertama kali bertemu. Tetapi ketika dia tiba, dia menemukan bahwa dia terluka, dan kemudian dia kehilangan pijakan dan jatuh dari tebing. Dia berlari mencari bantuan saat orang lain menemukan tubuh Chosan, menjadikannya tersangka utama dalam pembunuhannya. Segera setelah pengungkapan ini, para penumpang mengetahui identitasnya, dan segalanya menjadi sangat menarik.Tuduhan mulai berdatangan di The Searcher. | NBCPara penumpang memilih untuk mengusir Asteria dari kapal. Buck berbicara dengan Koldar, hanya untuk menemukan bahwa dia teguh dalam pencarian keadilannya dan ingin dia dieksekusi. Demeter tampak yakin akan kesalahan Asteria, tetapi gagasan untuk mengeksekusinya membuatnya merasa mual. Jadi Buck membuat keputusan berisiko. Alih-alih melepaskan Asteria kepada Dorian, dia menyarankan akan lebih mudah untuk membunuhnya di tempat. Tiba-tiba, nadanya bergeser. Para pengungsi menjadi takut, tetapi Koldar tidak tergerak. Demeter, bagaimanapun, akhirnya pecah dan mengungkapkan rahasia besar itu.Ternyata dia memiliki konfrontasi kekerasan dengan saudaranya dan bertanggung jawab atas cedera Chosan. Alasannya? Chosan dan Asteria bertunangan dalam hubungan cinta tanpa topeng! Ini dilarang dalam masyarakat Dorian, di mana topeng adalah pusat identitas mereka. Tapi kenapa? Demeter menyampaikan monolog singkat yang menyatakan, "ras orang yang tunduk buta pada adat istiadat bukanlah ras orang sama sekali, melainkan ras budak!" Meratapi kematian saudaranya yang sia-sia, dia merobek topengnya sebagai bentuk pembangkangan. Ayahnya, tergerak oleh isyarat itu, memerintahkan sisa tentara untuk melepaskan topeng mereka juga.Plot twist! Semua orang terlihat sama di balik topeng. Dorian pada dasarnya adalah ras klon, dan topeng itu dimaksudkan untuk menyembunyikan rasa malu mereka. Kehidupan Asteria terselamatkan, dan Buck kembali ke The Searcher, di mana dia memberi kuliah kepada para pengungsi tentang bahaya mentalitas massa sebelum serial tersebut berakhir selamanya."The Dorian Secret" berfungsi sebagai final dan potret serial yang terjebak di antara visi-visi. Putaran sentralnya mengisyaratkan acara yang lebih gelap, lebih aneh, dan lebih introspektif yang bisa saja terjadi pada Buck Rogers, tetapi eksekusi musim terakhir yang tidak merata menjadikannya bab penutup yang tidak sempurna namun menarik. Pada akhirnya, dengan sebagian besar fiksi ilmiah modern kini mengejar introspeksi semacam itu, Buck Rogers sekali lagi terbukti menjadi masa depan genre ini.Buck Rogers in the 25th Century tersedia di Internet Archive.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Mgm/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Sama seperti Star Wars yang telah ada hampir setengah abad, parodi Star Wars juga begitu. Baik itu “Pigs in Space,” Family Guy, atau Robot Chicken, opera ruang angkasa ini sangat cocok untuk satire. Tapi hanya satu parodi yang menjadi sangat dicintai sehingga hampir menjadi franchise sci-fi sendiri: Spaceballs, sendup tahun 1987 dari Mel Brooks tentang trilogi asli. Sampai saat ini, Star Wars telah mereboot dirinya dengan trilogi baru dua kali sebelum Spaceballs bahkan mendapatkan sekuel, tapi itu akan berubah. Brooks, yang hanya beberapa bulan lagi menuju ulang tahun ke-100, telah merilis teaser video untuk film Spaceballs selanjutnya (yang akan rilis tahun depan) dan mengumumkan judul barunya. Tapi apakah judul baru ini melanggar