Category: Business

ILY Films(SeaPRwire) - Emosi tertua dan terkuat yang dimiliki manusia adalah ketakutan, dan jenis ketakutan tertua dan terkuat yang dialami oleh para penggemar di seluruh dunia adalah ketakutan akan adaptasi yang buruk. Lima tahun yang lalu pada hari ini, para penggemar H.P. Lovecraft menghadapi ketakutan itu berkat The Deep Ones.Lovecraft, yang pada saat yang sama merupakan pengaruh besar dan peninggalan yang sudah ketinggalan zaman, memegang posisi yang aneh di budaya pop. Label “Lovecraftian” dengan mudah dicantumkan pada materi pemasaran untuk film, buku, dan game pada kesempatan sekecil apapun, namun adaptasi yang kompeten dari karya aslinya hampir tidak ada. Tapi karena fiksi Lovecraft berada di alam semesta sinematik tak ternilai yaitu domain publik, siapapun bisa mencoba mengadaptasinya, bahkan ketika mereka seharusnya tidak melakukannya.Dipasarkan sebagai H.P. Lovecraft’s The Deep Ones, film tahun 2021 ini adalah modernisasi longgar dari The Shadow over Innsmouth, salah satu cerita Lovecraft terbaik dan paling banyak diadaptasi. Disutradarai oleh Chad Ferrin, auteur di balik film slasher kelinci Paskah dan satu segmen dari antologi arthouse Troma Tales from the Crapper, film ini buruk sebagai adaptasi namun memberikan pelajaran tentang mengapa kita terus kesulitan mengadaptasi karya pencipta horor paling terkenal ini.Alex (Gina La Piana) dan Petri (Johann Urb) tiba di sebuah sewa liburan terpencil di California, mencari ketenangan setelah mengalami keguguran. Tuan rumah Ingrid dan Russel (Silvia Spross dan Robert Miano, yang jelas merupakan MVP film ini) ramah, namun terlalu tertarik dengan kesehatan Alex. Petri segera terpesona oleh komunitas lokal, namun Alex yakin bahwa ada sesuatu yang mencurigakan sedang terjadi.Kamu sudah pernah menonton film seperti ini sebelumnya, dan yang versi itu jauh lebih baik. Ceroboh, cabul, dan tanpa ketegangan, film ini meminta para pemainnya untuk melafalkan dialog seperti “Mereka suka semua hal tentang Nerconomicon ini”, dan mereka bahkan tidak bisa memenuhi standar rendah itu. Seringkali, film ini terasa seperti parodi sinetron dari karya Ira Levin (film ini menyebut The Stepford Wives, dan Ferrin menyebut Rosemary’s Baby dalam sebuah wawancara). Jika kamu bertahan menonton sampai kredit akhir, kamu akan mendapatkan guyonan tentang masturbasi sebagai hadiah.Petri bersenda gurau dengan tuan rumahnya. | ILY FilmsAda beberapa momen dengan gaya visual dan keanehan yang asli, namun film ini terasa lebih terhambat oleh atribut Lovecraft yang digunakannya daripada terinspirasi olehnya. Nama dan dialog terkenal dikutip, namun secara tematis, film ini kosong. Bukan bermaksud menyudutkan Ferrin, namun ketika ditanya tentang Lovecraft, ia mengatakan bahwa suasana dan ketakutan adalah elemen Lovecraftian yang penting (penulis horor lain terkenal membenci hal-hal itu) dan bahwa cerita Lovecraft yang bagus, alih-alih menjelaskan semuanya, “membuat kamu baru merasakan kengeriannya beberapa hari kemudian”. Filmnya kemudian berakhir dengan adegan di mana pemeran wanitanya dilecehkan secara seksual oleh monster ikan.Mengapa Lovecraft tetap menjadi tantangan tersendiri bagi para pembuat film? Ceritanya jarang cocok untuk format sinematik, bergantung pada sindiran dan kengerian yang bahkan naratornya kesulitan untuk menggambarkannya (kecuali, ironisnya, materi sumber The Deep Ones’ yang memiliki adegan pengejaran yang mudah diingat). Namun dengan beberapa film horor terbesar yang tidak pernah menampilkan sosok monster mereka sepenuhnya, itu terasa seperti alasan murahan. Siapa yang bilang The Blair Witch Project dan Paranormal Activity menjadi buruk karena tidak pernah menampilkan monster mereka?Sebagian besar masalahnya terletak pada tema. Kreasi Lovecraft yang seringkali sulit diucapkan adalah bintang dari mitos luas yang bisa diambil oleh setiap penulis tidak berbakat ketika mereka kehabisan ide, dan The Deep Ones mereferensikan Cthulhu seolah itu adalah cara untuk menambahkan kedalaman pada plot yang datar. Namun yang harus membawa alur film adalah karakter manusia, dan protagonis Lovecraft hampir selalu merupakan pria yang tidak stabil, terisolasi, yang merasa tidak cocok dengan zamannya dan dihantui oleh waktu yang tak ada habisnya yang akan datang.Hal itu sulit untuk dikomunikasikan di film, terutama ketika kamu sudah disibukkan dengan membuat setengah lusin busa kolam renang yang kamu mampu beli terlihat seperti tentakel yang cukup meyakinkan. Dan hal terakhir itulah yang menjadi fokus sebagian besar adaptasi, karena, seperti yang dikemukakan oleh Chris Jordan dari The Movie Sleuth, Herbert West: Re-Animator secara tidak sengaja merusak tren sejak tahun 1985. Menjadi hit kultus besar bagi sutradara Stuart Gordon, Re-Animator mengambil salah satu cerita terburuk Lovecraft dan mengolahnya menjadi film gore yang menjijikkan. Film itu berhasil untuk apa yang ingin ditampilkan, namun berasumsi bahwa itu mewakili pandangan dunia Lovecraft sama seperti berasumsi bahwa kartun Bugs Bunny mewakili kunjungan opera yang sesungguhan.Lain kali, pilih saja rantai hotel nasional. | ILY FilmsAdaptasi kemudian cenderung terbagi menjadi dua kubu: payudara dan tentakel, di mana film seperti The Deep Ones selalu mengejar kesuksesan norak Re-Animator , dan adaptasi yang lebih jarang, lebih ambisius, seperti Color Out of Space yang masih cukup aneh, episode Cabinet of Curiosities yang cukup bagus, dan upaya indie obsesif seperti film bisu tahun 2005 Call of Cthulhu. Namun jumlahnya sangat sedikit, dan mungkin yang paling terkenal adalah yang tidak akan pernah kita dapatkan: Mountains of Madness garapan Guillermo del Toro.Beberapa fiksi yang berhubungan secara tidak langsung memang memenuhi janji pemasaran Lovecraftian mereka: para pahlawan yang lelah berjuang di Annihilation dan True Detective Musim 1 lebih cocok dengan label itu daripada pasangan sial yang menginap di Airbnb, bahkan jika yang pertama hanya mengambil inspirasi longgar sementara The Deep Ones membacakan kutipan secara verbatim. Tapi sekarang kita kembali ke titik awal. Mengapa kita dibanjiri oleh cerita Lovecraftian, namun bukan adaptasi karya Lovecraft?Pada akhirnya, kata sifat itu lebih mudah dipasarkan daripada orangnya. Lovecraftian, entah itu berarti horor eksistensial atau referensi permukaan, mudah dijual; Shub-Niggurath adalah penjahat di game terbaru Alone in the Dark dan game South Park yang dinamai sesuai dengan kata kasar untuk bokong. Lore tersebut adalah bagian dari radiasi latar belakang budaya pop, isyarat mudah yang bisa ditangkap oleh para penggemar. Namun dari sisi praktis pembuatan film, cerita terbaik Lovecraft sulit untuk difilmkan, setidaknya tanpa anggaran yang layak; The Deep Ones bahkan hampir tidak mampu membayar pencahayaan yang layak, apalagi adegan pengejaran yang mendebarkan. Dan siapa yang mau mengeluarkan jutaan untuk penceritaan konvensional dari novella yang hampir berusia satu abad setelah Gordon menemukan kesuksesan dengan menambahkan unsur cabul di mana-mana?Jadi sepertinya kita akan terus melihat label “Lovecraftian” dicantumkan di banyak kreasi, entah itu membuat kamu terjaga malam memikirkan kosmos atau hanya menampilkan monster hijau. Dan sutradara yang kurang bakat atau anggaran akan terus mengambil dari perpustakaan karya Lovecraft untuk membuat sampah yang langsung tayang di platform streaming. Hal ini tidak ideal, namun bisa dimengerti. Lovecraft sendiri, terlepas dari semua renungan filosofisnya, hanya menulis Re-Animator untuk mendapatkan uang dengan cepat.The Deep Ones bisa ditonton secara streaming gratis di Plex.