Category: Business

Netflix (SeaPRwire) - Stranger Things sebagai cerita mungkin sudah berakhir — Upside Down sekarang hilang selamanya, dan entah bagaimana begitu juga Eleven — tapi itu tidak berarti waralaba Stranger Things juga berakhir. Selain pertunjukan Broadway, Stranger Things: The First Shadow yang mengeksplorasi asal-usul Henry Creel muda, juga ada spinoff animasi baru, Stranger Things: Tales from ‘85. Disetel antara Musim 2 dan 3 dari seri hits ini, Tales from ‘85 menampilkan aktivitas musim dingin geng Hawkins dan temuan baru mereka Nikki Baxter, putri punk guru sains pengganti mereka. Sekarang, tampaknya kita akan mendapatkan lebih banyak petualangan di antara musim ini, tapi kali ini akan mengembalikan kita ke awal mula Hawkins itu sendiri. Anak baru di kota Stranger Things: Tales from ‘85, Nikki Baxter, akan tetap tinggal untuk musim lain. | Netflix Dalam wawancara dengan The Hollywood Reporter, pemimpin seri Tales from ‘85 Eric Robles mengungkapkan seri ini akan kembali untuk Musim 2 di Netflix. Hal ini sudah dipetikkan di seri itu sendiri, karena Nikki dan Ibu Baxter diperlihatkan pindah ke rumah dengan harapan bisa menetap di Hawkins lebih lama. Kita tahu bahwa mereka akhirnya harus pergi, karena kedua karakter tidak muncul di Stranger Things Musim 3, tapi setidaknya kita akan mendapatkan satu musim petualangan lagi selama musim semi. Saat diluncurkan, Tales from ‘85 banyak dibandingkan dengan Star Wars: The Clone Wars, spinoff animasi lain yang memperkenalkan karakter baru yang penuh semangat. Dalam wawancara ini, perbandingan itu disambut dengan senang hati oleh Robles. “Apa yang saya harapkan adalah persis seperti yang terjadi dengan [Dave Filoni’s Star Wars:] The Clone Wars. Dari awalnya, semua orang berkata, “The Clone Wars?” Lalu tiba-tiba orang mulai menontonnya dan berkata, ‘Tunggu sebentar.’ Mereka memberikan kesempatan, lalu terjun ke dalam nuansa Star Wars ini, memahami bahwa ini adalah petualangan unik milik mereka sendiri.” Stranger Things: Tales from ‘85 akan beralih dari tanaman jahat ke sejarah mendalam Hawkins. | Netflix Di Musim 2, petualangan unik itu akan membawa Klub Penyelidik Hawkins lebih ke masa lalu daripada yang pernah kita lakukan sebelumnya. “Untuk Musim 2, kita akan menemukan lebih banyak tentang sejarah Hawkins dan apa arti sejarah itu bagi anak-anak ini,” kata Robles. “Ada lebih banyak latar belakang cerita tentang pendirian Hawkins secara keseluruhan, dan banyak di antaranya berkaitan dengan bagaimana semua potongan saling menyatu dengan bunga terakhir yang kamu lihat mekar.” Meskipun kita telah melihat banyak flashback selama perjalanan Stranger Things, tidak ada yang sejauh ini. Tapi hal ini sebenarnya akan menjawab salah satu misteri terbesar seluruh seri: mengapa semua ini terjadi di kota kecil di Indiana pada awalnya? Kita telah melihat petunjuk tentang hal ini di Stranger Things Musim 5 dan The First Shadow, tapi musim baru ini benar-benar bisa mengubah cara kita melihat seri ini selamanya. Stranger Things: Tales from ‘85 sekarang sedang ditayangkan di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Monica Schipper/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) - Meskipun adaptasi tidak selalu membenarkan atau mengangkat sebuah karya seni, mungkin tidak ada bukti yang lebih baik tentang ketahanan dan resonansi budaya waralaba Resident Evil selain fakta bahwa Hollywood sudah tiga kali mencoba dan gagal menghadirkannya dalam aksi hidup. Paul W.S. Anderson, Andrew Dabb, dan Johannes Roberts masing-masing menghidupkan seri zombie yang dicintai dengan cara mereka sendiri, hanya untuk ditolak oleh kritikus dan penggemar karena berbagai alasan. Sebagian berasal dari penolakan untuk menyajikan adaptasi langsung dari cerita game, yang memiliki kelebihan dan kekurangan, tetapi sebagian juga karena fakta bahwa tidak satu pun dari ketiga penceritaan itu berfokus pada ketakutan yang merayap dan keputusasaan survival yang membuat beberapa game pertama begitu mencekam.Namun, hal itu akhirnya bisa berubah, karena saat Resident Evil kembali ke bioskop berikutnya, itu akan hadir berkat pendatang baru horor yang sedang tren. Zach Cregger, hanya dalam dua film, telah menjadi juara genre kontemporer, dan dia melakukannya dengan film-film yang sangat bervariasi dalam nada dan subgenre. Film horor pertamanya, Barbarian, adalah kilas balik ke film eksploitasi ala Tobe Hooper era 70-an dengan nuansa komentar sosial, dan film keduanya, Weapons, adalah film penyihir yang lebih muram dan secara tematik lebih sulit dipahami. Jika ada yang bisa menciptakan kembali teror yang menindas dari trilogi Resident Evil asli, mungkin dialah orangnya, dan untungnya, kita tidak perlu menunggu lama untuk melihat visinya tentang Raccoon City.Kapan Tanggal Rilis Resident Evil?Tepat pada awal musim seram, Resident Evil memiliki tanggal rilis yang direncanakan pada 18 September 2026.Semoga Cregger dapat mereplikasi isolasi, kekacauan, dan teror murni dari wabah di Raccoon City. | CapcomApa Alur Cerita Resident Evil?Terlepas dari 11 rilis game utama dan tujuh adaptasi aksi hidup (enam di antaranya menciptakan cerita mereka sendiri), narasi menyeluruh Resident Evil cukup terkenal: the Umbrella Corporation, sebuah perusahaan farmasi internasional, juga berbisnis sebagai produsen senjata bio-organik, dan kreasi terbaru mereka, virus-T, mengubah organisme hidup menjadi monster mengerikan yang merajalela. Pemain memerankan berbagai penyintas di seluruh game (dari Chris Redfield dan Jill Valentine dari satuan tugas polisi STARS yang bernasib buruk hingga polisi pemula yang berubah menjadi idola pasukan khusus Leon S. Kennedy), masing-masing berusaha menggagalkan the Umbrella Corporation dan menghentikan eksperimen mengerikan apa pun yang mereka lepaskan ke dunia — jika mereka bisa bertahan, tentu saja.Meskipun Cregger mengonfirmasi bahwa film mendatangnya akan dimodelkan setelah, dan terjadi di sekitar, Resident Evil 2 dan Resident Evil 3: Nemesis, film itu tidak akan secara langsung mengadaptasi game-game tersebut. Meskipun kami tidak memiliki banyak detail tentang cerita asli Cregger, kami tahu bahwa film ini akan mengikuti seorang kurir medis bernama Bryan, yang terjebak di Raccoon City "saat satu malam yang menentukan dan mengerikan runtuh di sekelilingnya dalam kekacauan." Tampaknya aman untuk berasumsi bahwa satu malam yang kita habiskan bersama Bryan akan menjadi wabah kataklismik yang menyebabkan Raccoon City dikarantina di Resident Evil 2, dengan penggemar berkesempatan melihat perspektif berbeda dari sebuah peristiwa yang akan mendefinisikan dekade berikutnya dari waralaba ini.Semengerikan apa pun Resident Evil 2, bayangkan betapa lebih buruknya bagi orang biasa yang tidak bersenjata. | CapcomApakah Ada Trailer untuk Resident Evil?Belum, tetapi kami akan memperbarui halaman ini dengan tautan dan detail alur cerita lebih lanjut ketika trailer akhirnya dirilis.Siapa Saja yang Ada di Pemeran Resident Evil?Tampaknya Resident Evil karya Cregger tidak akan menjadi film dengan ensembel besar, seperti dalam film Paul W.S. Anderson atau Johannes Roberts. Sebaliknya, film ini tampaknya akan berfokus pada membenamkan penonton dalam perjalanan Bryan, memungkinkan penonton mengalami wabah Raccoon City dari perspektif tunggal dan langsung dari orang biasa yang akhirnya berada dalam situasi mengerikan. Resident Evil dikonfirmasi dibintangi oleh:Austin Abrams sebagai BryanPaul Walter Hauser sebagai CarlZach Cherry sebagai DaveKali Reis sebagai PaulineJohno Wilson sebagai MaxTidak diketahui seberapa besar peran dari karakter-karakter ini dalam perjalanan Bryan, tetapi jika film ini benar-benar membangkitkan kekejaman dan kejutan dari game-game tersebut, maka banyak dari mereka tidak akan bertahan lama di dunia ini. Zach Cregger telah unggul dalam menciptakan film yang tak terduga dan mengoyak saraf yang dirancang untuk ditonton sambil menutupi mata, dan jika laporan awal dapat dipercaya, film ini sama mencekamnya dengan dua film sebelumnya, dengan pacing berenergi tinggi dan tanpa henti. Apakah ini akan memuaskan penggemar jangka panjang waralaba ini sulit diukur, tetapi mungkin kita akhirnya bisa percaya bahwa Resident Evil setidaknya akan sama menakutkannya dengan materi sumbernya.Resident Evil tayang di bioskop pada 18 September.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Maul —Shadow Lord memberikan kita tampilan baru tentang antihero yang dulunya dikenal sebagai Darth Maul. Setelah dicopot gelar Darth, dia sekarang hanya seorang penguasa kriminal sederhana yang berusaha membangun kerajaan dan mungkin membawa murid muda, Devon Izara, ke Sisi Gelap. Tapi jika dia bukan penjahat dari acara ini, lalu siapa? Jawabannya, seperti yang sering terjadi, adalah Kekaisaran. Brander Lawson berusaha melacak Maul tanpa melibatkan Kekaisaran, tapi bagaimanapun, pihak berwenang telah mengirim Inquisitor untuk melacak Maul dan dua Jedi yang bersembunyi di Janix. Ini adalah langkah umum Kekaisaran, tapi kali ini sedikit berbeda. Kali ini, para penjahat tingkat bawah ini tampak jauh lebih mengerikan dari sebelumnya. Marrok and the Eleventh Brother dikirim ke Janix oleh Kekaisaran. | LucasfilmDalam kanon Star Wars saat ini, ketika Jedi bersembunyi setelah Orde 66, Inquisitorlah yang bertugas memburu mereka. Inquisitor hadir dalam berbagai bentuk, tapi biasanya mereka memiliki semacam nama kode, yang sering menyertakan istilah "saudara" atau "saudari". Inquisitor pertama kali diperkenalkan di Star Wars: Rebels, yang pada dasarnya menjadi cara untuk memberi pahlawan acara itu seorang penjahat yang bisa dikalahkan tanpa mengganggu kanon Star Wars. Awalnya, di kanon Legends, tampaknya itu adalah satu-satunya tugas Darth Vader untuk membasmi sisa Jedi yang selamat dari Orde 66, tapi di kanon baru, dia lebih banyak mengambil peran jabatan sebagai kepala Inquisitor. Misalnya, di video game Jedi: Fallen Order, protagonisnya, Cal Kestis, adalah Jedi yang bersembunyi bertahun-tahun setelah Orde 66 yang harus mengalahkan beberapa Inquisitor sebelum menghadapi Darth Vader secara langsung. Dengan hierarki yang ada, mudah untuk melihat Inquisitor sebagai ancaman yang lebih rendah. Ya, mereka memakai topeng yang menyeramkan, dan ya, mereka memiliki lightsaber yang menarik, tapi mereka tetap hanya ada di sana karena Vader menganggap target tidak layak untuk waktunya. The Eleventh Brother dijuluki "The Crow" secara internal. | LucasfilmNamun, Maul: Shadow Lord benar-benar mengubah citra Inquisitor. Dengan begitu banyak pembangunan ekspektasi di episode sebelumnya, ketika mereka akhirnya muncul, rasanya Marrok dan Eleventh Brother adalah penjahat yang sepenuhnya orisinal, meskipun mereka sebelumnya muncul di Ahsoka dan Tales of the Jedi, masing-masing. Yang mendukung citra baru ini adalah pendekatan film horor untuk karakter-karakter ini. Menurut situs web Star Wars, "Mereka tidak banyak bergerak, tapi ketika mereka bergerak, para Inquisitor ini memiliki kecepatan super," tulis situs itu. "Dan dengarkan baik-baik ketika Eleventh Brother memutar kepalanya. 