janji film asli? Ya dan tidak. Ini yang dikatakan Mel Brooks tentang hal itu:Teaser itu membuat jelas bahwa Spaceballs: The New One bukan judul yang diharapkan penggemar. Secara terkenal, film Spaceballs asli berakhir dengan Yogurt (karakter Brooks) yang menjanjikan akan kembali dalam sekuel berjudul The Search For More Money. Menurut Brooks, dia memiliki alasan yang bagus. “Karena setelah semua tahun yang telah lewat, saya menemukan uangnya. Ada dia. Uangnya. Itu ada di basement saya,” katanya, merujuk ke tas duffel prop penuh uang di sebelahnya. Meskipun judul The New One mungkin bukan hasil dari lelucon yang dibuat selama 40 tahun, itu pasti tidak salah. Ini adalah, setelah semua, yang baru. Tapi masih agak mengecewakan bahwa sekuel dari legenda komedi ini menggunakan konvensi penamaan yang sama seperti Sharknado 2: The Second One. Tapi itu bukan satu-satunya tease untuk film baru ini. Di CinemaCon, peserta mendapatkan tampilan eksklusif film tersebut, dan meskipun teaser tidak diposting online, ada banyak deskripsi footage. Menurut Gizmodo, teaser itu dibuka seperti tampilan pertama The Force Awakens, dengan karakter berjalan di bukit pasir, di mana mereka menemukan helm Dark Helmet (Rick Moranis) di pasir. Ramalan Yogurt tentang The Search For More Money sayangnya tidak akan terwujud. | Moviestore/ShutterstockDark Helmet menekan tombol “reboot”, dan apa yang terjadi selanjutnya terdengar seperti komedi Spaceballs klasik. George Wyner kembali sebagai tangan kanan Dark Helmet, Kolonel Sandurz. “Lihat kita, pak. Kembali di kursi kosmik setelah semua tahun ini,” kata Sandurz. “Tidak ada yang bisa menghentikan kita sekarang,” yang tentu saja memicu istirahat kamar mandi. “Saat mereka buang air kecil, Na’vi biru dari Avatar berjalan di belakang mereka dan berdiri di toilet pria yang sangat, sangat besar,” kata laporan. Itulah persis apa yang harus Anda persiapkan. Rupanya, hanya dalam teaser ini, ada beberapa karakter Harry Potter yang terlihat. Tapi adil saja, pada saat Spaceballs: The New One tayang di bioskop, ia akan memiliki 40 tahun budaya pop untuk dicemooh — itu akan menjadi serangan cepat seperti blaster. Spaceballs: The New One tidak hanya membawa kembali bintang-bintang asli, termasuk Brooks, Moranis, Wyner, dan Bill Pullman. Karakter baru juga akan diperkenalkan, diperankan oleh putra Bill Pullman (dan Hollywood It Boy) Lewis Pullman, Keke Palmer, dan Josh Gad. Jika Dark Helmet benar-benar akan menekan tombol reboot, mungkin ini adalah awal dari Spaceballs: The Next Generation. Spaceballs: The New One akan tayang perdana di bioskop pada 23 April 2027. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Menaruh nama sutradara-penulis naskah dalam judul Lee Cronin’s The Mummy mungkin terasa seperti pilihan yang aneh untuk seorang pembuat film yang namanya belum begitu dikenal. Selain The Mummy, Cronin yang lahir di Irlandia hanya menyutradarai dua film panjang, satu adalah film indie (The Hole in the Ground, 2019) dan satunya lagi sekuel waralaba di periode akhir (Evil Dead Rise, 2023). Bukanlah materi yang berkelas bintang papan atas, tetapi melalui ketiga film itu Cronin telah mengembangkan cukup banyak ciri khas mengerikan sehingga suatu kata sifat — Croninesque, mungkin? — mungkin masih menantinya di masa depan, terutama jika ia terus menciptakan ulang monster film klasik dengan gayanya sendiri seperti yang dilakukannya