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Bergantung di tebing batuan yang bernama mengerikan Troll Wall di Norwegia, Sasha (Charlize Theron) berjuang menahan berat tubuh suaminya (Eric Bana) yang tidak sadarkan diri, sambil menghindari bongkahan es yang meluncur dari tebing di atasnya. "Tommy, bangun!" teriaknya. "Kau menyeret kita jatuh dari gunung!" Sejak awal, prolog ini langsung menetapkan nada untuk sebuah film thriller di mana aksinya terasa sangat berbahaya, namun dialognya masih kurang memuaskan.Sutradara Baltasar Kormákur adalah ahli berpengalaman di ranah thriller bertahan hidup, yang sebelumnya telah membuat The Deep (tentang seorang pria yang kapalnya terbalik di lepas pantai Islandia), Adrift (di mana sepasang kekasih tersesat di laut selama badai), dan Everest (yang mendramatisasi bencana pendakian tahun 1996) — belum lagi Beast yang kurang masuk akal, di mana Idris Elba bertarung melawan singa pembunuh di cagar alam Afrika Selatan. Tidak ada dari film-film ini yang mengklaim sebagai seni tinggi, tetapi Kormákur paham betul cara menangani adegan aksi di alam terbuka, membumikan film Netflix barunya Apex dalam teknis gritty dari panjat tebing ekstrem dan arung jeram.Ditulis oleh Jeremy Robbins (serial TV The Purge), Apex mengikuti pendaki gunung Sasha dalam sebuah perjalanan melintasi belantara Australia, beberapa bulan setelah pengalaman nyaris fatalnya di Norwegia. Berangkat memasuki taman nasional yang indah namun terkenal mematikan, ia mengabaikan dinding poster orang hilang di perjalanannya masuk. Mungkin dia hanya percaya diri dengan kemampuannya — atau mungkin dia sedang menggoda Sang Pencabut Nyawa. Bagaimanapun juga, dia tidak siap dengan apa yang benar-benar menanti. Alih-alih hanya menelusuri sungai air putih dan menarik dirinya naik melalui celah-celah tebing, ia mendapati dirinya diikuti oleh seorang pembunuh berantai (Taron Egerton), yang menjadikan para pekemah sebagai mangsanya.Biasa dikenal untuk peran yang lebih ringan dan heroik (Kingsman: The Secret Service; Robin Hood; Rocketman), ini menandai perubahan yang menyegarkan bagi Egerton, memerankan seorang sadis yang memancing perangkapnya di sekitar kerentanan Sasha sebagai seorang wanita yang bepergian sendirian. Beberapa momen paling efektif film ini berasal dari dinamika kekuatan ini, dimulai dengan adegan di mana Sasha dilecehkan oleh beberapa pemburu di sebuah toko serba ada pinggir jalan. Dia punya alasan kuat untuk bersikap menjaga jarak ketika para creep macho ini menawarkan "bantuan" untuk menelusuri taman; sebuah pertemuan tegang yang melapisi sikap menggurui mansplaining dengan subteks yang lebih predator.Ketika para pria ini menolak untuk mengalah, Ben yang diperankan Taron Egerton melakukan penampilan pertamanya, memperkenalkan diri sebagai seorang pejalan kaki yang ceria dan dengan hormat memihak Sasha dalam konfrontasi tersebut. Namun, tak lama kemudian, kita akan menemukan bahwa dia menghormatinya dengan cara yang sangat berbeda: sebagai mangsa yang layak untuk kebiasaan ritualistiknya berburu manusia.Pengaturan ini mengingatkan pada eksperimen pemikiran viral "pria atau beruang", yang menanyakan kepada wanita apakah mereka lebih memilih terjebak di hutan dengan seorang pria atau beruang. Menurut sumber yang diakui tidak ilmiah dari para komentator TikTok, sebagian besar wanita memilih beruang, memicu wacana luas tentang ekspektasi terkait gender mengenai kebrutalan pria. Dalam Apex — sebuah film yang judulnya mengacu pada puncak gunung, dan pada identitas diri Ben sebagai predator puncak — bahaya terbesar jelas adalah prianya.Sasha benar untuk menolak para pemburu yang menjijikkan yang mendekatinya selama babak pembuka cerita, dan dia salah untuk mempercayai sikap ramah Ben. Tidak satu pun dari pria ini memiliki kepentingan terbaiknya dalam pikiran, dan di tempat lain, kita melihat bagaimana seksisme membahayakannya dengan cara yang lebih halus. Dia jelas terbiasa mendengar pria meragukan kemampuannya, jadi ketika seorang ranger lokal menasihatinya untuk menghindari lokasi di mana puluhan orang telah hilang, dia sudah siap untuk mengabaikan nasihatnya.Charlize Theron dan Taron Egerton yang sangat aneh mengangkat film aksi Netflix yang kebanyakan biasa-biasa saja. | NetflixMemainkan kekuatannya sebagai juara peran-peran tangguh dan menuntut fisik, Theron menghabiskan separuh film dengan memanjat tebing batuan dan mendayung untuk menyelamatkan nyawanya, sementara Egerton melompat-lompat seperti versi yang lebih kekar dari Jack O'Connell di 28 Years Later: The Bone Temple. Tidak seperti beberapa film aksi Netflix, di mana bintang-bintangnya jelas hanya mencari bayaran, keduanya ini sepenuhnya berkomitmen pada perannya. Itulah anugerah penyelamat bagi Apex, karena naskahnya benar-benar tidak bisa diandalkan ketika tempo melambat. Misalnya, ada momen di mana Ben memberi tahu Sasha bahwa dia "spesial, seperti ibuku." Oke, baiklah. Suka dengan saran motif Freudian mengapa pria ini mengejar orang melalui hutan dengan busur silang.Apex tidak menyamai puncak karier aksi Charlize Theron, tetapi ini adalah upaya yang solid untuk rilis langsung-streaming, melampaui sekuel yang mengecewakan tahun lalu untuk The Old Guard. Semua orang yang terlibat tampaknya tahu situasinya, memprioritaskan aksi yang realistis dalam cerita yang pada dasarnya memparodikan skenario terburuk bagi pejalan kaki wanita yang sendirian.Di antara elemen-elemen yang lebih konyol dari jebakan Saw mendaki gunung Ben, ada hubungan tematik yang bijaksana antara kedua pemeran utama. Keduanya terobsesi dengan bahaya, dan keduanya berusaha menantang diri mereka sendiri, mengabaikan ekspektasi konvensional tentang pelestarian diri. Terpisah dari kenyamanan peradaban, mereka akhirnya menemukan tandingannya, menggunakan semua kekuatan dan kecerdasan alam terbuka mereka yang mengagumkan untuk membuktikan diri layak bertahan hidup.Apex tayang perdana di Netflix 24 April.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

CHRIS DELMAS/AFP/Getty Images(SeaPRwire) - Dalam hal pekerjaan impian, sulit untuk mengalahkan "Chief Godzilla Officer." Keiji Ota telah memegang gelar itu sejak 2017, dan meskipun wawancara terbarunya dengan situs Jepang NewsPicks memang mengutamakan bisnis dan fakta Godzilla yang keren di urutan kedua, rencana yang diuraikan eksekutif Toho untuk 50 (atau bahkan 100!) tahun ke depan dari waralaba tersebut — yang sudah menjadi salah satu yang paling lama berjalan dalam sejarah — cukup menarik sehingga kita bisa mengesampingkan semua itu. (Ota telah difoto berkali-kali di samping figur Godzilla, jadi mungkin dia adalah anak monster di hati.) Pertama-tama, Ota mengatakan bahwa Toho akan mengambil inspirasi dari Monsterverse milik Legendary dan memperluas jagat sinematik film-film Godzilla-nya. Belum jelas bentuk apa yang akan diambil oleh jagat baru ini, tetapi ia memiliki nama: "Godzilla World." Kemudian dalam wawancara, Ota mengatakan bahwa audiens untuk Godzilla semakin menua — setidaknya di dalam negeri — jadi kita dapat mengharapkan setidaknya beberapa dari upaya ini akan berupa media baru: "Untuk menarik penggemar baru di usia remaja dan dua puluhan, saya ingin mencoba konten video selain film ... seperti serial streaming TV dan game," kata Ota. (Wawancara dijalankan