'Di pencampuran tahap akhir, David W. Collins selalu menambahkan hal-hal aneh,' kata Supervising Director Brad Rau. 'Ketika kamu mendengar sedikit putaran kepala Crow, Collins memasukkan suara aneh yang berderit ini. Itu sangat bagus. Kami menyebutnya kulit tulang.'" Sebelumnya, para Inquisitor kurang lebih berperan sebagai pendahuluan atau pengganti beresiko rendah untuk kemunculan Darth Vader. Itu bukan tidak mungkin untuk seri ini — kemunculan Vader selama finale yang rilis pada 4 Mei terdengar terlalu menggiurkan untuk dilewatkan — tapi pembangunan yang besar dan pendekatan baru terhadap karakter-karakter ini membuktikan bahwa mereka bisa berdiri sendiri sepenuhnya. Star Wars: Maul — Shadow Lord sekarang dapat ditonton secara streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Di zaman sekarang ini, tidaklah aneh jika studio film dan streamer menjanjikan terlalu banyak namun memberikan terlalu sedikit. Ambil contoh, pengumuman besar Star Wars pada tahun 2020 tentang fase berikutnya dari TV Star Wars: hanya sebagian kecil dari proyek yang diumumkan yang benar-benar sampai ke garis finis. Dengan preseden tersebut, para penggemar tahu untuk menjaga ekspektasi mereka tetap terkendali, kalau-kalau sesuatu terjadi dan rencana gagal.Ketika James Gunn mengambil alih sebagai co-President DC Studios, serangkaian proyek serupa diumumkan di bawah nama babak luas "Gods and Monsters," mirip dengan struktur "Phase" Marvel. Rencana awal merinci lima film dan lima acara TV, dan meskipun beberapa proyek tersebut sudah sukses, seperti Superman dan Peacemaker Season 2, masih banyak yang akan datang. Namun, salah satu film yang direncanakan telah terhenti sepenuhnya, dan Gunn baru saja mengonfirmasi bahwa film tersebut telah ditunda tanpa batas waktu.Co-president DC Studios James Gunn telah mengungkapkan bahwa sebuah film yang sudah diumumkan telah ditunda. | John Nacion/Variety/Getty ImagesDi Threads, seorang penggemar merenungkan kemajuan The Authority, salah satu film yang diumumkan pada tahun 2023 bersama dengan Superman, Supergirl, Clayface, dan Swamp Thing. Penggemar lain menimpali dengan teori bahwa Gunn akan menulis naskahnya sendiri, mendorong Gunn sendiri untuk menimpali. "Saya tidak akan pernah punya waktu untuk melakukan ini dan meskipun saya tahu ini adalah teori populer secara online, saya tidak pernah berniat untuk menulis atau menyutradarai The Authority," tulisnya. "Naskahnya belum cukup matang tetapi yang lebih penting, itu tidak berhasil dalam hal DCU yang lebih besar baik dari segi cerita maupun pertimbangan praktis. Mungkin suatu hari nanti. Tidak dalam waktu dekat."The Authority adalah tim antihero super yang bertekad untuk menyelesaikan pekerjaan apa pun yang terjadi, tanpa memedulikan moral atau hukum. Kembali pada tahun 2025, Gunn mengatakan di acara pers bahwa dari semua film yang sedang dikembangkan, The Authority terbukti paling sulit. "Baik karena pergeseran cerita keseluruhan dan karena membuatnya benar di dunia dengan The Boys dan dunia dengan semua hal yang dipengaruhi oleh The Authority yang keluar setelahnya," katanya, menurut Gizmodo. "Dan juga memiliki banyak karakter yang kami cintai, yang sudah kami filmkan, dan yang ingin kami lanjutkan cerita mereka dan melihat mereka bertemu satu sama lain. Dan jadi itu — saya akui akan mengatakan itu sedikit lebih diabaikan saat ini."Kode The Authority yang sangat berbeda mungkin tidak cocok dengan sisa DC Universe | DC ComicsSekarang, tampaknya apa yang ada di latar belakang kini telah diangkat dari api, dipindahkan ke wadah Tupperware, dan diletakkan kembali di rak. Dalam gambaran besar, jelas mengapa proyek ini akan menonjol dari sisa daftar. Sebagian besar DCU baru ini dibangun di atas rasa optimisme dan harapan baru yang ditetapkan oleh Superman, dan The Authority sebagai tim sejujurnya lebih selaras secara etis dengan Thanos: apa pun yang mencapai tujuan akhir diperbolehkan.Tetapi tidak semuanya buruk: setelah pembaruan yang menyedihkan ini, penggemar lain bertanya tentang kemajuan dua serial TV DC: Booster Gold, kisah seorang pahlawan yang dilanda sindrom penipu, dan Paradise Lost, drama politik yang berlatar di tanah air Wonder Woman, Themyscira. "BG sedang dalam pengembangan," jawab Gunn. "PL sedang dalam pengembangan ekstrem."Jadi, meskipun satu film tidak bergerak maju saat ini, proyek lain sedang dipercepat sebagai gantinya. Tetapi ini hanyalah biaya mendengar tentang proyek segera setelah mereka mulai dikembangkan — terkadang, sesuatu tidak berjalan sesuai rencana. Semuanya kembali ke pertanyaan abadi yang harus ditanyakan setiap penggemar pada diri mereka sendiri: apakah lebih baik pernah mendengar tentang sebuah proyek dan kehilangannya atau tidak pernah mendengarnya sama sekali?Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

HBO (SeaPRwire) - Tahun 2025 penuh dengan kejutan menakutkan di layar, dengan It: Welcome to Derry muncul sebagai salah satu yang terbaik. Prekuel seri HBO untuk film-film It karya Andy Muschietti berhasil menantang kutukan waralaba dengan cara terbaik, memperkenalkan twist perjalanan waktu yang membuat penonton tetap waspada tanpa merusakkan tujuan akhir cerita. Dan alur cerita semakin rumit dengan setup musim baru yang akan kembali ke masa lalu lebih jauh dari cerita yang dikenal dan dicintai para penggemar It. Muschietti belum banyak mengungkap konteks Welcome to Derry Musim 2, selain fakta bahwa seri ini akan mengikuti orang tua dan/atau kakek nenek dari keluarga yang kita temui di Musim 1 — dan bahwa ia akan “menghadirkan sesuatu yang lebih besar” dari pendahulunya. Saat sutradara penulis ini menyempurnakan naskah untuk musim baru, rencananya semakin jelas bagi orang luar yang mengamati. Semoga klaim Muschietti tentang musim yang lebih besar itu benar, tapi setidaknya saat ini jelas bahwa Welcome to Derry Musim 2 akan sangat berbeda dari Musim 1 dalam hal lain. Dalam wawancara baru-baru ini dengan Bloody Disgusting, Muschietti telah mengungkap sedikit lebih banyak tentang rencananya untuk Musim 2. Musim yang akan datang akan berlatar tahun 1935, 27 tahun sebelum peristiwa Musim 1, dan lebih dari 50 tahun sebelum Badut Pennywise (Bill Skarsgård) pertama kali menakut-nakuti Losers Club pada tahun 1989. Kita bisa berharap bertemu lebih banyak nenek moyang mereka ketika Welcome to Derry memutar waktu lebih ke belakang, tapi Musim 2 juga akan fokus pada babak lain yang penuh kekerasan dalam sejarah Derry: Pembantaian Geng Bradley. Welcome to Derry Musim 2 akan lebih gelap dan sedikit lebih dewasa dari pendahulunya. | HBO “Geng Bradley adalah geng perampok bank yang... berhenti di Derry untuk membeli amunisi dan sesuatu yang mengerikan terjadi,” kata Muschietti kepada Bloody Disgusting. Meskipun geng ini seharusnya hanya melewati Derry, mereka membuat kesalahan fatal dengan merampok beberapa toko sebelum pergi. Cukuplah dikatakan bahwa mereka tidak sampai ke tujuan akhir, sebagian berkat campuran kekuatan neraka dari Pennywise. Musim 2 terdengar jauh lebih keras dan gelap daripada Musim 1, dengan fokus pada protagonis yang lebih tua. Ada juga latar zaman Depresi yang sangat berbeda dari perumahan yang damai dan indah yang kita lihat di Welcome to Derry dan It. “Kita sedang menghadapi zaman Depresi yang mengubah segalanya secara drastis,” jelas Muschietti. “Tidak ada kenyamanan perumahan — gaya cerita umum tentang anak-anak yang tinggal di perumahan, naik sepeda, dan tiba-tiba salah satunya hilang sama sekali tidak seperti ini.” Pahlawan Welcome to Derry Musim 2 akan “berjuang untuk bertahan hidup” jauh sebelum Pennywise mulai menghantui alur cerita. Di kertas, itu mungkin mengurangi sebagian ketegangan dalam acara — sebagian daya tarik It adalah cara ia membalikkan utopia yang terinspirasi Normal Rockwell, dan dengan seorang badut, apalagi. Musim 2 bisa menunjukkan Derry dalam suasana paling gelapnya, mengambil petunjuk dari kilas balik yang suram di Musim 1. Ini pasti akan menjadi perubahan, tapi mengingat risiko yang sudah berhasil dilakukan acara ini, ini adalah salah satu yang kita tidak sabar untuk menyaksikan. It: Welcome to Derry sekarang streaming di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Silver Screen Collection/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - Pada 1971, pencipta Star Trek Gene Roddenberry memproduksi dan menulis sebuah film berjudul Pretty Maids All in a Row. Jika Anda adalah penggemar Star Trek dan belum pernah mendengarnya, ada alasan yang sangat baik untuk itu: tidak ada hal tentang film ini yang akan mengingatkan Anda pada serial TV terkenal tahun 1960-an itu, kecuali mungkin beberapa pilihan pakaian yang agak berani atas jasa desainer kostum asli Star Trek, William Ware Theiss. Tapi jika Trek asli bersalah atas eksploitasi seksual atas nama kemajuan, Pretty Maids All in a Row justru sebaliknya, sebagai sebuah farse seks yang aneh yang juga merupakan misteri pembunuhan yang dibungkus dalam kisah coming of age SMA yang aneh. Berdasarkan novel tahun 1968 karya Francis Pollini, kejahatan terbesar film ini adalah bahwa ia tidak dapat memutuskan ingin menjadi apa. Apakah ini komedi gelap yang mengejek jenis tertentu dari trope horor seksis? Ataukah hanya mewujudkan trope-trope itu dengan harapan menemukan semacam seni?Lima puluh lima tahun setelah rilisnya, Pretty Maids All in a Row mewakili budaya pop yang berbeda dari yang sering dikenang oleh mereka yang nostaglik terhadap tahun 1970-an. Ini adalah film yang kotor dan ceroboh yang, dalam keadaan berbeda, bisa saja menjadi sesuatu yang menarik. Alih-alih, ini adalah artefak budaya yang menarik