di sini. Cronin sangat terobsesi dengan dinamika keluarga yang tidak stabil dan berbahaya: Orang tua yang gagal melindungi anak-anaknya, anak-anak yang menginginkan celaka pada orang tuanya, saudara kandung yang saling menyiksa serta Ibu dan Ayah. Semua ini hadir dalam Lee Cronin’s The Mummy, di mana iblis Mesir kuno (karena tentu saja ada iblis Mesir kuno) bernama The Nazaranian, "The Destroyer of Families." Gabungkan itu dengan fiksasi Cronin pada cairan tubuh, dan Anda mendapatkan momen-momen seperti seorang remaja yang kerasukan meminum cairan pembalseman dari leher neneknya yang telah meninggal sementara tamu-tamu pemakaman yang terkejut menyaksikan. Ada yang tidak beres dengan Katie. | Warner Bros.Adegan-adegan ini mengejutkan — bahkan blasfemi, meskipun tidak menghina dewa tertentu melainkan lebih pada gagasan keamanan dalam unit keluarga. Ketidakstabilan ini diperkenalkan sejak awal, ketika koresponden internasional Charlie Cannon (Jack Reynor) dan istrinya Larissa (Lala Costa), seorang perawat yang bekerja untuk organisasi amal seperti Doctors Without Borders, mengalami mimpi buruk terburuk setiap orang tua ketika putri mereka yang berusia sembilan tahun, Katie (Emily Mitchell), disambar dari halaman belakang rumah mereka yang rindang di pusat kota Kairo suatu sore. Jalanan kota kacau balau, respons polisi acuh tak acuh, dan akhirnya keluarga Cannon meninggalkan Mesir dan kembali ke kota asal Larissa di Albuquerque, New Mexico untuk berduka.Dari sana, kita melompat delapan tahun ke depan, ke sebuah adegan yang lebih mirip film Mummy laga-petualangan dari awal tahun 2000-an daripada bagian lain dalam film mengerikan ini. Kita menyaksikan sebuah pesawat terbang ganda menabrak sebuah oasis di luar kota Aswan, mengeluarkan sarkofagus hitam ramping yang seperti monolit dari 2001: A Space Odyssey yang diimajinasikan ulang sebagai objek seni yang muram. Di dalamnya, penyelidik menemukan apa yang tampak seperti mayat remaja perempuan yang mengering — sampai dia mulai berteriak, dan mereka menyadari bahwa itu sama sekali bukan mayat. Itu adalah Katie (Natalie Grace), yang segera diidentifikasi dan dikirim kembali ke Albuquerque untuk pulih di rumah. Muncullah muntah hitam dan obrolan seram.Di sisi positif, perubahan lokasi gurun sebenarnya membantu meminimalkan Orientalisme yang melekat pada film Mummy mana pun dari sutradara Barat, terutama yang tentang seorang gadis Kaukasia yang dikenakan ritual okultisme berusia 3000 tahun. Namun di saat yang sama, membawa Lee Cronin’s The Mummy keluar dari Mesir juga menyoroti betapa generiknya beberapa ketegangan dalam film ini. Grace memelintir, menggelepar, dan melengkungkan punggungnya sehingga dia tampak melayang dari tempat tidurnya, tetapi komitmen itu tidak sekeras yang seharusnya karena adegan-adegan ini tidak bisa tidak mengingatkan pada The Exorcist, belum lagi banyak penirunya. Efek makhluknya juga berutang budi pada karya Cronin di Evil Dead Rise, memunculkan pertanyaan kapan sebuah ciri khas menjadi penopang. Lee Cronin’s The Mummy terlalu banyak mengandalkan beberapa tropus pengusiran setan yang familiar, tetapi citra suram dan mengerikannya membedakannya dari banyak tiruan The Exorcist. | Warner Bros.Ada banyak suara geseran dan geraman, bersama dengan adegan-adegan di mana Charlie dan Larissa mengejar Katie mengelilingi rumah bergaya Spanyol keluarga di tengah malam, sementara