melalui Google Translate.)Menariknya, sepertinya "Godzilla World" akan ada secara terpisah dari dua film Godzilla Jepang terbaru, Shin Godzilla (disutradarai oleh Hideaki Anno) dan Godzilla Minus One (dari Takashi Yamazaki, yang juga menyutradarai Godzilla Minus Zero yang akan datang). "Jika Toho sendiri yang membuat cerita asli untuk Godzilla, selain film-film Godzilla yang dibuat oleh Hideaki Anno dan Takashi Yamazaki, mereka juga dapat secara sistematis mengembangkan spin-off," kata Ota, menyarankan sesuatu yang mirip dengan Lucasfilm Story Group yang akan mengembangkan alur cerita Godzilla di tingkat perusahaan. Dia juga merujuk pada kreator independen yang diberikan hak atas IP — "berbagai kreator dipersilakan untuk bergabung kapan saja," kata Ota — mengatakan dia berharap banyak versi Godzilla dapat eksis secara bersamaan untuk audiens dan kelompok usia yang berbeda. Ota juga menyatakan kekaguman pada Gareth Edwards (Godzilla, 2014) dan Michael Dougherty (Godzilla: King of the Monsters), mengatakan bahwa mereka "tahu betul apa itu Godzilla pada tingkat yang mendalam" dan dapat dipercaya dengan materi tersebut karena mereka menonton film-film Godzilla yang dilisensikan Toho "berulang kali dan dengan biaya murah" di stasiun TV di seluruh dunia pada tahun 90-an. Perkembangan besar lainnya, yang pertama kali diisyaratkan Ota awal bulan ini, adalah bahwa mulai dari Godzilla Minus Zero, film-film Godzilla Toho akan dirilis secara bersamaan di bioskop-bioskop di Jepang dan Amerika Utara — atau sedekat mungkin secara bersamaan mengingat Garis Tanggal Internasional terlibat. Bagi generasi penggemar Godzilla tertentu, tingkat kerja sama internasional ini adalah masalah besar. Selama bertahun-tahun setelah upaya pertama Hollywood yang sangat memalukan dalam membuat film Godzilla pada tahun 1998, Toho secara halus (dan tidak terlalu halus) mengolok-olok Godzilla Amerika dalam film-film Godzilla periode Milenium. Ini semua mencapai puncaknya pada Godzilla: Final Wars tahun 2004, di mana Godzilla Jepang menepis “‘Zilla” Roland Emmerich yang kecil dengan satu sapuan ekornya:Sekarang ini adalah "Dunia Godzilla," dan kita semua hidup di dalamnya. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Supes di The Boys kurang lebih mengikuti buku panduan superhero klasik: kostum yang menyenangkan, kampanye PR, dan di tengah-tengah semuanya, nama superhero yang menjadi merek dagang. Namun, dengan nama itu datang banyak beban. Tiba-tiba, Anda bukan lagi seorang individu, Anda menjadi karakter dan aset untuk sesuatu yang lebih besar, baik itu Vought atau sekadar kebaikan bersama. Dengan pemikiran itu, tidak heran mengapa Starlight sekarang lebih suka dipanggil dengan nama lahirnya, Annie January.Tapi tidak semua Supes mendapatkan nama superhero. Faktanya, The Boys Musim 5 Episode 4 memperkenalkan seorang Supe yang hanya dikenal dengan nama depannya karena dia dianggap tidak cukup berharga untuk menjadi seorang superhero — dan itulah yang memicu kekuatan mengerikannya yang mengubah pahlawan kita seperti yang kita kenal.Peringatan! Bocoran untuk The Boys Musim 5 Episode 4 di depan.Dalam pencarian V1, versi asli Compound V yang dapat membuat seorang Supe kebal terhadap wabah yang rencananya akan dilepaskan Billy Butcher, dia dan gengnya turun ke Fort Harmony, lokasi tes V1 pertama. Tapi mereka bukan satu-satunya yang mencari: Homelander dan Soldier Boy membuntuti mereka dengan ketat.Homelander dan Soldier Boy berusaha mendapatkan V1 sebelum The Boys. | Amazon Prime VideoTapi begitu the Boys memasuki benteng, mereka menemukan diri mereka saling mencakar, jatuh ke naluri paling dasar mereka. Selain itu, ada mayat-mayat orang lain yang menjelajah ke lab, tetapi mereka tidak diserang oleh kekuatan luar. Sebaliknya, mereka saling membunuh. Frenchie segera memiliki teori tentang apa yang terjadi: toksoplasmosis, parasit (biasanya ditemukan di kotoran kucing) yang memiliki efek psikoaktif dan perilaku pada manusia. Semua orang lain mulai berkelahi tanpa alasan, tetapi Frenchie kebal karena penggunaan zat-zat terlarangnya yang ekstensif.Teori pertamanya adalah bahwa V1 telah memutasi tanaman lokal, tetapi dia segera menyadari bahwa sumber sebenarnya adalah sesuatu yang sama sekali lain: Quinn, salah satu subjek tes pertama untuk V1. Dia disuntik bersama Soldier Boy, tetapi sementara Soldier Boy meraih ketenaran besar, Quinn dibuang sebagai kegagalan. Sejak itu, dia terbaring tidak aktif, menempel di dinding Fort Harmony dan mendidih karena kemarahan terhadap Soldier Boy, yang bahkan bukan seorang tentara; dia hanya anak kaya yang ingin menjadi kuat.Kebencian itu telah bermutasi menjadi spora yang membekali siapa pun yang bersentuhan dengannya dengan amarah yang serupa, artinya tidak hanya dia memiliki kekuatan untuk mempengaruhi perilaku orang di sekitarnya, tetapi dia bahkan tidak mengendalikannya. Kekecewaannya begitu kuat sehingga dia bahkan tidak berniat untuk mengalahkan orang-orang di sekitarnya, mereka justru saling menyerang.Kekuatan amarah Quinn hanya bisa diredam oleh ledakan nuklir Soldier Boy. | Amazon Prime VideoTapi seperti halnya Soldier Boy yang memicu penderitaan Quinn, Soldier Boy juga yang akhirnya membiarkannya beristirahat. Frenchie membujuknya untuk menggunakan ledakan nuklirnya pada Quinn, salah satu dari sedikit senjata yang dapat mengalahkan seseorang yang disuntik V1. Baru saat itulah karakter lain akhirnya dapat berpikir jernih lagi.Quinn mungkin tidak memiliki nama superhero, tapi jujur itulah yang membuatnya menjadi salah satu Supe paling menakutkan yang pernah kita lihat di The Boys sejauh ini. Dia benar-benar diabaikan oleh industri superhero, dan amarah yang melahap segalanya itulah yang memberinya kekuatannya sejak awal. Penting untuk diingat bahwa untuk setiap Soldier Boy, ada banyak Quinn, dan Vought memiliki cukup banyak korban yang disembunyikannya.The Boys Musim 5 Episode 4 sekarang sedang ditayangkan di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Sci-Fi Channel/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Sulit dipercaya bahwa hampir dua dekade telah berlalu sejak Battlestar Galactica berakhir pada tahun 2009, dan 23 tahun sejak miniseri diluncurkan pada tahun 2003. Dibuat oleh Ronald D. Moore dan David Eick pada tahun 2003, BSG adalah reboot berisiko dari serial Glen A. Larson tahun 1978 dengan nama yang sama. Secara analog, menghidupkan kembali BSG pada tahun 2003 dengan premis yang berbeda, versi baru dari karakter klasik, dan nuansa yang lebih gelap dan lebih kasar, akan sedikit seperti jika seseorang ingin membuat ulang Babylon 5 hari ini, tetapi tanpa keterlibatan J. Michael Straczynski, dan dengan kanon dan mitologi yang berbeda. Dengan kata lain, sebelum tahun 2003, Battlestar adalah franchise yang dikenal, dengan pengikut setia, tetapi bukan franchise sci-fi arus utama.Semua itu berubah pada tahun 2003 dengan debut miniseri Battlestar Galactica, yang menjadi lebih besar pada tahun 2004 saat serial berkelanjutan diluncurkan, dan dengan cepat memantapkan dirinya sebagai standar baru untuk TV fiksi ilmiah epik. Sejak itu, dari The Expanse hingga berbagai acara Star Trek baru, dan ya, Andor, dunia ini adalah dunia Battlestar. Serial sci-fi terbaru Moore, For All Mankind, juga membawa sebagian dari keajaiban BSG, lengkap dengan telur Paskah yang mendalam. Dan sekarang, jika Anda ingin meninjau kembali petualangan armada pengungsi yang compang-camping ini lagi, hampir seluruh