yang, bagi para sarjana Roddenberry, mewakili tandingan yang aneh bagi legenda humanistik yang kita semua kenal.Skenario untuk Pretty Maids All in a Row adalah satu-satunya kredit penulisan Roddenberry untuk sebuah film gambar bergerak. Mengadaptasi novel bukanlah sesuatu yang dia cari — ini adalah pekerjaan bayaran, dan pekerjaan adalah sesuatu yang sangat dibutuhkan Roddenberry. Biografer resmi Roddenberry, David Alexander, mencatat pada 1994 bahwa Roddenberry menganggap materi sumber sebagai "buku yang vulgar" dan berharap, dengan menulis satire yang berlebihan, "untuk menulis ulang sehingga memiliki beberapa makna dan pernyataan tentang dunia di sekitar kita hari ini." Alur ceritanya, yang ada, berkisar pada seorang pelatih sepak bola SMA bernama Michael "Tiger" McDrew (Rock Hudson) yang merayu dan membunuh siswa perempuan. Terlibat dalam hal ini adalah seorang siswa laki-laki bernama Ponce de Leon Harper (John David Carson), yang, dalam alur yang sangat mengingatkan pada The Graduate, menemukan dirinya terlibat hubungan dengan seorang guru pengganti, Miss Smith (Angie Dickinson). Sementara semua ini terjadi, Kepala Polisi Surcher (Telly Savalas) sedang menyelidiki pembunuhan tersebut dalam mode detektif penuh, dua tahun sebelum dia mulai memutar-mutar lolipop sebagai Kojak. Fakta ini sendiri mungkin menjelaskan mengapa Quentin Tarantino memilih film ini sebagai salah satu dari 10 favoritnya pada 2012. Ada sedikit nuansa grindhouse pada film ini, dan momen-momen di mana seseorang merasakan sebuah klasik provokatif bersembunyi di dalam film yang kacau.Anda tidak akan menyangka Pretty Maids All in a Row adalah misteri pembunuhan berdasarkan foto Rock Hudson ini. | Stanley Bielecki Movie Collection/Moviepix/Getty ImagesDisutradarai oleh Roger Vadim, yang terkenal dengan Barbarella , tentu ada alasan untuk menduga bahwa Pretty Maids All in a Row sedang bersikap ironis tentang seksismenya, atau, seperti yang disarankan surat-surat Roddenberry, bahwa film ini berusaha mengindikasikan korupsi di lembaga-lembaga publik Amerika, yaitu seksisme di ruang ganti. Namun nyatanya, hampir setiap karakter laki-laki terpengaruh oleh nada mesum film ini. Pada musim panas 1971, Roddenberry menulis kepada seorang teman, "Tidak, jangan menonton Pretty Maids. Tidak ada yang lebih buruk daripada menulis sesuatu yang Anda harap cukup pintar dan sutradaranya tidak cukup berhasil mewujudkannya." Setahun kemudian, konvensi Star Trek pertama akan meluncurkan era baru dalam kehidupan Roddenberry, dan dengan risiko menjadi reduktif, sisanya adalah sejarah. Pretty Maids All in a Row ditakdirkan untuk menjadi catatan kaki dalam karier Roddenberry. Tapi pada 1971, dia beruntung itu bukan batu nisannya.Pretty Maids All in a Row tersedia untuk disewa di Prime Video, Apple, dan platform lainnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Electronic Arts(SeaPRwire) - Meskipun first-person shooter (FPS) sangat banyak di lanskap game video modern, hampir tidak mungkin membayangkan industri ini tanpa genre ini. Game seperti Wolfenstein 3D, Doom asli, dan Goldeneye 64 tidak hanya memberikan pemain jam-jam kenangan yang menyenangkan dan berdarah; mereka juga menciptakan dasar bagi setiap game dalam genre yang akan datang setelahnya sambil mendorong kemajuan teknologi di seluruh industri game. Mudah untuk melihat mereka hari ini dan melihat sekumpulan klon yang tidak orisinal, tetapi ada waktu ketika game FPS berada di garis depan medium ini.Saat ini, contoh genre yang paling dikenal dan sukses secara finansial adalah seri Call of Duty milik Activision dan Battlefield milik EA, keduanya merupakan franchise militer yang sangat sukses yang menggambarkan perang nyata dan fiksi di masa lalu, sekarang, dan masa depan di puluhan game. Sejak kedua seri ini debut (Battlefield pada 2002 dan Call of Duty pada 2003), mereka telah menjadi saingan industri yang lama, keduanya merespon dan menumbangkan tren yang diinspirasi satu sama lain, dan sekarang persaingan itu akan berkembang di layar lebar. Hanya seminggu setelah tanggal rilis diumumkan untuk adaptasi film Call of Duty yang akan datang dari Paramount Pictures dan Microsoft, franchise Battlefield merespon dengan pengumuman sendiri.Battlefield 6 tahun lalu menandai pertama kalinya franchise ini mengungguli rilis Call of Duty dalam penjualan. Akankah film ini meniru kesuksesan itu? | Electronic ArtsMenurut The Hollywood Reporter, beberapa studio saat ini berpartisipasi dalam perang penawaran baru untuk adaptasi potensial franchise Battlefield, yang disutradarai oleh Christopher McQuarrie dari Mission: Impossible dan diproduksi oleh serta kemungkinan dibintangi oleh Michael B. Jordan. Sampai saat ini, proyek ini telah diajukan ke beberapa studio, termasuk Apple dan Sony, dengan penekanan khusus pada rilis teater, yang masuk akal mengingat skala teater yang McQuarrie dukung dengan franchise M:I serta pentingnya pengalaman teater pada kesuksesan film Sinners tahun lalu, yang membuat Jordan meraih Oscar pertamanya.Meskipun game pertama berlangsung di Perang Dunia II (tahun 1942 secara tepat), seri Battlefield telah menjelajahi berbagai lokasi serta melintasi waktu. Ada beberapa game periodik yang berlangsung selama Perang Vietnam, serta kedua Perang Dunia, dan juga beberapa installment yang berlangsung di masa depan dekat atau jauh. Salah satu game, Battlefield Hardline, secara khusus fokus pada polisi Miami dengan penekanan pada kejahatan perkotaan dan penegakan hukum dalam narasi gaya “cops and robbers” (polisi dan perampok), yang ironis mengingat Jordan juga aktif bekerja pada reboot Miami Vice bersama Austin Butler.Sejak rilis Battlefield 1942 pada tahun 2002, seri ini telah menggambarkan perang nyata dan imajinasi selama beberapa dekade. | Electronic ArtsSama seperti Call of Duty, fokus dalam game Battlefield selalu lebih pada pertempuran perang yang imersif dan kerjasama multiplayer daripada narasi kampanye single-player, yang berarti adaptasi kemungkinan besar akan membangun cerita asli dari awal. Ada juga fakta bahwa first-person shooter seringkali bertentangan dengan sifat tematik sebagian besar film perang; game video ingin menyajikan perang sebagai sesuatu yang menggembirakan, sedangkan gambaran sinematik perang cenderung melakukan hal sebaliknya.Tidak ada cara untuk mengetahui saat ini pendekatan apa yang akan diambil McQuarrie dan Jordan, terutama mengingat seberapa serbaguna game dalam franchise ini, tetapi pastinya akan menarik untuk melihat duo ini mencari tahu bagaimana membawa identitas game ke layar tanpa menjadi blockbuster militer generik.Film Battlefield belum memiliki tanggal rilis.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - The Boys selalu memparodikan waralaba superhero, tetapi ia benar-benar menjadi salah satunya dengan hadirnya Gen V, sempalan yang lebih mengarah ke audiens muda yang berfokus pada mahasiswa di Godolkin University, yang berusaha menelusuri dunia distopia sebagai supes sambil juga menghadapi masalah remaja biasa seperti orang tua yang otoriter, gangguan makan, dan identitas gender.Ini adalah pasangan yang sempurna untuk aksi kasar dan kacau The Boys, tetapi tiba-tiba, di tengah musim terakhir The Boys, seri ini diakhiri tanpa upacara. Jadi, mengapa acara ini tidak diizinkan untuk melanjutkan setelah The Boys selesai? Jawabannya mungkin terletak pada ceritanya sendiri.Gen V, awalnya, adalah penangkal sempurna untuk kelemahan terbesar The Boys. Di musim-musim berikutnya, The Boys seperti berjalan di tempat, sudah berada di puncak dari apa yang mungkin dicapai baik dalam alur maupun nilai kejutannya, hingga titik di mana Musim 4 memiliki dua adegan kekerasan seksual yang dijadikan bahan tertawaan. Gen V memungkinkan hal ini diatur ulang, dengan berfokus hanya pada kehidupan kuliah mahasiswa di Godolkin University saat mereka menemukan misteri yang mengintai di bawah tanah sekolah.Gen V berhasil menceritakan kisah rumit dan bernuansa tentang masalah remaja dengan aksi khas The Boys. | Amazon Prime VideoSayangnya, segala potensi yang dimiliki acara ini benar-benar terbuang pada akhir Musim 1. Latar sekolah tidak lagi dapat dipertahankan karena para mahasiswa telah dikeluarkan sepenuhnya dari Godolkin University, dan misterinya ternyata berhubungan langsung dengan The Boys, yang berarti sebagian besar acara ini hanya berfungsi sebagai latar belakang opsional untuk musim berikutnya dari The Boys.Untungnya, acara ini diperbarui untuk musim kedua, tetapi di Musim 2, Gen V menjadi korban dari semua masalah yang diperlihatkan The Boys. Karakter utama kita secara ajaib memperbaiki citra mereka dan disambut kembali ke sekolah, tetapi tidak lama kemudian mereka kembali menjadi buronan, dilindungi oleh Stan Edgar dan berusaha mencari tahu apa yang terjadi dengan Dean Cipher.Selama musim ini, pahlawan kita Marie Moreau menemukan bahwa kekuatannya memanipulasi darah melampaui sekadar alegori untuk pubertas dan melukai diri sendiri: ketika saudara perempuannya terluka parah, Marie berhasil menghidupkannya kembali menggunakan kekuatannya, yang berpotensi menjadikannya Supe paling kuat yang ada, mampu membangkitkan orang dari kematian. Musim 2 juga berakhir dengan Starlight merekrut pahlawan muda ini untuk tujuannya, membuat penggemar percaya bahwa karakter ini akan memainkan peran besar dalam penampilan terakhir The Boys.Sejauh ini, satu-satunya karakter Gen V yang muncul di The Boys Musim 5 benar-benar tidak terlihat. | Amazon Prime VideoTapi alih-alih Marie hadir untuk kebangkitan A-Train, yang mengorbankan dirinya di Musim 5 Episode 1, satu-satunya karakter Gen V yang telah muncul (jika bisa disebut begitu) di The Boys Musim 5 sejauh ini adalah Maverick, putra tak terlihat dari mantan anggota The Seven, Translucent. Namun bahkan saat itu, dia sepertinya hanya ada untuk membuat Hughie menghadapi kenyataan bahwa dialah yang membuat Maverick kehilangan ayah.Jadi mengapa Gen V dibatalkan? Pada titik ini, Gen V begitu berada dalam bayang-bayang The Boys, berfungsi sebagai pelengkap alih-alih pengganti, sehingga sulit membayangkan dunia di mana Gen V terus berlanjut tanpa The Boys yang memimpin. Mungkin jika acara ini lebih independen dari seri andalannya, bisa ada lebih banyak cerita yang terbatas dan membentang ke masa depan. Tapi Gen V selalu menjadi adik kecil The Boys, dan ternyata