adik-adiknya Sebastián (Shylo Molina) — yang mengenal Katie sebelum transformasi iblisnya — dan Maud (Billie Roy) — yang tidak — menyaksikan dengan ngeri. Ditambah dengan nada pesimis dan beberapa penampilan yang mengecewakan dalam adegan dramatis antara Reynor dan Costa, pengulangan — yang meluas ke skema warna dan sinematografi film — membuat Lee Cronin’s The Mummy terasa bahkan lebih lama dari durasi tayangnya yang diperpanjang 134 menit. Meski demikian, kesuraman yang monoton ini diselingi dengan momen-momen kejutan yang genuin. Seperti Bring Her Back tahun lalu, Lee Cronin’s The Mummy terobsesi dengan estetika pembusukan. Di sini, mayat-mayat kering dan layu alih-alih menggembung dan basah. Tetapi mereka sama-sama mengganggu untuk dilihat, terutama desain riasan Katie pasca-mumifikasi, yang secara mengganggu mengingatkan pada kulit kencang dan keriput dari korban luka bakar sungguhan. Cronin juga memanfaatkan fobia umum seputar gigi, kuku, dan kulit: Satu momen mengejutkan menggabungkan dua dari hal ini, ketika upaya Larissa memotong kuku kaki putrinya yang tebal dan abu-abu menyebabkan cedera degloving yang menghasilkan helaan napas terdengar pada pemutaran film oleh Inverse. Pada akhirnya, kembali ke Mesirlah yang menyelamatkan Lee Cronin’s The Mummy, ketika subplot yang melibatkan penyelidik orang hilang yang berdedikasi bernama Detektif Dalia Zaki (May Calamawy) mengarah pada sebuah penyingkapan yang sekaligus memperluas lore film dan mengikat tema-temanya. Bahkan meninggalkan ruang untuk sekuel, meskipun dua jam lebih dari nada muram dan horor tubuh intens film ini akan lebih dari cukup bagi sebagian penonton. Faktanya, sulit dibayangkan siapa yang mungkin masih menginginkan lebih di sini — kecuali Lee Cronin, tentu saja. Lee Cronin’s The Mummy tayang di bioskop pada 17 April. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Tigon Pictures(SeaPRwire) - Sejak "folk horror" menjadi bagian dari leksikon genre, tiga film Inggris menonjol sebagai "trinitas tidak suci"-nya: Witchfinder General (1968), The Wicker Man (1973), dan The Blood on Satan's Claw (1971). Namun sementara dua film pertama mengkritik kemunafikan agama dan menarik garis yang jelas antara pahlawan dan penjahat mereka, The Blood on Satan's Claw (dirilis di A.S. 55 tahun yang lalu minggu ini) menempati area yang lebih sureal dan abu-abu secara moral: tidak ada seorang pun di desa pedesaan yang tenang tempat film ini berlangsung yang aman dari pengaruh iblis — terutama anak-anak, yang korupsinya menjadi awal gelombang film "anak jahat" yang muncul tak lama setelahnya.Ketiga film ini mengganggu dan mengejutkan dengan caranya masing-masing — pagan modern Summerisle di The Wicker Man mempraktikkan pengorbanan manusia tanpa ragu, sementara karakter utama Witchfinder General menggunakan segala jenis kebejatan atas nama memberantas "ilmu sihir" — namun The Blood on Satan’s Claw bisa dibilang lebih hati-hati, berbahaya secara perlahan, dan ambigu. Sebagian dari hal ini tidak disengaja, muncul dari sifatnya yang agak terputus-putus: Film yang disutradarai oleh Piers Haggard dan ditulis oleh Robert Wynne-Simmons ini awalnya dirancang sebagai antologi tiga cerita pendek, semuanya berlatar di desa yang sama. Namun studio (saingan Hammer yaitu Tigon Productions) memerintahkan agar film ini menceritakan satu cerita, jadi Haggard dan Wynne-Simmons mengolah ulang