saga BSG akan dapat di-streaming secara gratis mulai 1 Mei 2026. Berikut yang perlu Anda ketahui.Battlestar Galactica Streaming di Paramount+ dan Pluto TVKatee Sackhoff sebagai Kara “Starbuck” Thrace di Battlestar Galactica. | Sci-Fi Channel/Kobal/ShutterstockMulai 1 Mei 2026, sebagian besar franchise Battlestar Galactica akan dapat di-streaming di Paramount+ dan Pluto TV. Akun Paramount+ standar berharga $8,99 per bulan, yang mencakup beberapa iklan. Namun, Pluto TV sepenuhnya gratis, yang berarti Anda akan dapat menonton Battlestar dari awal di sana, tanpa biaya. Berikut yang termasuk di Paramount+ dan Pluto TV:Battlestar Galactica: The Miniseries (2003)Battlestar Galactica Musim 1-4 (2004-2009)Battlestar Galactica: The Plan (Film TV, 2009)Dan, bagi mereka yang ingin menyelami serial prekuel BSG yang berisiko, Caprica, serial itu akan dapat di-streaming di Paramount+ pada 1 Mei, tetapi tidak di Pluto. Ini berarti serial asli tahun 1978 tidak akan menjadi bagian dari kesepakatan streaming ini, dan jika Anda ingin menontonnya, versi klasik dari serial tersebut, Anda harus menyewa episode di Prime Video, Apple TV, atau YouTube. (Atau dapatkan DVD atau Blu-ray.)Rangkaian streaming BSG yang baru ini juga mengecualikan film mandiri tahun 2007 Battlestar Galactica: Razor, yang merupakan midquel yang menceritakan kisah tambahan tentang Battlestar Pegasus, kapal saudari dari Galactica yang diperkenalkan di Musim 2. Razor juga memiliki kilas balik mendalam ke sebelum serial dimulai dan menampilkan Nico Cortez sebagai versi muda dari Bill Adama yang diperankan oleh Edward James Olmos. (Kilas balik ini tidak boleh dikacaukan dengan seri web tahun 2012 Battlestar Galactica: Blood & Chrome, yang menampilkan Luke Pasqualino sebagai Adama muda.)Jadi, intinya: Seluruh Battlestar Galactica dan miniseri yang meluncurkannya akan dapat di-streaming secara gratis pada 1 Mei. Tetapi dari mana Anda harus memulai?Battlestar Dimulai dengan Miniseri, Bukan “33”Mary McDonnell sebagai Laura Roslin, dilantik sebagai Presiden dalam episode pilot Battlestar Galactica. | Sci-Fi Channel/Kobal/ShutterstockBagi penggemar baru, Anda mungkin berpikir bahwa jika Anda memulai dengan Musim 1, Episode 1 dari BSG, Anda akan baik-baik saja. Dan meskipun memungkinkan untuk menonton serial ini dengan cara itu dan tidak sepenuhnya bingung, kenyataannya adalah, Episode 1 dari serial reguler, “33” dimulai dengan premis serial yang sudah ditetapkan: Manusia yang selamat dari 12 Koloni melarikan diri setelah Cylons menghancurkan segalanya. Tetapi bagaimana itu terjadi? Kapan kita mengetahui bahwa Cylons juga memiliki model "skin job" humanoid? Di situlah miniseri berperan.Serial reguler diluncurkan pada tahun 2004, berkat kekuatan miniseri tiga malam pada tahun 2003. Itu pada dasarnya adalah episode pilot epik untuk Battlestar Galactica, dan itu menyiapkan semua yang perlu Anda ketahui. Miniseri ini bukan prekuel atau mandiri setelah kejadian: Di situlah serial ini benar-benar dimulai.Battlestar Galactica akan mulai streaming di Pluto TV dan Paramount+ pada 1 Mei. Caprica saat ini streaming di Peacock. Razor tersedia untuk disewa di Prime, Apple TV, dan tempat lain.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Ketika Mortal Kombat muncul pada tahun 1992, terbungkus dalam kabinet arkade yang menyajikan kekejaman piksel kepada pemain yang terlalu muda untuk menyaksikannya, itu praktis menjadi sukses dalam semalam. Jajaran karakternya yang eklektik, mulai dari dewa petir, ninja beraneka warna, dan bahkan parodi nakal dari bintang laga Jean-Claude Van Damme, pengenalan "juggling" ke dalam konvensi game pertarungan, dan fatality-nya yang ikonik dan semakin brutal, memberikannya tempat yang layak di Mount Rushmore game pertarungan, sebuah tempat yang dipertahankan melalui transisi sulit ke 3D dan ke era reboot modern waralaba tersebut.Sebaliknya, ketika film Mortal Kombat pertama tiba tiga tahun kemudian, film itu dikritik karena konyol dan minim plot, belum lagi akting yang kaku dan kekerasan PG-13. Terlepas dari kekurangannya, film itu sukses secara komersial yang berhasil mereplikasi energi absurd, seperti menghancurkan figur aksi dari game-nya dengan sangat baik, sebagian besar karena tidak terlalu serius. Tiga dekade kemudian, bagaimanapun, kita berada di era di mana Hollywood menganggap segalanya serius. Dirilis lima tahun lalu hari ini, reboot Mortal Kombat tahun 2021 adalah cerminan menarik tentang apa yang terjadi ketika pendulum berayun terlalu jauh ke arah yang berlawanan.Meskipun sutradara Simon McQuoid telah berusaha sebaik mungkin, reboot MK tidak bisa tidak terasa seperti film dari era yang telah berlalu, baik dalam adaptasi video game maupun blockbuster studio arus utama, dan itu karena memang begitulah adanya. Interpretasi sinematik baru dari waralaba ini telah dikerjakan sejak awal 2011, awalnya dikembangkan oleh Kevin Tancharoen, yang mengerjakan film pendek favorit penggemar Mortal Kombat: Rebirth dan webseries MK: Legacy yang dihasilkan. Anda praktis bisa merasakan waktu yang dihabiskan film ini dalam "development hell", karena, dalam banyak hal, ini adalah peninggalan terakhir dari pendekatan adaptasi video game ala tahun 2010-an.Secara permukaan, Mortal Kombat secara langsung menghidupkan premis game: Dewa Petir favorit kedua budaya pop, Raiden (Tadanobu Asano), harus mengumpulkan tim prajurit berbudi luhur dari seluruh Earthrealm untuk berkompetisi dalam turnamen Mortal Kombat ke-10, sebuah kompetisi seni bela diri interdimensional yang mematikan yang terjadi setiap 50 tahun untuk memutuskan apakah alam Outworld yang despotik boleh menginvasi Bumi (meskipun reboot ini sepenuhnya terjadi sebelum turnamen, sebuah keputusan membingungkan yang membangkitkan meme Surf Dracula yang selalu relevan).Pengaturan game aslinya adalah justifikasi yang konyol dan tipis untuk melemparkan sekelompok klise film seni bela diri ke dalam ring bersama-sama sehingga keseriusan diri yang luar biasa dari film 2021 sangat mencolok sebagai kontras — sama seperti Max Payne tahun 2008 atau Doom tahun 2005, rasanya seperti hasil dari studio yang meremehkan seberapa mudah diakses materi sumbernya dan mengkompensasinya dengan mencoba "membumikan" premisnya.Anda akan berpikir Raiden akan mengembangkan strategi yang lebih bermanfaat setelah kalah sembilan turnamen berturut-turut. | Warner Bros PicturesSalah satu cara paling menjengkelkan yang dilakukan film ini adalah melalui karakter baru Cole Young (Lewis Tan), seorang petarung MMA yang sudah tidak populer yang berfungsi sebagai pengganti penonton. Namun peran ini bisa dengan mudah diisi oleh Liu Kang, Sonya Blade, atau Johnny Cage (yang tampaknya menjadi arah sekuelnya). Dia bukan hanya "petarung" arketipe generik dalam game yang dipenuhi dengan beberapa karakter game pertarungan paling unik dan luar biasa yang pernah dibuat, tetapi film ini juga menciptakan silsilah yang rumit untuk menghubungkannya dengan karakter favorit co-creator MK Ed Boon, Hanzo Hasashi/Scorpion (Hiroyuki Sanada), sebuah keputusan yang membuatnya terasa seperti OC (Original Character) fan-fiction.Obsesi film untuk membumikan premis meluas ke hal sesederhana pendekatan game terhadap sihir dan kemampuan khusus. Apa yang ada sebagai keterampilan bawaan dalam game, seperti laser mata Kano atau blaster pergelangan tangan Sonya Blade, malah disajikan sebagai sistem sihir yang ironisnya jauh lebih murahan di mana para petarung harus "melatih" "arcana" mereka. Montase pelatihan arcana menimbulkan kesan bahwa itu lahir dari catatan studio dari seorang eksekutif yang tidak tahu mengapa Liu Kang bisa menembakkan bola api tanpa penjelasan, meskipun fakta bahwa karakter memiliki kekuatan super acak adalah bagian dari daya tarik waralaba ini yang seperti kartun Sabtu pagi ala sinema aksi Hong Kong.Kehadiran Cole Young menjadi sumber kritik utama dari para penggemar. | Warner Bros. PicturesNamun yang benar-benar membuat frustrasi tentang Mortal Kombat adalah bahwa film ini melakukan banyak hal dengan benar. Ada lebih dari beberapa adegan aksi yang brutal dan mengerikan; duel pembuka antara Scorpion dan Bi-Han/Sub-Zero (Joe Taslim) adalah impian para penggemar, sebuah tarian koreografi yang elegan yang memperlihatkan Hanzo sebelum menjadi mayat hidup membantai pasukan ninja kecil sebelum menghadapi rival pahitnya. Fatality juga merupakan bagian di mana film ini condong pada kekonyolan bawaan waralaba, dan seharusnya ada lebih banyak momen seperti Kung Lao membelah seorang pembunuh vampir menjadi dua dengan topinya yang bermata pisau sebelum mengumumkan "Flawless Victory"-nya kepada siapa pun.Cukup mengejutkan, area lain di mana film ini berkembang adalah dalam persahabatan antar karakter, terutama para pahlawan Earthrealm. Interaksi dan candaan yang bermakna memang tidak cukup banyak, tetapi ketika itu terjadi, itu sangat disambut baik. Rasanya film ini takut diinterpretasikan sebagai "konyol" seperti film tahun 1995, tetapi kekonyolan melihat seorang agen Pasukan Khusus berinteraksi dengan seorang biksu Shaolin dan seorang pembunuh geng Australia adalah bagian mengapa serial ini telah menjadi favorit game pertarungan selama lebih dari 30 tahun sekarang.Penampilan Hiroyuki Sanada sebagai revenant mayat hidup favorit game adalah salah satu bagian terbaik film ini. | Warner Bros PicturesDalam upaya untuk membersihkan waralaba dari "bau" yang dirasakan dari film asli dan sekuelnya yang banyak dicerca, Mortal Kombat: Annihilation, Warner Bros. kehilangan beberapa kekonyolan bawaan era 90-an yang krusial bagi Mortal Kombat. Itu adalah napas terakhir dari pendekatan adaptasi video game yang sebagian besar telah mati, dan semoga Mortal Kombat 2 yang akan datang menyadari bahwa tidak apa-apa untuk sedikit tidak serius dalam waralaba yang memperkenalkan Babalities ke dunia.Mortal Kombat sedang streaming di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Prime Video(SeaPRwire) - Kekerasan ekstrem memang tak terhindarkan dalam Invincible. Sejak mengungkapkan bahwa sosok paralel Superman-nya, Omni-Man (J.K. Simmons), sebenarnya adalah alien jahat yang berniat menjajah Bumi, kebrutalan telah menjadi salah satu hal yang mendefinisikan seri ini. Dan Musim 4 tidak mengecewakan; malahan meningkatkan taruhannya dengan membawanya ke bintang-bintang. Penggemar yang telah menunggu Invincible untuk mengadaptasi Perang Viltrumite yang terkenal keji juga tidak kecewa. Episode 7 menghadirkan kesimpulan yang cukup mencekam untuk pertempuran antargalaksi itu. Planet-planet meledak! Karakter favorit kita hampir tewas dengan cara yang mengerikan! Grand Regent Thragg (Lee Pace) menghantamkan pukulan yang begitu kuat hingga pada dasarnya merupakan pusaran! Itu adalah jenis peristiwa yang telah lama ditunggu-tunggu untuk dilihat di layar, dan nyaris mengalahkan final yang relatif lebih tenang yang menyusul. Namun, hanya karena perang telah usai tidak membuat dampaknya menjadi kurang mencekam. Invincible Musim 4 membalikkan kekerasan animasi yang selalu terasa tak terhindarkan, dan memilih sesuatu yang jauh lebih melukai secara psikologis.Spoiler untuk Invincible Musim 4 Episode 8 di depan.Final Invincible Musim 4, dijelaskanPerang Viltrumite berakhir bukan dengan ledakan, tapi sebuah ultimatum yang mustahil. | Prime VideoMeskipun Omni-Man, putranya Mark (Steven Yeun), dan sekutu mereka berhasil menghantam Kekaisaran Viltrumite dengan pukulan yang melumpuhkan, mereka juga mungkin memperburuk keadaan bagi diri mereka sendiri. Dengan menghancurkan planet Viltrum di akhir Episode 7, Thragg dan pengikutnya tidak memiliki rumah untuk kembali. Yang terpenting, mereka tidak bisa membalas dengan membunuh Mark atau keluarganya. "Terlalu sedikit dari kita yang tersisa," kata Thragg dengan sedih — dan dia tidak salah. Viltrumite hampir punah: kurang dari 10 alien berdarah murni yang tersisa ketika situasi sudah tenang, tetapi hal itu justru memudahkan mereka untuk menghilang di suatu tempat di galaksi. Mark dihantui oleh pemikiran bahwa Thragg akan muncul di Bumi untuk menghancurkan segala yang dicintainya, sama seperti yang dilakukannya kepada Sang Grand Regent... dan di akhir Episode 8, ketakutannya terwujud dalam bentuk yang jauh lebih serius. Thragg muncul tepat ketika Mark sedang pulih dari stres pascatraumanya, mengungkapkan bahwa para Viltrumite telah menghabiskan beberapa minggu terakhir bersembunyi di Bumi. Seperti Omni-Man sebelum mereka, mereka berniat untuk memperbanyak keturunan dengan manusia. Anak-anak mereka tidak akan sekuat itu — Mark dan adik laki-lakinya Oliver (Christian Convery) masing-masing setengah Viltrumite dan jauh lebih rentan — tetapi Viltrum akan bertahan, semacam itu. Yang paling penting, mereka akan hidup berdampingan dengan umat manusia dalam damai, asalkan Mark tidak memulai pertempuran lagi.Tentu saja, itu adalah mimpi buruk bagi Mark, yang lebih suka menyingkirkan Viltrumite dari alam semesta sekali dan untuk selamanya. Dan meskipun Thragg memberinya hak untuk menolak kompromi ini, melakukannya berarti memulai perang lagi dari awal — kali ini di Bumi, dengan korban jiwa yang bisa mencapai jutaan. Mark benar-benar sendirian, jadi dia tidak punya waktu untuk bertanya pada ayahnya, atau mentor-mentornya, tentang apa yang harus dilakukan. Dia terpaksa menerima syarat-syarat Thragg. Ketika kita melihat karakter-karakter ini lagi di Musim 5, para Viltrumite yang selamat terakhir akan telah membuat rumah mereka sendiri di Bumi, bersembunyi di tempat terbuka, dan dengan diam-diam berbaur dengan umat manusia.Tapi tunggu — mengapa Mark sendirian?Mark adalah satu-satunya pembela (Viltrumite) Bumi di akhir Musim 4. | Prime VideoInvincible Musim 4 melakukan banyak hal untuk menyatukan kembali keluarga Grayson, tetapi pada akhirnya, mereka tercerai-berai lagi. Oliver terluka parah dalam pertempuran di Viltrum; ketika Mark dan Nolan kembali ke Bumi, mereka terpaksa meninggalkannya di planet Talescria, rumah bagi Koalisi Planet. Lagi pula, dokter di sana jauh lebih maju daripada yang ada di Bumi. Tetapi ketika Debbie (Sandra Oh) mengetahui nasib Oliver, dia meminta untuk dibawa ke Talescria, bahkan jika itu berarti bepergian dengan Nolan, mantan suaminya yang tidak resmi. Keduanya bertengkar hebat di Episode 5, dengan Debbie mengatakan kepada Nolan bahwa dia tidak pernah ingin melihatnya lagi. (Mengingat dia menyebutnya hewan peliharaan, membunuh jutaan orang, dan melukai putra mereka dengan pemukulan brutal, dia bisa saja jauh lebih jahat.) Namun cedera Oliver memaksa kedua orang ini kembali bersama saat mereka paling tidak menyangka. Secara ironis, hal itu juga menyiapkan Invincible untuk kisah cinta kedua yang tidak pernah kita sadari kita butuhkan.Nolan telah merindukan Debbie dan diam-diam berdoa untuk pengampunannya sejak Musim 2, jadi reuni mereka sudah lama dinantikan. Yang membuatnya begitu memuaskan adalah bahwa Debbie enggan menerima Nolan kembali, membuat