itu saja tidak cukup menarik perhatian.Alam semesta The Boys tidak akan berhenti dalam waktu dekat — seri prekuel mendatang Vought Rising seharusnya menghindari semua masalah ini hanya karena fakta bahwa itu adalah prekuel — tetapi Gen V memiliki potensi untuk mengubah The Boys dari seri komedi gelap menjadi alam semesta sinematik baru. Alih-alih, ia bahkan tidak mendapat kesempatan untuk keluar dari bayang-bayang The Boys.The Boys Musim 5 dan Gen V Musim 1 dan 2 sekarang tersedia untuk streaming di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Gaumont Distribution(SeaPRwire) - “Pergilah ke neraka” itu biasa. “Saya harap film klasik kultus tercinta mendapatkan remake yang tidak perlu” itu mungkin saja terjadi. Ini mengerikan. Dan hal ini menjadi semakin umum. Contoh nyatanya: Possession karya Andrzej Żuławski, sebuah film favorit kultus yang dipuji karena premisnya yang gila dan manik, serta penampilan utama yang memukau dari Isabelle Adjani. Empat puluh sekian tahun setelah perilisannya yang gagal, Possession akhirnya mulai menjangkau penonton yang layak didapatkannya sejak lama. Tentu saja, itu juga berarti sudah waktunya untuk melakukan reboot — terlepas dari apakah film tersebut membutuhkannya atau tidak.Bagaimanapun juga, remake selalu menjadi pilar mesin Hollywood. Film-film seperti A Star Is Born atau All Quiet on the Western Front seolah-olah lahir kembali setiap satu generasi, tidak berbeda dengan drama klasik. Hal ini juga terbantu oleh fakta bahwa Possession baru ini akan disutradarai oleh bintang horor yang sedang naik daun, Parker Finn, yang duologi Smile-nya termasuk di antara kisah-kisah paling menakutkan dalam dekade ini. Ketika diumumkan bahwa ia akan bekerja sama dengan Robert Pattinson untuk me-remake mahakarya Żuławski, hal itu memicu pertempuran penawaran yang sengit, dengan setiap studio besar — mulai dari A24 hingga Warner Bros. dan Netflix — berharap untuk mendapatkan Possession berikutnya. Akhirnya, Paramount keluar sebagai pemenang. Namun, meskipun keterlibatan Pattinson tampak menjanjikan, ia tidak akan menjadi aktor utama Finn.Margaret Qualley memiliki tugas berat untuk menyamai peran dalam Possession yang baru. | MubiDi Cinema Con tahun ini, Paramount mengungkapkan pemeran resmi untuk remake Possession — dan Vanity Fair memberikan tampilan pertama dari trio tersebut dalam aksi. Finn telah memilih Margaret Qualley (The Substance) and Callum Turner (Eternity) untuk memerankan Anna dan Mark, pasangan suami istri yang tidak bahagia yang perpisahannya menantang tatanan realitas itu sendiri. Sebagaimana kisah Possession yang asli, Mark adalah seorang mata-mata yang pulang dari misi rahasia, hanya untuk mengetahui bahwa istrinya ingin bercerai. Kebingungannya tidak sebanding dengan gangguan mental Anna selanjutnya: penampilan Adjani adalah sebuah tindakan mania total yang mendalam dan unik. Karakter Anna-nya menjadi semakin tidak menentu dan meledak-ledak. Ada doppelgänger yang terlibat. Dan seorang pria tentakel yang sensual. Semuanya sangat aneh, mengganggu, dan — sebagai pelampiasan pernikahan kehidupan nyata Żuławski — spesifik bagi pengalaman hidup sutradaranya.Kekhasan itulah yang membuat remake Possession terasa sangat... yah, salah. Bukannya sutradara lain tidak bisa memiliki hubungan dengan materi tersebut atau membuat ulang cerita ini dengan cara yang terasa personal bagi mereka. Qualley juga telah membuktikan kemampuannya dalam genre horor dengan cukup baik — mungkin ada kesempatan baginya untuk memberikan penampilan setingkat Adjani. Namun, insting untuk menciptakan kembali sesuatu yang unik, alih-alih cerita baru, yang menghambat upaya apa pun untuk membenarkan film baru ini. Kerja sama Finn dengan Qualley bisa saja menjadi perpaduan yang sempurna di dunia horor; fakta bahwa mereka berkolaborasi dalam proyek yang tidak diminta oleh siapa pun sedikit merusak potensi mereka. Namun, dengan produksi yang terus berjalan pesat, nasi sudah menjadi bubur. Possession sedang digarap, terlepas dari apakah kita menginginkannya atau tidak. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Sega(SeaPRwire) - Anda akan kesulitan memikirkan horor fiksi ilmiah lain yang berpengaruh dan ikonik seperti Alien karya Ridley Scott, film yang memperkenalkan dunia pada mesin pembunuh berwarna hitam legam yang tertutup lendir yang dikenal sebagai Xenomorph. Kesuksesan besar film orisinal ini memicu waralaba multimedia yang terdiri dari empat sekuel, dua prekuel, film antar-sekuel tahun lalu, dua persilangan dengan film Predator, berbagai buku komik, dan, baru-baru ini, sebuah acara televisi, Alien: Earth karya Noah Hawley.Waralaba Alien juga memiliki hubungan jangka panjang dengan game, dimulai sejak tahun 1982 dengan adaptasi Alien untuk Atari 2600. Meskipun itu adalah game sederhana yang mirip Pac-Man, kemajuan game sebagai bentuk seni membuka pintu bagi banyak interpretasi lain dari seri ini, mulai dari penembak arkade hingga judul strategi yang padat. Namun, tidak kontroversial untuk mengatakan bahwa satu game berdiri tegak di atas yang lain, karena game survival horror tahun 2014 Alien: Isolation menghidupkan kembali adaptasi film ke game. Setelah satu dekade pujian yang meluap, diumumkan pada tahun 2024 bahwa pengembang di Creative Assembly sedang dalam pengembangan awal untuk sekuel — dan sekarang kita akhirnya memiliki teaser.Tidak banyak konteks dalam klip 25 detik itu, yang menunjukkan interior pesawat ruang angkasa sebelum pintu lambung terbuka, memperlihatkan permukaan planet yang diguyur hujan dengan salah satu stasiun penyimpanan telepon darurat yang langsung dikenali dari game pertama di kejauhan. Bahkan dengan kurangnya detail plot atau gameplay, teaser ini pasti akan membuat para penggemar bersemangat, mengingat sudah 12 tahun sejak rilis Alien: Isolation, dan dua tahun sejak sekuelnya pertama kali diumumkan.Dan teaser itu memang memberi tahu kita sesuatu. Game pertama berlatar di Sevastopol, sebuah stasiun luar angkasa yang dikunjungi Amanda Ripley untuk menemukan log penerbangan dari pelayaran terakhir USCSS Nostromo yang malang dan semoga mendapatkan penutupan atas nasib ibunya. Mempertimbangkan baik teaser maupun pertumbuhan eksponensial waralaba Alien dalam skala, ada kemungkinan besar bahwa sekuelnya mungkin membawa kita kembali dari sudut terpencil luar angkasa dan menempatkan ceritanya di planet yang sebenarnya — dan mungkin itu juga akan menjadi LV-426, koloni pertambangan yang dikuasai oleh Xenomorph dalam Aliens karya James Cameron.Isolation menangkap begitu banyak ketegangan hanya dengan satu alien; bayangkan bersembunyi di planet yang dipenuhi mereka. | SegaMeskipun game pertama adalah urusan yang cukup mandiri, ada juga kemungkinan bahwa sekuelnya mungkin mencoba untuk lebih terhubung langsung dengan film-film lain dari waralaba ini. Alien: Romulus melakukan upaya bersama untuk menghubungkan semuanya mulai dari film orisinal hingga prekuel kontroversial Ridley Scott, yang dapat membuat sekuel Isolation lebih cenderung terlibat dengan film-film lain selain yang pertama.Tetapi bahkan jika tidak, sudah ada begitu banyak antisipasi untuk game ini. Creative Assembly melakukan pekerjaan luar biasa dalam menciptakan kembali estetika, suasana, dan ikonografi Alien, dan kesempatan bagi para pemain untuk mengunjungi kembali visi masa depan umat manusia yang lo-fi, nihilistik, dan sama sekali menakutkan dengan pengontrol di tangan sama menariknya dengan melihat sekuel berikutnya di bioskop.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

HBO(SeaPRwire) - Pada tahun 2025, jagat Game of Thrones menjadi jauh lebih besar dengan menjadi jauh lebih kecil. A Knight of the Seven Kingdoms menceritakan kisah ksatria berisiko rendah yang seluruhnya berlatar di dalam turnamen, namun hal itu memicu minat baru pada waralaba fantasi tersebut. Kini, pada tahun 2026, saatnya untuk kembali epik dengan House of the Dragon Musim 3, babak selanjutnya dalam prekuel sengit yang berfokus pada Targaryen. Sebuah teaser baru untuk musim berikutnya, yang secara resmi akan dirilis pada 21 Juni 2026, menampilkan tampilan baru dari Dance of the Dragons yang masif — sebuah perebutan takhta Iron Throne antara Rhaenyra Targaryen dan Aegon Targaryen (serta ibunya, Alicent). Di musim kedua terakhir serial ini, pertarungan memanas dan mencapai titik tertinggi dan terendah baru. Lihat teasernya di bawah ini:Sebagian besar rekaman ini adalah pertanda buruk. “Yang tersisa hanyalah Anda memutuskan apa yang Anda inginkan,” kata Corlys Velaryon. Kemudian, kita mendengar Ser Criston Cole berkata, “Malapetaka dan kehancuran mengelilingi kita.” Kita juga melihat Ser Ormund Hightower, pemain baru untuk pihak Hijau yang diperankan oleh James Norton, yang memperingatkan bahwa “Para Targaryen adalah ras yang biadab” — sebuah gagasan menarik mengingat ia mencoba menempatkan seorang Targaryen, putra sepupunya, kembali ke takhta. Kita juga melihat persaingan besar muncul antara Raja Aegon dan saudaranya, Pangeran Aemond, yang telah memerintah menggantikan Aegon saat ia pulih dari pertarungan naga yang mengerikan di Musim 2.Jika Anda melihat lebih banyak naga dari biasanya di teaser ini, itu bukan kebetulan. Menurut The Hollywood Reporter, selama panel di CCXP Mexico, bintang Matt Smith menggoda bahwa bagian naga dari House of the Dragon akan memainkan peran yang lebih besar lagi di musim ini. “Musim ini, kami mencoba membuatnya lebih besar, lebih berani, lebih berdarah, lebih brutal, lebih berbahaya — kembali ke inti dari apa kami sebagai sebuah acara,” katanya. Musim 3 House of the Dragon akan menampilkan Pertempuran Gullet yang sangat dinanti, yang diisyaratkan di akhir Musim 2. | HBOTidak sulit untuk berspekulasi di mana Musim 3 House of the Dragon akan dimulai, karena Musim 2 berakhir dengan cliffhanger yang sangat spesifik, menunjukkan kedua belah pihak bersiap untuk Pertempuran Gullet, sebuah pertempuran laut epik yang akan tercatat dalam sejarah Westeros sebagai salah satu yang paling berdarah di era ini. Namun setelah itu, tidak ada yang tahu apa yang akan terjadi selanjutnya. Mengingat serial ini akan berakhir setelah Musim 4, kemungkinan besar kita akan mulai melihat awal dari akhir mulai terungkap. Namun tidak peduli siapa yang duduk di takhta di akhir musim depan, musim ini siap menjadi salah satu musim paling penuh aksi dalam sejarah Game of Thrones seperti yang kita ketahui. House of the Dragon tayang perdana di HBO pada 21 Juni.