trilogi itu menjadi satu narasi, meskipun narasinya tidak selalu koheren.Hal ini menghasilkan pengalaman menonton yang sekaligus membuat frustasi namun anehnya menggelisahkan, karena ruang dan waktu tampak tergeser di dusun pedesaan terpencil abad ke-18 yang menjadi sasaran kebejatan. Film dibuka dengan petani lokal, Ralph Gower (Barry Andrews), yang menemukan tengkorak setengah terkubur yang tampak bukan milik manusia di sebuah ladang. Hal itu memicu reaksi berantai berbagai peristiwa ketika berbagai warga desa — terutama anak-anak — mulai berperilaku semakin mengkhawatirkan, sambil menunjukkan anggota badan seperti cakar baru yang aneh atau bercak kulit berbulu di tubuh mereka. Ternyata ini adalah potongan asli iblis yang ditemukan di ladang, yang harus dikeluarkan dari tubuh inangnya dan disusun kembali agar iblis dapat mengambil wujud fisik lengkapnya kembali.Meskipun narasinya tidak selalu jelas, efek keganasan supernatural ini di desa sangat jelas terlihat, terutama pada kaum mudanya. Seorang pemuda kaya lokal, Peter Edmonton (Simon Williams), memotong tangannya sendiri setelah berhalusinasi bahwa cakar muncul dari lantai untuk menyerangnya. Pemimpin kelompok anak-anak, yang diberi nama ironis Angel Blake (Linda Hayden 17 tahun, yang menjadi yang terbaik di antara ansambel pemeran yang sangat bagus), datang ke pendopo lokal pada suatu malam untuk merayu pendeta paroki (Anthony Ainley), membuka seluruh pakaian di depannya dalam adegan full-frontal yang digelapkan oleh sensor Amerika. Pendeta menolak rayuannya, jadi Angel menuduhnya mencoba melakukan penyerangan. Angel kemudian memimpin kultus anak-anak untuk membantai satu anak laki-laki kemudian melakukan penyerangan seksual dan pembunuhan terhadap Cathy Vespers (Wendy Padbury) yang perawan dan tidak bersalah, adegan ritual yang terakhir ini sulit ditonton bahkan hingga hari ini.Adegan dari The Blood On Satan's Claw sulit ditonton bahkan hingga hari ini. | Moviestore/ShutterstockKorupsi pemuda desa oleh iblis (bernama Behemoth di film ini) adalah inti dari film dan aspeknya yang paling menggelisahkan, muncul beberapa tahun sebelum rilis film arus utama Hollywood seperti The Exorcist, The Omen, dan The Other. Namun kepemimpinan desa, dalam bentuk tuan tanah yang tidak kompeten (James Hayter) dan beberapa penduduk desa yang lebih mudah tertipu, dengan mudah diperdaya oleh anak-anak mereka sendiri. Dalam satu adegan yang kurang lebih diadaptasi dari Witchfinder General, sekelompok pria lokal melemparkan seorang wanita ke kolam untuk melihat apakah dia tenggelam atau mengapung; mengapung dikatakan membuktikan dia adalah penyihir tapi hal itu hanya menegaskan kembali ketidaktahuan mereka sendiri. Gadis itu diselamatkan oleh Ralph yang berbudi luhur, tapi dia menolak untuk menarik kembali kesetiaannya pada iblis.Dan kemudian ada Hakim, yang hanya dinamai demikian dalam kredit film. Diperankan oleh aktor karakter veteran Inggris Patrick Wymark (dalam salah satu dari dua film yang dirilis setelah kematiannya), Hakim ini adalah orang terpelajar, tapi tanpa basa-basi sangat sopan dan moralistik. Dia juga skeptis terhadap hal-hal supernatural, namun setelah meninggalkan desa untuk kembali ke London dan melakukan penelitian lebih lanjut, dia kembali di babak ketiga film dengan keyakinan penuh akan keberadaan iblis itu. Dengan nada yang agak mengerikan, dia menyarankan bahwa kejahatan harus