rekonsiliasi sejati menjadi jauh lebih sulit untuk dicapai. Namun rekonsiliasi itu tetap terasa tak terhindarkan, bahkan bagi mereka yang tidak mengetahui masa depan seperti yang digambarkan dalam komik oleh Robert Kirkman dan Cory Walker. Idealnya, Invincible tidak akan terburu-buru dalam salah satu arc penebusan paling menarik yang dimilikinya: hubungan Nolan dan Debbie yang kembali bersemi bisa menjadi paralel yang luar biasa dengan kejadian-kejadian yang jauh lebih menyeramkan di Bumi. Seiring berlanjutnya seri ini, kekerasan terbuka agak mengalah pada berbagai hubungan Viltrumite-manusia — tetapi itu menjadi sama serunya dengan pukulan yang dilemparkan dan garis yang digambar di pasir.Invincible Musim 4 sedang ditayangkan di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Markiplier Studios(SeaPRwire) - Dalam beberapa tahun terakhir, Hollywood telah menyaksikan kebangkitan pembuat film YouTube: sutradara yang memulai karier mereka dengan memproduksi konten berdurasi pendek di platform tersebut hanya untuk kemudian beralih ke film naratif yang lebih panjang. Dalam enam tahun terakhir saja, kita telah melihat Talk to Me dan Bring Her Back dari Philippou bersaudara (dikenal secara daring sebagai duo komedi dan SFX RackaRacka), serta Shelby Oaks tahun lalu dari kritikus film YouTube Chris Stuckmann. Tahun 2026 telah melanjutkan tren ini dengan adaptasi Backrooms mendatang yang disutradarai oleh Kane Parsons yang berusia 20 tahun, serta salah satu film horor dengan pendapatan tertinggi tahun ini: Iron Lung, yang disutradarai oleh Mark Fischbach, yang lebih dikenal sebagai streamer Markiplier.Diadaptasi dari video game populer dengan nama yang sama, Iron Lung mengikuti seorang narapidana bernama Simon di masa depan apokaliptik di mana peristiwa dahsyat yang disebut “Quiet Rapture” menyebabkan setiap bintang di langit, serta sebagian besar planet, lenyap begitu saja. Menggunakan kapal selam tua, Simon dipaksa untuk menjelajahi samudra darah di bulan yang belum tereksplorasi, hanya untuk menemukan bahwa dia bukan satu-satunya makhluk hidup yang menavigasi kedalaman tersebut. Didistribusikan sendiri oleh Markiplier, film ini menjadi hit besar di box office, meraup lebih dari $50 juta dengan anggaran $3 juta dan sekali lagi menunjukkan kepada dunia kekuatan film independen — kekuatan yang sekarang ingin dimanfaatkan oleh sang streamer ke dalam dunia distribusi film.Mendistribusikan sendiri sebuah film bukanlah keputusan yang mudah, tetapi Iron Lung membuktikan bahwa dalam beberapa kasus hal itu bisa menjadi sangat sukses. | Markiplier StudiosSeperti yang dilaporkan oleh Bloody Disgusting (dari video yang diterbitkan oleh Markiplier sendiri), Fischbach berencana untuk menangani distribusi digital dan fisik sendiri, seperti yang dia lakukan dengan distribusi teatrikal film tersebut, yang dirilis melalui Markiplier Studios miliknya sendiri. Perbedaannya di sini adalah dia berencana untuk membuat agregator digital, yang memungkinkannya untuk menayangkan Iron Lung di platform YouTube Film and TV — dan dia ingin menggunakan agregator tersebut untuk memungkinkan pembuat film indie lainnya menayangkan film mereka di YouTube juga. Mengenai rilis fisik film tersebut, Markiplier juga menanganinya sendiri: dia bertujuan untuk memasang mesin DVD/Blu-ray di rumahnya, yang akan terlihat dalam unggahan video mendatang, yang akan memproduksi secara otomatis banyak salinan film untuk penjualan media fisik.Meskipun penggalangan dana dan proses produksi yang sebenarnya merupakan hambatan besar bagi pembuat film independen, itu bukan satu-satunya hambatan: menemukan perusahaan yang bersedia mendistribusikan sebuah proyek adalah perjuangan tersendiri, dan sering kali film yang sudah selesai sepenuhnya masih membutuhkan waktu untuk dirilis karena kurangnya distribusi, jika memang pernah dirilis. Rencana Markiplier tidak hanya akan membuat Iron Lung dapat diakses untuk ditonton oleh para penggemar yang tidak sempat menyaksikannya di bioskop, tetapi juga akan mendobrak pintu-pintu yang membatasi pembuatan film di Hollywood dan memberikan kesempatan bagi seniman lain agar proyek mereka dapat menemukan penonton di luar sistem distribusi reguler. Rencana tersebut belum sepenuhnya berjalan (menurut Fischbach dia sedang dalam tahap akhir pembicaraan dengan YouTube), tetapi jika berhasil, hal itu pasti akan menandai pergeseran radikal dalam mekanisme industri film.Belum ada tanggal rilis VOD atau Blu-ray yang ditetapkan untuk Iron Lung.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm/Ralph McQuarrie (SeaPRwire) - Ketika Star Wars Rebels debut pada 2014, seri itu secara diam-diam meluncurkan era baru kanon Star Wars. Sementara The Force Awakens akan melanjutkan saga utama setelah Return of the Jedi, tujuan Rebels adalah menceritakan kisah-kisah baru yang terjadi cukup lama setelah The Clone Wars dan sebelum A New Hope. Saat ini, periode waktu itu sudah cukup padat (Solo, Andor, dll.), tetapi pada saat itu, para pahlawan awal Pemberontakan masih benar-benar baru. Banyak kru Rebels telah muncul dalam live-action sejak saat itu, yang paling terkenal di Ahsoka Musim 1. Dan sekarang, setelah melakukan debut live-action singkat di The Mandalorian Musim 3, satu karakter favorit penggemar dari Rebels akhirnya bisa beraksi seperti yang selalu kita bayangkan.Adegan penuh pertama dari The Mandalorian and Grogu telah dirilis, dan terlepas dari apa yang dipikirkan fandom secara keseluruhan, adegan itu menunjukkan kepada kita seperti apa penampilan Zeb di film tersebut. Jika Anda penggemar Rebels, ini adalah kemenangan besar. Inilah alasannya.Mandalorian and Grogu footage, dijelaskanPada 22 April, cuplikan baru dari The Mandalorian and Grogu mengungkapkan apa yang tampaknya menjadi adegan kejar-kejaran besar. Di dalamnya, Din Djarin (Pedro Pascal) berusaha membuat Grogu menekan tombol yang benar di sebuah landspeeder untuk melepaskan diri dari beberapa pengejar. Bagi mereka yang tidak menyukai sub-genre karakter-Star-Wars-yang-tidak-tahu-apa-apa-lalu-menekan-tombol-yang-benar-dan-menyelamatkan-hari, adegan ini tidak akan memenangkan hati siapa pun. Ada nuansa Anakin muda dari The Phantom Menace, atau bahkan Jar Jar Binks.Reaksi terhadap adegan ini sudah beragam, dan tampaknya antusiasme untuk Mando & Grogu bervariasi dari penggemar ke penggemar (Lyvie Scott dari Inverse sendiri awalnya skeptis, tetapi sangat optimis setelah kunjungan ke lokasi syuting). Namun sementara beberapa penggemar mungkin setuju bahwa adegan kejar-kejaran ini bukanlah hal terhebat di dunia, apa satu hal yang berhasil dilakukannya dengan benar? Unsur itu adalah Garazeb Orrelios.Mengapa Zeb Terlihat Hebat dalam Cuplikan MandoKapten Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee) dan Zeb (Steve Blum) dalam The Mandalorian Musim 3. | LucasfilmMasih disuarakan oleh Steve Blum, yang memberikan suara Zeb di Rebels, debut layar lebar karakter ini sebenarnya adalah penampilan keduanya di alam semesta Star Wars live-action. Kembali pada 2023, Zeb muncul di Episode Mandalorian Musim 3 berjudul "Chapter 21: The Pirate," di mana dia hanya berdiri di sebuah bar mengobrol dengan Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee). Tidak seperti versi Rebels dari Hera, Ahsoka, Ezra, dan Sabine, yang semuanya muncul di Ahsoka Musim 1, Zeb versi live-action kurang lebih persis seperti dia dalam serial animasi.Tapi di "The Pirate," Zeb hanya berdiri di sana dan berbicara. Di