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Screenshot: YouTube(SeaPRwire) - Di awal tahun 2000-an, horor Asia merajai. Dan meskipun sutradara dan judul-judul paling terkenal dari gelombang milenial ini berasal dari Jepang — pikirkan Takashi Miike, Kiyoshi Kurosawa, dan film-film Ring — sejumlah film horor dari bagian lain benua yang luas dan beragam ini juga merambah ke luar negeri melalui label DVD khusus seperti Tartan Asia Extreme yang kini telah tiada, namun sangat dicintai.Ini termasuk judul-judul dari Thailand (Shutter tahun 2004) dan Korea Selatan (termasuk beberapa film awal dari sutradara No Other Choice Park Chan-wook), meskipun salah satu yang paling populer — setidaknya, pada saat itu — dari film-film horor pan-Asia ini berasal dari Pang bersaudara di Hong Kong. Percaya atau tidak, The Eye bukanlah satu-satunya film horor dari Hong Kong tentang bola mata berhantu: Variasi premis ini sudah muncul di film Ghost Eyes tahun 1974 (tentang sepasang lensa kontak yang dirasuki) dan My Left Eye Sees Ghosts, sebuah adaptasi komedi dari ide tersebut yang dirilis pada tahun yang sama dengan The Eye dan disutradarai oleh Johnnie To yang legendaris. Sebagai perbandingan, versi konsep yang luar biasa ini dari Danny Pang Phat dan Oxide Pang Chun jauh lebih serius, menggabungkan horor supernatural yang menghantui dengan romansa dan latar belakang tragis. Konon, film ini didasarkan pada kisah nyata: Danny dan Oxide Pang mengklaim bahwa film ini terinspirasi oleh cerita yang mereka baca di koran lebih dari satu dekade sebelumnya, tentang seorang gadis remaja yang bunuh diri setelah menerima transplantasi kornea. (Tidak ada kabar apakah hantu adalah pelakunya di sana.)Saat film dimulai, Wong Kar-mun (Angelica Lee), seorang pemain biola klasik yang buta sejak usia lima tahun, sedang bersiap untuk transplantasi kornea yang akan memungkinkannya mendapatkan kembali penglihatannya. Operasi berhasil, tetapi dengan konsekuensi — bersama dengan dunia biasa, mata baru Kar-mun juga memungkinkannya melihat roh orang mati. Tersiksa oleh penglihatan ini, dia dan psikiaternya, Dr. Wah (Lawrence Chou), melakukan perjalanan ke Thailand untuk mencari tahu kebenaran tentang donor mata Kar-mun.Bagaimana The Eye Diterima Saat Dirilis Awalnya?Kembali pada tahun 2002, The Eye adalah sebuah hit. Produksi bersama Hong Kong/Singapura ini menghasilkan cukup banyak uang di box office domestik sehingga dua sekuel, The Eye 2 dan The Eye 10, segera diproduksi. Berkat kesuksesan ini, The Eye juga mendapat rilis terbatas di bioskop di Amerika Utara, di mana film ini menerima ulasan yang terukur, tetapi secara keseluruhan positif dari para kritikus — hasil terbaik yang bisa diharapkan oleh film horor pada saat itu.The Eye juga menerima pujian tertinggi untuk film sejenisnya pada tahun 2008: sebuah remake Hollywood, juga berjudul The Eye, yang dibintangi oleh Jessica Alba dalam peran yang awalnya dimainkan oleh Angelica Lee. Remake tersebut menerima sambutan yang jauh lebih dingin daripada film orisinal dari Pang bersaudara, dan mendapat nilai yang suram sebesar 22% di Rotten Tomatoes.Mengapa The Eye Penting untuk Ditonton Sekarang?Meskipun populer pada awalnya, selama 20 tahun terakhir The Eye telah jatuh ke dalam kelupaan, sebagian besar karena sangat sulit ditemukan. Kemunduran ekspor horor Asia di akhir tahun 2000-an dan 2010-an menyebabkan runtuhnya distributor yang berspesialisasi dalam membawa film-film ini ke Amerika Utara, yang pada gilirannya berarti film-film ini menjadi hampir mustahil didapatkan di luar cakram impor dan DVD yang sudah tidak dicetak.Dan itu sangat disayangkan, karena The Eye adalah keajaiban horor yang berkembang perlahan. Banyak hal terjadi dalam film ini, yang mencakup tidak hanya operasi Kar-mun dan penemuan kekuatan barunya yang mengerikan dan tidak diinginkan, tetapi juga penyelaman mendalam ke dalam latar belakang yang menghantui dari mata baru Kar-mun dan akhir yang sangat ironis yang tidak hanya menyatukan film secara tematis, tetapi juga menambahkan lapisan baru pada karakter utama kita. Secara keseluruhan, film ini lebih halus dan lebih fokus pada karakter daripada film horor supernatural rata-rata Anda, sambil tetap memberikan momen-momen yang membuat bulu kuduk berdiri seperti adegan lift yang ditautkan di atas.Fitur Baru Apa yang Dimiliki Disc 4K UHD Baru dari Arrow?Daya tarik utama di sini adalah restorasi 4K baru dari The Eye, yang membawa VFX awal tahun 2000-an yang kasar namun menawan menjadi lebih tajam. (Ini adalah estetika, oke?) Selain itu, fakta bahwa film ini mudah diakses di Blu-ray adalah daya tarik tersendiri, mengingat betapa sulitnya film ini ditemukan dalam beberapa tahun terakhir. Yang mengatakan, rilis Arrow Video — yang terjadi secara bersamaan pada bulan April ini di Amerika Utara dan Inggris — memang berisi beberapa fitur khusus baru, termasuk esai visual yang terdengar menarik dari kritikus veteran Heather Wixson.Rangkuman lengkap fitur-fitur pada rilis 4K UHD Blu-ray Arrow untuk The Eye ada di bawah ini.Restorasi 4K baru oleh Arrow FilmsPresentasi Ultra HD Blu-ray 4K (2160p) dalam Dolby Vision (kompatibel dengan HDR10)Audio asli lossless Cantonese DTS-HD MA 5.1 dan audio stereoSubtitle Bahasa Inggris opsionalReflections on The Eye, wawancara baru dengan produser Peter Ho-Sun ChanTo See and to Feel: Vision, Empathy and the Feminine Ghost Story in The Eye, esai visual baru tentang film oleh kritikus dan spesialis horor Heather WixsonFitur pembuatan film arsip dengan wawancara dengan produser Peter Ho-Sun Chan dan Lawrence Cheng serta aktor Angelica Lee dan Lawrence ChouFitur arsip tentang sutradara Danny dan Oxide PangTrailer teater asliGaleri gambarSleeve bolak-balik menampilkan karya seni asli dan yang baru dibuat oleh Tommy PocketBuku kolektor berisi tulisan baru tentang film oleh kritikus film dan spesialis sinema Asia Hayley ScanlonThe Eye kini tersedia dalam format 4K UHD Blu-ray dari Arrow Video dan Arrow Films. The Eye 4K Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Paramount+(SeaPRwire) - Kapten Pike menunggang kuda. Mengapa dia menunggang kuda? Dalam trailer Musim 4 yang baru dirilis untuk Star Trek: Strange New Worlds, Christopher Pike (Anson Mount) kembali menunggang kuda, secara harfiah. Kita melihat Pike menunggang kuda di episode debut SNW pada tahun 2022, dan gagasan tentang koboi luar angkasa yang menaklukkan perbatasan juga merupakan bagian dari pemasaran awal acara tersebut. Namun, selain fakta bahwa Pike secara kanonis memiliki kuda di The Original Series (salam untuk Tango dan Mary Lou!), menggambarkan karakter Starfleet di atas kuda adalah salah satu tradisi tertua dalam buku pedoman Star Trek; begitu tua, bahkan, itu mendahului debut Trek itu sendiri. Pada panel di CCXP Mexico pada 25 April, Strange New Worlds Musim 4 mengonfirmasi tanggal rilis Juli yang semakin dekat dan menunjukkan Pike serta kru beraksi dengan sedikit gaya jadul.Trailer Star Trek: Strange New Worlds Musim 4 Trailer baru untuk Strange New Worlds terasa sangat mirip dengan musim-musim sebelumnya dari acara tersebut. Kita melihat planet-planet berwarna-warni, kru yang penuh keberanian dan persahabatan, serta nuansa petualangan klasik yang kuat. Pike membuat lelucon tentang gagasan terkenal untuk berani pergi ke tempat yang belum pernah dikunjungi siapa pun sebelumnya, dan trailer bahkan diakhiri dengan Kirk (Paul Wesley) berkata terus terang: “Mari kita berani pergi.” Jika Discovery dan Starfleet Academy dirancang untuk mendorong format Star Trek ke dunia eksperimen, Strange New Worlds terus menjadi acara tradisionalis, dan trailer menunjukkan bahwa semangat serial ini masih sangat: jika tidak rusak, jangan diperbaiki.Namun, kembali ke kuda. Ya, kita telah melihat kuda di banyak momen terkenal dalam Star Trek, sedemikian rupa sehingga orang bahkan telah menulis esai panjang tentang hubungan aneh ini. Picard (Patrick Stewart) memiliki pelana sendiri di The Next Generation; Kirk (William Shatner) dan Picard menunggang kuda bersama di Star Trek Generations. Dan, dalam episode Enterprise yang kurang dikenal berjudul “North Star,” Kapten Archer (Scott Bakula) dan kru menghuni episode bergaya barat sepenuhnya, menemukan koloni Bumi yang hilang yang beroperasi sangat mirip dengan Old West. Apakah aksi kuda di SNW Musim 4 kembali ke planet itu? Apakah ini situasi holografik? Sesuatu yang lain? Apa pun kasusnya, pengaruh barat pada Star Trek lebih dalam daripada sekadar Easter egg atau gagasan untuk mengadu teknologi dengan alam. Kembali pada awal 1964, ketika Gene Roddenberry pertama kali mengajukan ide Star Trek asli, salah satu perbandingan paling terkenalnya adalah menyamakan serial fiksi ilmiah yang belum dibuat itu dengan serial barat. Dalam banyak dokumenter Trek, Anda akan mendengar bahwa salah satu gagasan Roddenberry yang lebih terkenal untuk serial ini adalah Wagon Train to the Stars, yang berarti serial ini akan membangkitkan gaya serial barat tahun 1957 dengan nama yang sama, tetapi dalam latar fiksi ilmiah. Hari ini, ini akan seperti mengatakan “Yellowstone di luar angkasa.” Richard Boone sebagai Paladin dalam Have Gun— Will Travel, sebuah acara yang ditulis Gene Roddenberry sebelum Star Trek. | CBS Photo Archive/CBS/Getty ImagesRoddenberry sendiri juga mengasah keterampilan menulis naskah televisinya di serial barat populer Have Gun— Will Travel (1957-1963), yang berfokus pada karakter bernama Paladin (Richard Boone) yang berkelana dari kota ke kota, menegakkan keadilan, seringkali di atas kuda dan dengan pistol enam peluru. Dalam banyak hal, dilema etika yang dihadapi Paladin memprediksi percakapan serupa antara Kirk, Spock, dan Bones di The Original Series. Bintang Strange New Worlds Anson Mount juga seorang pecinta kuda yang teguh. Sedemikian rupa, ia pernah mengatakan kepada reporter ini bahwa “...kuda adalah beberapa aktor terbaik yang bisa Anda harapkan untuk diajak bekerja sama karena semua yang mereka pikirkan atau rasakan terpampang di kulit mereka.”Namun, menempatkan Pike di atas kuda (lagi) di SNW Musim 4 bukan hanya hadiah untuk Mount; itu juga merupakan penghormatan terhadap DNA Star Trek itu sendiri, dan tradisi aksi-petualangan yang mengubah acara