dibiarkan memiliki ruang tertentu untuk membiak dan tumbuh, sehingga membuatnya lebih mudah untuk diberantas — teori yang terbukti benar ketika dia tiba kembali di desa yang hancur dan menusuk iblis dengan semacam pedang ritual sebelum membakarnya, sementara penduduk desa melakukan hal yang sama terhadap Angel.Bidikan terakhir film ini adalah mata Hakim, yang bersinar dengan semangat hampir keagamaan, saat dia mengintip dari balik nyala api yang semakin membesar. Implikasinya adalah dia mungkin sekarang sudah dirasuki sendiri, atau bisa menjadi jenis fanatik yang membawa kehancuran, penyiksaan, dan pembunuhan kepada orang tidak bersalah seperti di Witchfinder General. Dibantu oleh lokasi pedesaan yang mencekam dan belum terjamah serta skor musik yang menghantui dari Marc Wilkinson, The Blood on Satan’s Claw menunjukkan bahwa baik kepolosan maupun otoritas tidak dapat menahan serbuan kejahatan — dan keduanya bahkan mungkin menyambut kedatangannya.The Blood on Satan’s Claw dapat disaksikan secara streaming di Tubi dan Pluto TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Beef terasa seperti sambaran petir saat pertama kali tayang pada tahun 2023. Sebagai produksi bersama Netflix dan A24 yang diciptakan oleh Lee Sung Jin, serial ini mengarahkan satir sosialnya yang tajam dan kasar ke jantung diaspora Asia, serta menghasilkan karya televisi yang unik. Serial ini cerdas, tajam, dan memiliki pesan yang mendalam serta bermakna.Pada musim keduanya, Beef bertransformasi menjadi serial antologi dan memperluas cakrawalanya, namun justru menjadi bumerang. Meskipun jajaran pemeran bertabur bintang yang mencakup Oscar Isaac, Carey Mulligan, dan bintang Parasite Song Kang-ho memberikan kesan prestisius pada serial ini, segala hal yang membuat musim pertama Beef terasa begitu istimewa kini hilang demi mengejar sensasi ala White Lotus. Akibatnya, Beef Season 2 terasa seperti versi setengah matang dari satir sosial bertema "makanlah orang kaya" yang justru berhasil dilampaui dengan mudah oleh musim pertamanya.Sama seperti musim pertama, musim kedua Beef dimulai dengan insiden kekerasan yang mengejutkan yang memicu perseteruan sepele antara dua pihak. Namun, alih-alih melibatkan seorang pria dan seorang wanita, perseteruan di Beef Season 2 melibatkan dua pasangan: pasangan suami istri kelas menengah atas Josh dan Lindsay (Oscar Isaac dan Carey Mulligan) serta pasangan tunangan dari kelas pekerja, Austin dan Ashley (Charles Melton dan Cailee Spaeny). Josh adalah manajer umum sebuah klub golf elit di California selatan, sementara Lindsay adalah istrinya yang sabar dan perlahan mulai membenci sikap suaminya yang penurut serta tumpukan utang yang terus bertambah. Setelah pertengkaran biasa, acara penggalangan dana klub golf yang mewah meledak menjadi perkelahian besar, di mana Josh dan Lindsay tertangkap basah dalam posisi yang memalukan oleh Austin dan Ashley, yang datang ke rumah mereka untuk mengembalikan dompet Josh.Setelah satu video yang memberatkan dan sedikit pemerasan, kedua pasangan ini mendapati diri mereka terjerat dalam kehidupan pribadi dan profesional satu sama lain — sebuah hubungan beracun dan saling ketergantungan yang diperparah oleh kedatangan pemilik baru klub golf tersebut, miliarder Korea yang kejam, Chairwoman Park (Youn Yuh-jung).Beef Season 2 memiliki struktur yang lebih bertele-tele dan luas dibandingkan musim pertama, yang