The Mandalorian and Grogu, dia menembakkan blaster, merangkak, dan secara umum menjadi pahlawan aksi Pemberontak yang keren dan pemarah yang dicintai penggemar. Anehnya, ini adalah hal paling keren tentang cuplikan baru ini: ini menunjukkan betapa percaya dirinya Lucasfilm dan ILM dengan versi live-action dari Zeb, yang merupakan jenis karakter motion-capture yang kita anggap remeh saat ini.Tapi kita tidak boleh menganggap ini remeh. Desain dasar Zeb berasal dari konsep awal yang dimiliki seniman Ralph McQuarrie untuk Chewbacca, jadi ketika kita melihat Zeb dalam live-action, kita melihat, dengan cara tertentu, versi cermin dari Star Wars asli. Penggemar bisa (dan akan) memperdebatkan segala sesuatu yang terjadi di The Mandalorian and Grogu, tetapi kerennya Zeb dan warisan yang dibawanya patut dirayakan. Satu-satunya hal yang perlu terjadi sekarang adalah Zeb mengucapkan kata umpatan Star Wars yang terkenal "karabast" sesering mungkin.The Mandalorian and Grogu tayang di bioskop pada 22 Mei 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Tangkapan layar: YouTube(SeaPRwire) - Dengan hanya lima film yang dirilis selama 45 tahun, seri Evil Dead adalah salah satu dari sedikit waralaba horor yang dapat mengklaim bahwa mereka belum pernah memiliki satu pun film yang buruk... sejauh ini. Film yang paling mendekati kegagalan kritis adalah pada tahun 2013 dengan film *reboot* yang kelam dan berpasir, Evil Dead, yang disutradarai oleh Fede Alvarez; film tersebut mencetak skor 64 persen yang biasa saja dari kritikus dan penonton di Rotten Tomatoes, meskipun Evil Dead Rise tahun 2023, yang disutradarai oleh Lee Cronin (Anda tahu, sutradara Lee Cronin’s The Mummy?), berhasil mengembalikan keduanya ke jalur yang benar dengan perolehan skor yang cukup terhormat, yakni 85 persen/75 persen.Dibandingkan dengan jeda satu dekade antara dua film Evil Dead terakhir, tiga tahun yang berlalu antara Evil Dead Rise dan seri keenam yang akan datang (film — jangan lupakan Ash Vs. Evil Dead), Evil Dead Burn, terasa seperti waktu yang singkat. Melanjutkan tradisi lain dalam memberikan dorongan kepada pembuat film horor yang sedang naik daun, sutradara asal Prancis, Sébastien Vaniček, mengambil alih film terbaru ini setelah debut film panjangnya yang menyeramkan, Infested, pada tahun 2023. Film tersebut berlatar di ruang sempit sebuah blok apartemen bertingkat di pinggiran kota Paris, dan dipenuhi dengan teknik kamera yang inventif serta aksi horor berintensitas tinggi yang menjadi ciri khas film-film Evil Dead era modern.Teaser pertama untuk Evil Dead Burn memiliki rasa urgensi yang serupa, mengikuti seorang wanita (aktris Swiss Souheila Yacoub) dalam satu pengambilan gambar tanpa putus saat ia terbangun dengan cedera kepala di sebuah rumah yang gelap dan berdebu, kemudian merangkak melintasi lantai ruang tamu, menggeliat dan menghindar saat kekacauan Deadite terjadi di sekelilingnya.Seperti Infested, teaser ini tampaknya menjanjikan pengalaman menonton yang tak henti-hentinya dan berintensitas tinggi — jalur suaranya sebagian besar terdiri dari jeritan dan suara benturan, dengan napas terengah-engah Yacoub yang panik di bawahnya — memanfaatkan anggaran yang lebih besar yang datang dari produksi studio Amerika. Aksi pengganti (stunt) sangat mengesankan, saat karakter muncul dan menghilang dari bingkai sebelum disambar dan diseret (atau dilemparkan menembus perabotan) oleh Deadite yang lapar. Satu-satunya kekhawatiran di sini adalah sinematografinya yang sangat gelap, sehingga sulit untuk melihat apa yang terjadi kecuali pada layar dengan kalibrasi terbaik.Warner Bros. tampaknya sangat yakin dengan Evil Dead Burn, memajukan jadwal rilisnya dua minggu dari tanggal rilis asli 24 Juli ke tanggal baru 10 Juli. Hal ini menempatkan film horor berperingkat R tersebut bersaing dengan film *live-action* Disney, Moana, di bioskop, meskipun tumpang tindih penonton di sana seharusnya minimal.Berikut adalah sinopsis resminya:“EVIL DEAD BURN menyuguhkan perjalanan paling kejam dan menakutkan dari waralaba ini hingga saat ini, membakar layar lebar dengan babak baru penuh pembantaian dan kekacauan iblis. Setelah kehilangan suaminya, seorang wanita mencari penghiburan bersama keluarga mertuanya di rumah keluarga mereka yang terpencil. Saat satu per satu dari mereka berubah menjadi Deadite—mengubah pertemuan itu menjadi reuni keluarga dari neraka—ia menemukan bahwa sumpah yang ia ucapkan dalam hidup… tetap hidup bahkan dalam kematian.”Evil Dead Burn tayang di bioskop pada 10 Juli.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Ketchup Entertainment(SeaPRwire) - Dari semua studio besar, Warner Bros. telah membangun reputasi karena sangat brutal terhadap proyek-proyeknya. Studio seperti Disney telah menghapus program orisinal dari layanan streaming untuk menghemat biaya, tetapi Warner Bros. melangkah lebih jauh, membatalkan proyek yang sudah selesai untuk pengurangan pajak. Ini dimulai dengan Batgirl, lalu beberapa proyek Scooby-Doo. Film lain, Coyote vs. Acme, hampir menyusul, tetapi setelah protes penggemar, film ini diselamatkan dari terkubur di arsip oleh distributor indie Ketchup Entertainment.Film hybrid live-action/animasi ini awalnya dijadwalkan rilis pada Juli 2023, tetapi sekarang diatur untuk Agustus 2026 — dan akhirnya kita bisa melihat sekilas pertama apa yang hampir kita lewatkan. Lihat trailer di bawah.Coyote vs. Acme bukan film Looney Tunes biasa. Film ini sebenarnya didasarkan pada artikel New Yorker oleh humoris Ian Frazier, mengisahkan Wile E. Coyote yang akhirnya mengambil tindakan hukum terhadap perusahaan Acme setelah berulang kali dikecewakan oleh produk mereka dalam pengejarannya terhadap Roadrunner. Dalam trailer, kita melihat pengacara Kevin Avery (Will Forte) mengambil kasus ini, menggugat Acme dan pengacaranya yang haus darah, Buddy Crane (John Cena), untuk ganti rugi. Ada juga banyak penampilan karakter klasik Looney Tunes, termasuk Porky Pig dan Bugs Bunny.Ini bukan film petualangan penuh kejahilan — atau, setidaknya, bukan hanya film petualangan penuh kejahilan. Tampaknya sebagian besar film ini adalah drama hukum sungguhan dengan karakter kartun di kursi saksi. Wile E. Coyote mungkin tidak bisa berbicara, tetapi dia akan tetap menyuarakan protesnya melawan para raksasa.Kisah ini juga memiliki tim penulis bintang untuk menyamai pemainnya. Samy Burch, penulis nominasi Oscar untuk film Todd Haynes May December, menulis skenario dari cerita yang dibuat olehnya, penulis kepala Moon Knight Jeremy Slater, dan Co-President DC Studios saat ini James Gunn.John Cena memerankan pengacara yang menjengkelkan, Buddy Crane, dalam Coyote vs. Acme. | Ketchup EntertainmentDan Ketchup Entertainment bukanlah pendatang baru dalam rilis Looney Tunes: petualangan Looney Tunes fiksi ilmiah The Day the Earth Blew Up awalnya dijadwalkan untuk HBO Max, tetapi Warner Bros. malah memutuskan untuk menawarkannya ke distributor lain, yang mengarah pada rilis teatrikal yang mendapatkan ulasan sebagian besar positif.Di antara cerita yang unik, medium campuran, serta pemain dan kru yang terkenal, Coyote vs. Acme diharapkan dapat menarik penonton ke bioskop. Namun titik jual terbesarnya mungkin adalah kisah asal-usulnya yang kontroversial: ini adalah film yang hampir menjadi media yang hilang, yang tidak ingin Warner Bros. Anda tonton. Seperti yang dikatakan komedian Gianmarco Soresi di X, "Saya merasa memiliki tanggung jawab moral untuk