fiksi ilmiah yang sedang berkembang menjadi legenda budaya.Star Trek: Strange New Worlds Musim 4 akan tayang di Paramount+ pada 23 Juli 2026.Phasers on Stun!: Bagaimana Pembuatan — dan Pembuatan Ulang — Star Trek Mengubah DuniaAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Malcolm Ali/WireImage/Getty Images(SeaPRwire) - Jika kita ingin membicarakan novel fiksi ilmiah yang meramalkan situasi kita saat ini beberapa dekade sebelum hal itu terjadi, kita harus mengakui Octavia E. Butler dan Parable of the Sower. Karya Butler yang paling terkenal itu masuk daftar bestseller New York Times pada tahun 2020, 14 tahun setelah kematiannya. Popularitas novel tersebut — dan kelihatannya yang visioner — telah membawa gelombang minat baru terhadap almarhumah penulis fiksi ilmiah ini, sehingga sebuah buku yang secara pribadi tidak disukainya akan dicetak ulang.Butler relatif produktif selama hidupnya, menerbitkan 12 novel dan dua kumpulan cerita pendek antara tahun 1977 dan kematiannya pada tahun 2006. Dari kelompok itu, Survivor terbitan 1978 adalah karya yang paling tidak disukainya secara pribadi, dan setelah pencetakan awalnya, penulis menggunakan pengaruhnya untuk mencegah buku itu agar tidak pernah dicetak ulang. Akibatnya, salinan edisi pertama buku itu sekarang bisa dijual dengan harga ribuan dolar melalui dealer buku langka.Survivor adalah bagian dari seri "Patternist" Butler, kumpulan buku yang terhubung secara longgar yang semuanya menampilkan manusia dengan kekuatan psikis yang terhubung dengan dunia luar angkasa. Survivor berpusat pada Alanna, seorang wanita manusia ras campuran yang merupakan putri dari pemimpin sekelompok kolonis manusia yang dikenal sebagai "Misionaris" yang melakukan perjalanan ke sebuah planet di mana, seperti yang ditulis Tasha Robinson dari Polygon, "humanoid lokal, Kohn yang berbulu dan dapat berganti warna, terbagi menjadi dua faksi. Menavigasi politik internal Kohn secara fisik dan emosional rumit bagi Alanna dan para misionaris ... Keterkaitan Alanna dengan Kohn membawa beban yang tidak diinginkannya, dan harus diterimanya untuk bertahan hidup."Sebuah mural sang penulis pada tahun 2024 di Nairobi, Kenya. | The Washington Post/The Washington Post/Getty ImagesMenurut sebuah cerita baru-baru ini di Los Angeles Times, Butler menganggap buku itu kurang berkembang, dengan meremehkannya sebagai "novel Star Trek"-nya karena pandangannya tentang alam semesta yang sederhana dan berpusat pada manusia. (Jangan marahi pembawa pesan, penggemar Star Trek.) Dia juga menganggapnya sebagai pekerjaan terburu-buru yang ditulis dengan buruk, ditulis terutama untuk mendanai penelitian untuk novel perjalanan waktunya yang luar biasa, Kindred. Meskipun demikian, seri Patternist selalu mencakup buku penulis tahun 1984, Clay’s Ark, yang juga agak mirip Star Trek dan sangat bagus.Bagaimanapun, Survivor telah menjadi tabu sekaligus sumber daya tarik bagi penggemar Butler, itulah sebabnya divisi Grand Central Publishing dari Hachette Book Group membawa novel itu kembali ke cetakan. Berbicara kepada The LA Times, penerbit Balance Nana K. Twumasi mengatakan bahwa cetak ulang ini "tentang keinginan untuk memiliki secuil dari orang yang kita semua hormati dan ingin dia mendapatkan pengakuan yang semestinya," menambahkan bahwa "Saya tidak yakin kami akan mengejar ini jika ada catatan yang sangat jelas yang mengatakan, 'Jangan pernah merilis buku ini' ... sebagai lawan dari, 'Saya bisa membuat ini lebih baik, dan saya tidak mendapat kesempatan untuk melakukannya.'"Demikian pula, manajer estate Butler mengatakan dalam siaran pers bahwa "merampas kemampuan pembaca untuk membaca karya Butler mana pun akan menjadi tidak adil dan tidak fair," menggema pernyataan Twumasi bahwa Survivor sederhananya "[tidak] cukup baik untuk memenuhi standar tingginya sendiri." Dia mungkin tidak puas dengannya, tetapi karya terburuk Octavia E. Butler masih lebih baik daripada karya terbaik banyak penulis, dan pembaca dapat memutuskan sendiri ketika Survivor diluncurkan kembali pada September 2026.Anda dapat memesan praorder Survivor di sini.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

New World Pictures(SeaPRwire) - Siapakah Punisher?Itu adalah pertanyaan yang akan coba dijawab oleh Marvel dengan tayangan spesial Disney+ bulan depan, Punisher: One Last Kill, saat vigilante Frank Castle dengan enggan dipanggil kembali beraksi untuk kesekian kalinya. Namun itu juga pertanyaan yang telah coba dijawab oleh Marvel sejak Frank diperkenalkan sebagai lawan Spider-Man pada tahun 1974.Sebagai sosok yang menyimpang baik dulu maupun sekarang karena penggunaan kekerasan tanpa batas terhadap segala jenis kriminal, Punisher memiliki perjalanan yang sangat tidak konsisten selama setengah abad budaya pop Amerika. Dalam kondisi terbaiknya, ia menjadi wadah untuk mengeksplorasi sifat vigilantisme dan trauma perang. Dalam kondisi terburuknya, ia menjadi logo kosong bagi para rasis dan preman untuk digunakan kembali demi tujuan mereka sendiri. Dan dalam kondisi rata-ratanya, ia hanyalah seorang pria yang menembak banyak orang, lalu pulang ke rumah dan merasa sedih.Sulit untuk memasukkan antihero yang suram ini ke dalam MCU yang bersih, di mana kekerasan terasa tanpa bobot dan bahkan pahlawan kita yang paling kesepian pun penuh dengan lelucon. Itu bukan masalah 35 tahun yang lalu, ketika The Punisher membanjiri rak-rak Blockbuster, dan para penggemar Marvel disuguhi pengalaman yang kini terasa tidak sesuai, yaitu melihat ketelanjangan kasual dan nama Stan Lee bersamaan di kredit pembuka. Namun, bahkan saat itu, para pembuat film menghadapi dilema yang sama. Siapakah Punisher?Saat itu, jawabannya tampaknya adalah "Dolph Lundgren yang tinggal di selokan." Seorang mantan polisi yang melancarkan perang salib seorang diri melawan kejahatan terorganisir Italia setelah mafia membunuh istri dan anak-anaknya dengan bom mobil yang ditujukan padanya, Castle telah menyingkirkan 125 mafioso saat film dimulai (yang, kebetulan, akan menjadikannya salah satu pembunuh berantai paling produktif dalam sejarah). Namun ketika yakuza yang kejam masuk ke wilayah mafia dan menculik anak-anak tak bersalah para pemimpinnya, Frank menemukan dirinya dalam posisi yang tidak biasa, merasa terdorong untuk membantu musuh-musuhnya.Dirilis ke sebagian besar dunia pada tahun 1989, kesulitan keuangan New World Pictures membuat The Punisher tidak masuk ke Amerika Serikat hingga rilis langsung ke video pada tahun 1991. Tahun 80-an adalah masa yang sulit untuk membuat film Punisher, karena parade Dirty Harries yang satu dimensi selama dua dekade telah mereduksi karakter tersebut menjadi pembunuh standar lainnya yang berencana menembak kejahatan sampai berhenti. Penggemar berat mengeluh bahwa The Punisher mengubah latar belakang Frank dan menghilangkan logo tengkoraknya yang ikonik, tetapi melihat kembali hari ini, masalah yang lebih besar adalah bahwa film ini terasa seperti bisa menjadi film aksi tahun 80-an mana pun, hingga pada ketakutan topikal dan stereotip tentang Jepang yang mengambil pekerjaan dari para kriminal Amerika yang pekerja keras.Bersiaplah untuk melihat tatapan muram yang serius. | New World PicturesLundgren lebih kaku daripada Hutan Batu, sebagai permulaan, dan film ini sebagian besar adalah serangkaian pembantaian yang sesekali menghibur. Tidak semuanya buruk; ada beberapa gaya visual saat Frank berkeliaran di taman hiburan yang ditinggalkan dan menyelinap melalui reruntuhan industri, dan sumber informasinya di dunia bawah, Shake (Barry Otto) si aktor pemabuk yang suka berima, adalah kejutan yang menyenangkan. Ini adalah upaya penyutradaraan kedua dan terakhir dari editor produktif Mark Goldblatt, sayang sekali ia tidak mendapatkan kesempatan lain dengan naskah yang lebih baik.Namun dalam tarik-menarik abadi antara penulis yang melihat Frank sebagai pahlawan dan penulis yang melihatnya sebagai psikopat, Punisher ini dengan tegas mendukung yang pertama. Bukan berarti semua budaya pop harus berfungsi ganda sebagai drama moral, tetapi pendekatan yang paling tidak rumit biasanya yang paling tidak menarik. Ini adalah film yang memaksakan diri untuk membuat Frank menyelamatkan seorang anak laki-laki sebelum membunuh ayahnya di depannya terlihat tidak lain dari sosiopatik.Meskipun demikian, film murahan apa pun yang menampilkan ninja penembak senjata meluncur di perosotan taman hiburan, seorang nenek pembunuh kejutan, dan seorang pria yang dipancing dengan sebotol minuman keras yang dibawa berkeliling dengan truk mainan tidak sepenuhnya tanpa nilai. Penggemar yang lebih muda yang penasaran dengan hutan belantara sinematik yang dijelajahi Marvel di tahun-tahun sebelum MCU akan menemukan The Punisher edukatif, dan mendengar Lundgren menggerutu kalimat-kalimat satu baris yang nyaris tidak koheren akan membuat Anda merasa sedikit lebih murah hati terhadap upaya modern Marvel yang lebih lemah.Castle yang diperankan Lundgren melewati masa sulit. | New World PicturesJadi, ternyata Punisher pada tahun 1989 sebagian besar sama dengan apa adanya pada tahun 2004 dan 2008: sedikit pengenalan merek untuk ditempelkan pada fantasi balas dendam tanpa otak. Itu bagus untuk 90 menit hiburan tanpa pikiran yang terisolasi, tetapi sedikit mengecewakan untuk dilihat kembali di dunia di mana pandangan dunia karakter tersebut telah diambil alih oleh neo-Nazi, polisi yang tidak melihat apa masalahnya ketika mereka memecahkan beberapa tengkorak warga sipil, dan pengemudi truk pikap yang pasti akan memotong jalan Anda saat Anda perlu berpindah jalur.Ketegangan ini telah mencapai titik di mana musim terbaru Daredevil: Born Again merasa terdorong untuk mengeksplorasi pengaruh beracun Frank terhadap NYPD, tetapi One Last Kill dan Spider-Man: Brand New Day harus mencari tahu bukan hanya siapa Punisher itu bukan, tetapi siapa dia sebenarnya. Ironisnya adalah, meskipun memiliki reputasi sebagai karakter Marvel yang keras dan dewasa, perspektif Frank jelas kekanak-kanakan: kejahatan hanyalah sesuatu yang Anda tembak sampai hilang. Sekali lagi, itu bukan berarti Punisher perlu diganti dengan pahlawan super yang memperjuangkan perubahan sistemik, tetapi jika Marvel tidak dapat mencari tahu siapa Frank pada tahun 2026, penggambaran dirinya di layar tidak akan pernah berkembang melampaui pertarungan ninja biasa-biasa saja.The Punisher (1989) sedang tayang di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