menyajikan narasi memuaskan tentang Danny dan Amy (Steven Yeun dan Ali Wong) yang terlibat dalam serangkaian aksi vandalisme yang semakin meningkat terhadap satu sama lain. Mengenai "perseteruan" antara Josh dan Lindsay serta Austin dan Ashley, fokusnya lebih kepada cobaan mereka sebagai pasangan — Josh dan Lindsay sebagai pasangan milenial yang penuh kebencian, dan Austin dan Ashley sebagai pasangan Gen Z yang dimabuk cinta namun sedikit naif. Josh dan Lindsay terlilit utang, tidak berhubungan seks selama bertahun-tahun, dan tidak bahagia dengan kehidupan mereka yang membosankan, meskipun tinggal di rumah mewah dengan anjing dachshund mereka yang dimanja secara berlebihan. Austin dan Ashley adalah karyawan rendahan di klub golf yang mencoba bertahan hidup — Austin sebagai influencer kebugaran dan pelatih, dan Ashley sebagai operator kereta minuman yang tidak memiliki ijazah sekolah menengah.Charles Melton dan Cailee Spaeny berperan sebagai pasangan Gen Z yang menjadi lawan bagi Isaac dan Mulligan. | NetflixSerial ini melontarkan beberapa sindiran setengah hati mengenai kesenjangan antargenerasi (ChatGPT! Influencer!), serta satir kelas yang dangkal (lihat berapa banyak sweter yang dipakai anjing dachshund ini!). Namun itulah masalahnya, semua satir yang dihadirkan terasa membosankan dan sudah pernah dilakukan di musim-musim White Lotus yang biasa-biasa saja. Lebih buruk lagi, para bintang papan atas musim ini terasa tidak dimanfaatkan dengan baik oleh naskahnya, dengan Isaac dan Mulligan yang terpaksa memerankan karakter satu dimensi yang paling banter hanyalah karikatur tipis. Tidak ada gambaran mengenai kehidupan batin mereka atau apa yang membuat mereka begitu merasa kehilangan. Charles Melton dan Cailee Spaeny mendapatkan porsi yang sedikit lebih baik, meskipun karakter Ashley yang diperankan Spaeny sering kali terasa seperti kumpulan kiasan tentang gadis kulit putih sedih dengan masalah pengabaian. Melton mungkin adalah bintang yang paling menonjol dalam serial ini, dengan hati-hati menyeimbangkan antara satir "himbo" Gen Z dan kecemasan sosial-ekonomi yang tulus (dan menunjukkan bahwa waktu yang dihabiskan di Riverdale benar-benar merupakan kursus kilat dalam memaksimalkan naskah yang paling absurd sekalipun). Mungkin bukan kebetulan bahwa Melton, sebagai satu-satunya aktor Asia-Amerika di jajaran pemeran utama, mendapatkan porsi satir kelas dan sosial dari pencipta Lee Sung Jin yang paling terasa, yang di musim pertama begitu efektif menangkap sifat pelik dari pengalaman diaspora Asia.Beef Season 2 bukannya tanpa momen-momen hebat, dan memang, serial ini berada pada titik terbaiknya saat condong ke elemen K-drama yang sensasional, dengan Chairwoman Park yang diperankan Youn dan suaminya Dr. Kim (Song Kang-ho) membawa elemen konspirasi ke dalam cerita yang akhirnya mengejutkan serial ini dari melodrama yang lamban. Dan ketika musim ini (yang kedelapan episodenya telah ditonton oleh para kritikus) akhirnya mencapai klimaks yang berdarah, ada elemen kepuasan yang menarik di sana. Namun sayangnya, bahkan konspirasi yang paling menggugah pun tidak dapat membuat satir sosial yang setengah hati ini terasa lebih tajam atau lebih koheren. Ini adalah langkah mundur yang mengecewakan dari kecemerlangan Season 1, dan upaya yang kurang matang dari Lee.Beef Season 2 kini tayang di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.