EF NEON(SeaPRwire) - Tidak ada diskusi serius tentang sutradara film hidup terbaik yang lengkap tanpa Park Chan-wook. Dari kemunculan internasionalnya dengan Oldboy hingga karya masterpieces seperti The Handmaiden dan Decision to Leave, Park telah menetapkan dirinya sebagai master modern genre thriller — tentu saja, sejauh mana film-filmnya bisa dibungkus dalam satu genre. Karena meskipun biasanya berisi kombinasi pembunuhan, kekacauan, dan/atau suspense, film-film Park juga sangat lucu. Dan yang terbaru, No Other Choice, tidak terkecuali. Dalam pilihan yang biasanya tidak terduga, film terbaru Park berdasarkan novel oleh Donald E. Westlake, penulis pulp Amerika abad pertengahan yang karyanya juga menginspirasi klasik kejahatan nihilistik Point Blank (yang baru direkomendasikan oleh Inverse pada minggu ini). The Ax pertama kali diterbitkan pada 1997, dan sudah diadaptasi menjadi film oleh sutradara Prancis Costa-Gavras ketika Park membeli hak cipta novel itu sejak tahun 2009. Dengan semua itu di pikiran, maka ironis bagaimana No Other Choice ternyata sangat cocok untuk momen late-capitalist distopia kita saat ini. Park memperbarui lokasi ke Korea Selatan modern, di mana pria perusahaan Yoo Man-su (Lee-Byung-hun) secara tiba-tiba dipecat dari pekerjaannya setelah puluhan tahun bekerja. Man-su berjuang untuk menemukan pekerjaan lain di bisnis kertas, dan 13 bulan kemudian dia terpuruk hingga memohon pekerjaan dari salah satu mantan bawahan di Moon Paper, perusahaan kertas terakhir di daerah itu — dan, bagi Man-su yang putus asa, di dunia — yang benar-benar sedang merekrut. Pemohonan itu tidak memberi manfaat padanya, tetapi insiden itu memberi Man-su sebuah ide: Bidangnya sangat spesialis, yang berarti bahwa, dalam hal kompetisi nyata, hanya sedikit orang yang benar-benar memenuhi syarat untuk pekerjaan yang Man-su yakini seharusnya miliknya. Sebenarnya hanya tiga orang, termasuk manajer saat ini — dan jika semuanya tiba-tiba menghilang secara misterius pada waktu yang sama, maka, perusahaan akan memiliki — tunggu saja — no other choice selain mempekerjakan Man-su. Maka dia tidak akan kehilangan rumah keluarganya, yang dia beli kembali setelah orang tuanya dipaksa menjualnya selama periode perjuangan ekonomi mereka. Dia tidak perlu mengeluarkan putrinya, yang dikatakan semua orang sebagai prodigy, dari les cello yang mahal, sehingga menghancurkan potensinya. Dia bahkan akan bisa mendapatkan kembali anjing keluarga — dia memindahkan mereka ke rumah orang tua istrinya setelah makanan anjing mulai menjadi terlalu mahal. Oops! Lee Byung-hun burns the evidence in No Other Choice. | NEONSalah satu hal paling menarik tentang No Other Choice adalah cara ia menyajikan pilihan Man-su sebagai dapat dipahami dan sembrono pada saat yang sama, tidak memvalidasi maupun mengutuk serangkaian pembunuhan yang dia putuskan sebagai — lagi — pilihan satu-satunya jika dia ingin mengembalikan hidupnya ke jalur yang benar. Sebagian besar, film ini menggunakan serangkaian pembunuhan itu sebagai bahan untuk komedi pitch-black, seperti adegan di mana Man-su, targetnya, dan istri targetnya semuanya bertarung untuk merebut pistol yang sama; Man-su ingin membunuh pria itu untuk resume-nya, tetapi pasangan itu juga mencoba membunuh satu sama lain. Semua ini disaring melalui gaya sensual Park yang mewah, memberikan penonton kesenangan yang absurd namun tidak dapat dipungkiri seperti shot yang difilmkan dari dalam gelas di mana seorang karakter baru saja minum minuman pertamanya setelah sembilan tahun sobri. Ini adalah jenis pilihan berani yang hanya bisa dilakukan oleh sutradara master seperti Park, didorong oleh kemarahan yang terasa sangat tepat waktu — bulan April ini, baik Disney maupun Meta memecat ribuan pekerja, termasuk seluruh divisi home-video Disney — dan juga universal. Park Chan-wook on the set of No Other Choice. | NEONObservasi terakhir itu sedikit menyedihkan, tetapi itu berasal dari Park sendiri: “Setiap kali saya memberitahu orang tentang cerita ini, tidak peduli periode waktu atau negara asal mereka, mereka selalu mengatakan betapa relatable-nya itu,” kata sutradara itu kepada The Hollywood Reporter dalam wawancara musim gugur lalu. Relatabilitas itu mungkin tidak berlaku secara spesifik untuk pemecatan, namun, tetapi untuk ketakutan kehilangan status seseorang di masyarakat dan segala sesuatu yang menyertainya. Menjadi pembunuh berantai karena kamu tidak bisa lagi menahan penghinaan mengisi riwayat pekerjaan ketika kamu sudah mengunggah resume ke portal mungkin ekstrem, tetapi setiap pencari kerja telah merasakan sedikit emosi dasar itu pada suatu waktu. Jadi meskipun kamu belum menjadi penggemar Park Chan-wook atau Lee Byung-hun — dan kamu mungkin; dia adalah salah satu aktor Korea Selatan yang paling dikenal, muncul di segala sesuatu dari Squid Game hingga film G.I. Joe — berikan No Other Choice kesempatan. Kamu mungkin akan merasa cathartic. No Other Choice sekarang tayang di Hulu. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Ada banyak kebebasan dalam multiverse. Seperti yang dibuktikan oleh berbagai waralaba, memperkenalkan dunia paralel adalah cara yang bagus untuk membenarkan pembuatan ulang yang berbeda, seperti kemunculan X-Men dari Fox di Marvel Cinematic Universe, atau untuk menunjukkan berbagai versi karakter yang sama, seperti yang dilakukan Peacemaker di Musim 2.Dalam Spider-Verse milik Sony, kedua teknik ini digunakan dengan cara yang berbeda, menghasilkan penjahat kunci yang muncul di Spider-Noir, serial yang tayang perdana pada bulan Mei, dan Spider-Man: Brand New Day, film yang tayang perdana pada bulan Juli.Spider-Noir, serial live-action yang dibintangi Nicolas Cage sebagai detektif swasta Ben Reilly, baru-baru ini merilis pandangan pertama pada penjahatnya: Silvermane (Brendan Gleeson), Sandman (Jack Huston), Tombstone (Abraham Popoola), dan Megawatt (Andrew Lewis Caldwell). Beberapa di antaranya adalah referensi yang sangat mendalam: Megawatt hanya muncul dalam satu komik Spider-Man, Spider-Man Unlimited Vol. 1 #2, yang diterbitkan pada tahun 1993.Tetapi sementara karakter itu baru untuk adaptasi, yang lain sangat familiar. Tombstone telah menjadi kaki tangan utama dalam film animasi Spider-Verse, dan pengisi suaranya, Marvin Jones III, akan mengulang peran tersebut dalam live-action di Spider-Man: Brand New Day, film Spider-Man MCU berikutnya.Namun di Spider-Noir, Tombstone akan terlihat sedikit berbeda, diperankan oleh aktor Inggris Abraham Popoola. Tentu saja, ini bukan masalah kanon, karena Spider-Noir berlatar di alam semesta yang sama sekali terpisah dari MCU, tetapi ini adalah penampilan yang menarik hanya beberapa bulan sebelum debut live-action lainnya.Masalah terbesar mungkin adalah fakta bahwa sementara Tombstone biasanya digambarkan dengan albinisme dan Jones sendiri memiliki albinisme, Popoola tidak. Menurut salah satu showrunner Spider-Noir, Oren Uziel, keputusan ini didorong oleh kepraktisan. Spider-Noir mengambil rute yang menarik dengan merilis dua versi berbeda secara bersamaan, satu adalah "Authentic Black and White" dan yang lainnya dalam "True-Hue Full Color." Dengan dua estetika berbeda yang harus diperhatikan, keputusan karakter seperti ini menjadi jelas. "Hitam putih itu menarik," kata Uziel kepada IGN. "Dan hal-hal tertentu muncul secara berbeda dan menimbulkan tantangan tertentu. Dan saya pikir [kami] menyingkirkan itu bahkan sebelum kami terlalu jauh dalam pembicaraan tentang itu."Versi Tombstone di Spider-Noir terlihat berbeda dari yang ada di komik, Into the Spider-Verse, dan Brand New Day. | Amazon Prime VideoIni jelas merupakan pendekatan yang berbeda untuk karakter ini, tetapi itulah keuntungan dari serial seperti ini. Karakter tidak harus terlihat seperti keluar dari buku komik; bahkan, membuatnya terlihat seperti keluar dari film noir tahun 1930-an jauh lebih disukai. Ini mungkin berarti adaptasi yang tidak persis setia, tetapi intinya adalah untuk menunjukkan perspektif yang berbeda.Tidak mungkin versi Tombstone ini akan mengubah cara Tombstone di Brand New Day dipandang, tetapi pengulangan dua penjahat ini bisa berarti bahwa kita akan melihatnya memainkan peran yang lebih besar di Brand New Day daripada yang kita harapkan, dengan rekan Spider-Noir-nya berfungsi sebagai pengingat akan perannya. Jika Electro — penjahat pengguna listrik yang jauh lebih terkenal — diganti dengan Megawatt, maka pasti ada alasan mengapa Tombstone tetap sama.Spider-Noir tayang perdana 27 Mei di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Sebagai serial yang berfokus pada ketegangan geopolitik bersejarah antara AS dan Uni Soviet, For All Mankind selalu unik karena, secara keseluruhan, acara ini menyajikan garis waktu di mana Komunisme Soviet tidak bubar, dan perlombaan antariksa berlanjut seperti pada tahun 1960-an. Di Musim 5, terkadang sulit untuk mengingat bahwa ketegangan tahun '60-an dan '70-an saling terkait dengan tahun 2012 alternatif, di mana manusia dari berbagai negara Bumi bersatu untuk membebaskan Mars. Namun di Episode 5, "Svoboda," sebuah kilas balik ke peristiwa antara Musim 4 dan Musim 5 memberikan detail penting tentang pemain utama yang sebenarnya di Mars, dan dapat secara retroaktif memberi kita petunjuk untuk serial sempalan mendatang, Star City.Peringatan spoiler."Svoboda" adalah kata Slavia yang berarti "kebebasan," tetapi Episode 5 dimulai dengan karakter Irina Morozova (Svetlana Efremova) dimasukkan ke Gulag setelah peristiwa Musim 4. Rekap singkat di sini: Irina adalah seorang operator KGB yang bekerja dengan Roscosmos untuk mendapatkan informasi intelijen dari NASA sepanjang tiga musim pertama.Garis waktu penerbangan antariksa For All Mankind terbentang dalam dua arah. | Apple TVOrang utama yang ditangani Irina adalah Sergei (Piotr Adamczyk), yang merupakan kekasih Margo (Wrenn Schmidt) sepanjang serial ini. Pada dasarnya, setelah Margo dituduh menjual rahasia negara kepada Uni Soviet di Musim 3, Irina merekrut Margo untuk bekerja untuk Roscosmos di Musim 4. Namun, karena Irina membunuh Sergei, Margo menentangnya dan diam-diam membiarkan asteroid Goldilocks dicuri, yang sebenarnya tidak diinginkan oleh AS maupun Uni Soviet. Inilah mengapa Margo berada di penjara AS di Musim 5, tetapi ini juga menjelaskan, secara ironis, mengapa Irina berakhir di Gulag setelah Musim 4. Singkatnya, Irina sebagian disalahkan atas skandal Goldilocks dan dipenjara. Namun, seperti yang diungkapkan kilas balik baru, dia menggunakan pelatihan KGB-nya yang licik untuk menyelundupkan informasi saat di penjara, dan setelah dibebaskan — kembali ke masa kini — dia naik ke posisi kekuasaan baru bersama Kuragin, versi Soviet dari Helios, yang dalam For All Mankind, sedikit mirip dengan SpaceX.Jadi, meskipun Iriana pertama kali muncul di Musim 4, pengaruhnya kembali ke Musim 1, di mana kita diberitahu bahwa dia bekerja di Star City sebagai operator intelijen. Perjalanannya cukup bergejolak saat ini: KGB, ke Roscosmos, ke penjara, dan akhirnya, ke Kuragin. Tetapi yang menarik sekarang, dengan kedatangannya di Mars sebagai bagian dari delegasi Kurigan, adalah bahwa dia memiliki pengaruh besar pada masa depan dan masa lalu waralaba ini. Begitu dia tiba di Mars, istri Gubernur Polivanov, Natalya (Olga Fonda), menjadi gugup. Jelas, Iriana memiliki informasi penting tentang kedua pemain politik ini, dan fakta bahwa mereka semua berasal dari negara yang sama kemungkinan tidak berarti baginya.Gubernur Leonid Polivanov (Costa Ronin) dan Natalya Polivanova (Olga Fonda) di For All Mankind Musim 5. | Apple TVSelain itu, Aledia (Coral Peña) menjadi dua kali lipat ketakutan karena Iriana sekarang berada di Mars, bersekongkol untuk membantu Kuragin, yang sebagian besar berarti mendorong agenda pro-otomatisasi lebih jauh dari sebelumnya. Aledia jelas membenci Iriana karena dia bertanggung jawab atas kembalinya Margo ke penjara karena pengkhianatan, yang, secara teknis, dilakukan oleh Aledia.Intinya, berjalan dalam bayang-bayang, dengan sangat santai, adalah seorang karakter yang memiliki banyak kekuatan, pengaruh, dan informasi penting tentang banyak karakter utama di For All Mankind. Dan, karena pengaruhnya juga meluas ke masa lalu, tampaknya peristiwa tahun 2012 dapat menyiapkan kita untuk wahyu baru ketika Star City kembali ke tahun 1969. For All Mankind mungkin adalah acara tentang penerbangan antariksa futuristik dan intrik pemerintahan di planet lain. Tetapi ini juga merupakan epik antar-generasi yang penuh intrik, dan tampaknya tidak semua rahasia garis waktu ini telah terungkap sepenuhnya. Belum.For All Mankind Musim 5 tayang di Apple TV. Star City tayang perdana pada 29 Mei 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Musim keempat Invincible mungkin tidak berakhir dengan ledakan, namun serial superhero animasi itu tetap meninggalkan bekas. Musim 4 ditutup dengan cliffhanger jenis yang bisa membuat penggemar gila dalam artian yang terbaik, membebani pahlawan tituler alias Mark Grayson (disuarakan oleh Steven Yeun) dengan dilema yang memelintir perut. Konflik antargalaksi antara Koalisi Planet dan planet Viltrum telah diselesaikan, dengan caranya sendiri — tetapi Mark masih merasa dikalahkan oleh Grand Regent Thragg (Lee Pace). Kini, sisa-sisa Kekaisaran Viltrum berada di Bumi, bersembunyi di tempat terbuka. Dan itu hanyalah satu dari sangat banyak masalah yang pada akhirnya harus dihadapi Mark dan sekutunya. Invincible selalu menjadi acara superhero yang hebat, tetapi kini rasanya akhirnya menemukan ritme sejatinya. Musim 4 membawa momentum yang tak terbantahkan; akhir musim yang menggantung itu justru semakin mengobarkan antisipasi. Tetapi akankah para penggemar melihat akibat dari ultimatum Thragg — dan jika ya, kapan? Inilah semua yang kami ketahui tentang masa depan Invincible. Akankah ada Musim 5 Invincible?Musim baru Invincible sedang dalam perjalanan — dan akan menghormati jadwal perilisan yang sudah ditetapkan. | Prime VideoPecinta Invincible bisa bernapas lega: serial ini diperbarui untuk musim kelima pada tahun 2025, hampir setahun sebelum Musim 4 tayang perdana di Prime Video. Belum ada tanggal rilis resmi untuk musim mendatang, tetapi berdasarkan jadwal perilisan musim-musim sebelumnya, kemungkinan besar akan tiba lebih cepat dari yang kita duga. Menurut Robert Kirkman (yang menciptakan komik yang menjadi dasar Invincible, dan kini berperan sebagai penulis dan produser acara ini), Musim 5 telah dikerjakan sejak beberapa waktu lalu. Lagi pula, dibutuhkan setidaknya tiga tahun untuk menyelesaikan semua animasi yang diperlukan untuk delapan episode Invincible; jika acara ini ingin tetap berpegang pada jadwal rilis yang sudah ditetapkan, produksi harus dimulai jauh-jauh hari. Sejak Musim 2, Invincible merilis musim baru satu tahun setelah musim sebelumnya. Kirkman berniat mempertahankan tren itu dengan Musim 5."Kami telah mencapai jendela waktu kami dan kami akan terus mencapainya," kata Kirkman di The Brandon Davis Show. "Kalian seharusnya bisa menonton acara ini — jika kami cukup beruntung untuk melanjutkan melampaui Musim 5 — setiap tahun adalah yang ideal."Dampak dari ultimatum Thragg tidak akan menjadi misteri lebih lama lagi. | Prime VideoJika semua berjalan sesuai rencana, maka Invincible Musim 5 akan tayang di Prime Video sekitar tahun 2027. Karena Musim 3 tayang perdana pada Februari dan Musim 4 pada akhir Maret, aman untuk berasumsi bahwa Musim 5 akan mengikuti dan dirilis pada musim dingin atau awal musim semi. Jujur saja, untuk serial ini semakin cepat semakin baik. Pertanyaan tentang bagaimana Mark berniat menyelesaikan infestasi Viltrumite baru di Bumi kemungkinan akan menghantui kita sepanjang tahun — dan tentu saja, kita bisa membuka komiknya untuk mengetahui apa yang terjadi, tetapi ada juga sesuatu yang menyenangkan tentang melihat kisah ini bergerak. Serial Invincible juga menceritakan versi cerita asli Kirkman yang sedikit dimodifikasi: Musim 5 mungkin akan sangat berbeda dari komiknya, jadi mungkin lebih baik menunggu. Untungnya, tampaknya masa tunggu itu tidak akan lama juga.Invincible kini tersedia untuk streaming di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Dengan hanya satu film yang dirilis sejauh ini, visi James Gunn untuk DCU jelas mengambil arah yang lebih tak terduga dibandingkan perakitan langsung The Avengers yang diberikan Fase 1 MCU kepada kita. Sebelum kesuksesan Superman tahun lalu, hanya ada tepat satu musim dari serial animasi Creature Commandos, dan setelah Superman datang musim kedua dari serial Gunn, Peacemaker, sebuah acara yang debut di ujung era DCEU sebelumnya hanya untuk dilipat ke dalam arah baru waralaba ini. Kini ada Supergirl dan Lanterns di cakrawala, dengan sekuel Superman berjudul Man of Tomorrow yang tiba pada Juli 2027. Namun narasi menyeluruh yang menghubungkan bab pertama DCU Gods and Monsters, belum sepenuhnya terungkap.Kini ada film lain yang cepat mendekat dan berjanji memperumit keadaan lebih jauh: Clayface. Sebuah cerita asal usul penjahat mandiri ala Joker karya Todd Phillips, kisah Clayface diajukan oleh veteran film horor Mike Flanagan pada 2023 (ia tidak bisa menyutradarai karena pekerjaannya pada film Exorcist mendatang dan serial streaming Carrie), dan pada Februari 2025 proyek ini resmi dijadwalkan disutradarai oleh filmmaker James Watkins berdasarkan skenario karya Flanagan dan penulis skenario Drive, Hossein Amini. Clayface memiliki perjalanan aneh ke layar; untuk sementara, tidak diketahui apakah film ini akan menjadi bagian dari kontinuitas The Batman Matt Reeves, bagian dari DCU, atau film mandiri total, tetapi kini kita akhirnya punya jawaban – jawaban yang kebetulan memunculkan beberapa pertanyaan lagi.Clayface Terjadi Sebelum SupermanClayface mungkin adalah cerita asal usul penjahat mandiri, tetapi ia juga akan bertanggung jawab menjawab beberapa pertanyaan penting tentang kanon DCU. | Warner Bros. PicturesSetelah teaser trailer pertama film dirilis kemarin, James Gunn menegaskan kembali di Threads selama interaksi dengan pengguna lain bahwa Clayface memang terjadi di alur utama DCU, tetapi juga mengungkapkan bahwa film ini terjadi secara kronologis sebelum Superman 2025. Ini adalah poin yang sangat menarik karena tahun tepat untuk latarnya belum diungkap, dan terlebih lagi, belum ada konfirmasi mengenai status Batman DCU – tidak ada pemilihan pemeran, tidak ada referensi, tidak ada apa-apa. Film ini adalah cerita asal usul (berfokus pada tragedi aktor yang sedang naik daun, Matt Hagen, yang meminta bantuan ilmuwan gila setelah wajahnya dirusak oleh seorang gangster) sehingga masih masuk akal jika Batman tidak muncul, tetapi ini bisa jadi pandangan resmi pertama atas Gotham dalam DCU saat ini.Ketika film sedang syuting tahun lalu, beberapa foto set yang bocor menunjukkan jalan penuh mobil era 1970-an bersama van media Gotham City kontemporer, serta detail yang membuat fans Battinson bersemangat: sebuah koran Gotham Gazette dengan logo yang sama seperti yang ditampilkan dalam karya-karya di alam semesta The Batman.Bagaimana dengan Batman DCU?Sementara Gunn tampaknya telah mengonfirmasi tempat Clayface di DCU (menyitir ketidaksesuaian film dengan pendekatan realistis dan non-manusia super dari alam semesta Matt Reeves), masih banyak pertanyaan yang berputar di sekitar garis waktu proyek ini, khususnya apakah film ini terjadi pada masa ketika Batman sudah aktif. Mengingat Matt Hagen adalah seorang aktor, selalu ada kemungkinan bahwa anachronisme periode apa pun bisa dijelaskan dengan dia sedang berada di lokasi syuting membuat film-dalam-film.Kecuali Supergirl atau Green Lantern mengambil jalan memutar, Clayface akan menjadi sekilas pandang pertama kita atas versi Gotham milik DCU. | Warner Bros. PicturesSampai kita tahu lebih dari sekedar petunjuk yang diberikan trailer, sulit untuk mengetahui seberapa jauh ke belakang dalam garis waktu film ini akan membawa penonton. Dengan kata lain, apakah Clayface terjadi beberapa dekade sebelum kedatangan Superman? Atau hanya beberapa tahun sebelumnya? Dan jika film ini berlatar jauh di masa lalu, bagaimana ia akan terhubung dengan masa sekarang?Ini mungkin terlihat seperti film mandiri seperti Joker, tetapi penempatan Gunn akan film ini di awal DCU berarti ia terhubung erat dengan lore baru. Dan, fakta bahwa James Gunn sangat menyukai ide Flanagan hingga melipatnya ke dalam DCU harusnya menjadi bukti bahwa ini akan menjadi film yang lebih penting daripada yang disadari siapa pun.Clayface akan dirilis di bioskop pada 23 Oktober 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.