menonton film ini."Coyote vs. Acme tayang perdana di bioskop pada 28 Agustus 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Shochiku(SeaPRwire) - Beberapa hal memang diciptakan untuk layar lebar. Marvel dan jagat sinematiknya jelas termasuk, begitu pula Star Wars (meskipun franchise ini relatif sukses di layanan streaming seperti Disney+). Namun belakangan, kedua raksasa itu kesulitan mempertahankan pijakan mereka di box office, dan hal yang sama mungkin bisa dikatakan untuk risiko yang bahkan lebih besar — seperti reboot live-action dari anime yang dicintai. Itu mungkin bukan satu-satunya alasan mengapa sesuatu yang sekokoh Gundam berpindah dari Legendary Pictures, studio yang sama di balik film mecha lain seperti Pacific Rim, ke Netflix... tetapi hal itu juga tidak bisa diabaikan.Melihat Netflix menggelar karpet merah untuk film Gundam live-action terasa hampir fantastis. Penyedia streaming ini bukanlah orang asing dengan tontonan blockbuster: mereka telah menghasilkan segelintir film aksi dan epik sci-fi yang menarik yang dengan mudah bisa mendominasi layar lebar. Namun Gundam mungkin adalah taruhan terliar mereka sejauh ini. Sebagai installment live-action pertama dari franchise robot raksasa yang telah berjalan selama beberapa dekade, tidak akan mudah untuk memuaskan penggemar lama dan menarik yang baru. Dengan pemainnya yang ramai dan baru diumumkan, Netflix berharap dapat menampilkan yang terbaik. Apakah film ini dapat melawan kemungkinan untuk adaptasi anime yang well-meaning masih menjadi misteri — tetapi untuk saat ini, inilah semua yang kami ketahui tentang film Gundam Netflix.Kapan tanggal rilis Gundam?Yang mengejutkan, belum ada kabar kapan Netflix berencana merilis film Gundam-nya. Penyedia streaming ini mengumumkan bahwa produksi secara resmi dimulai pada April 2026, sehingga aman untuk berasumsi bahwa kita bisa melihatnya tayang di Netflix pada tahun 2027 atau 2028.Siapa yang menyutradarai Gundam?Showrunner Sweet Tooth Jim Mickle akan menyutradarai film Gundam live-action. | NetflixMeskipun sutradara Kong: Skull Island Jordan Vogt-Roberts sebelumnya dikaitkan untuk menyutradarai film Gundam, ia meninggalkan proyek tersebut pada tahun 2024. Netflix sekarang menjaga semuanya dalam keluarga untuk Gundam, dengan menunjuk Jim Mickle untuk menulis, menyutradarai, dan memproduksi film tersebut. Mickle ikut mengembangkan serial Netflix Sweet Tooth bersama showrunner Beth Schwartz, jadi dia bukan orang asing dengan seluk-beluk internal penyedia streaming — atau dengan dunia-dunia tinggi yang menuntut penangguhan ketidakpercayaan.Tentang apa Gundam Netflix?Gundam ditetapkan untuk membuat sejarah sebagai petualangan live-action pertama dalam alam semesta animasi yang telah berjalan lama ini. Menurut sinopsis resminya, film ini menceritakan kisah orisinal — tetapi terdengar sangat mirip dengan reboot dari anime aslinya, Mobile Suit Gundam. Film ini berlatar di timeline asli franchise, "Universal Century," sebuah masa depan yang sangat jauh di mana umat manusia telah menjajah planet-planet di seluruh galaksi. Ketika koloni ruang angkasa Bumi bangkit untuk memulai konflik antargalaksi, dua pilot mech rival yang berada di sisi yang berlawanan dari pertarungan "tertarik ke dalam perlombaan berisiko tinggi melintasi bintang-bintang yang dapat menentukan nasib umat manusia. Dengan pertempuran yang mengagumkan, emosi manusia yang intim, dan skala sinematik yang epik, ini adalah Gundam seperti yang belum pernah dilihat sebelumnya."Siapa saja yang ada dalam pemain Gundam?Sydney Sweeney (Euphoria, Immaculate) dan Noah Centineo (Street Fighter) telah dikaitkan dengan Gundam untuk beberapa waktu — dan mereka kemungkinan akan memerankan para pilot rival yang saling menghancurkan dengan robot tempur raksasa.Di bawah ini, temukan daftar aktor lain yang akan bergabung dengan mereka dalam petualangan yang membentang galaksi ini:Jackson White (Tell Me Lies)Shioli Kutsuna (Invasion)Nonso Anozie (Sweet Tooth)Michael Mando (Spider-Man: Brand New Day)Javon “Wanna” Walton (Euphoria)Oleksandr Rudynskyi (The Agency)Ida Brooke (Dune: Part Three)Gemma Chua-Tran (Heartbreak High)Jason Isaacs (Harry Potter, Star Wars: Rebels)Apakah ada trailer untuk Gundam?Karena produksi Gundam baru saja dimulai, Netflix belum merilis trailer untuk film yang akan datang ini. Inverse akan memberikan pembaruan kapan pun promo baru dirilis.Akankah ada Gundam 2?Sejauh ini, Gundam Netflix sedang dibentuk menjadi film mandiri, tetapi ada banyak potensi franchise yang sedang dipertaruhkan. Gundam hanyalah yang terbaru dalam serangkaian panjang cerita yang berlatar di dunia ini, dan jika penonton menyukai versi Mickle — dan, yang lebih penting, jika produksinya tidak menghabiskan anggaran Netflix — ada setiap kemungkinan film ini dapat melahirkan sekuel atau bahkan trilogi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix (SeaPRwire) - Sejak Game of Thrones menaklukkan dunia televisi, setiap jaringan TV dan layanan streaming berusaha mencari hit fantasi besar selanjutnya. Tapi sedikit yang bisa menirukan kesuksesan budaya milik HBO — dan memang acara yang menjadi topik pembicaraan hangat terakhir hebat semua televisi. Tapi lima tahun yang lalu, Netflix meluncurkan sebuah acara yang sepertinya bisa mendekati hal itu: seri fantasi yang terinspirasi dari sejarah yang menggabungkan pembangunan dunia mitos yang luas dengan pemeran karakter yang kuat dan sangat disukai. Lalu mengapa ini bukan hal besar terbaru Netflix saat ini? Sayangnya, semuanya tergantung pada waktu. Pemeta sederhana Alina Starkov menemukan dirinya sebagai Yang Dipilih di Shadow and Bone milik Netflix. | Netflix Pada April 2021, Netflix merilis Shadow and Bone, seri fantasi yang dipoles berdasarkan novel “Grishaverse” karya Leigh Bardugo. Buku ini mengikuti Alina Starkov (Jessie Mei Li), seorang yatim piatu muda yang menemukan bahwa dia adalah Grisha, jenis orang tertentu yang diberkahi dengan siwa bawaan. Tapi lebih dari menjadi Grisha biasa yang terbatas pada kemampuan tertentu — entah itu mengendalikan api, air, atau emosi — dia sebenarnya adalah Sun Summoner, pengendali cahaya yang sudah ditunggu-tunggu. Dia menemukan kekuatan ini saat perjalanan melintasi Shadow Fold, area gelap dan badai penuh monster yang membagi tanah airnya. Ketika dia keluar dari sisi lain, dia langsung bertemu dengan Jenderal Kirigan (Ben Barnes), alias Shadow Summoner, pasangan dan minat cintanya. Hanya di episode pertamanya saja, pemimpin acara dan penulis Eric Heisserer melukis potret indah tanah Ravka, yang dipenuhi elemen Victoria dan estetika budaya. Tapi kekuatan terbesar seri ini adalah subplotnya, yang mengikuti kelompok acak yang tidak teratur yang dikenal sebagai Six of Crows saat mereka memulai misi mereka sendiri. Petualangan mereka sama sekali tidak termasuk dalam novel Grishaverse pertama, tapi memasukkan cerita mereka membuat kisah epik ini sempurna untuk televisi. Meskipun ada rencana spinoff Six of Crows, dunia Shadow and Bone diputuskan lebih awal. | Netflix Shadow and Bone Musim 1 langsung mendapatkan basis penggemar yang besar, dan diikuti oleh Musim 2 yang ambisius — meskipun sedikit terlalu penuh konten. Sepertinya ini bisa menjadi Stranger Things selanjutnya dari Netflix, dan penggemar semakin bersemangat pada Maret 2023 ketika Heisserer mengumumkan dia telah diam-diam mengerjakan spinoff Six of Crows. Kemudian, serangan mogok datang. Serangan gabungan WGA dan SAG-AFTRA menutup Hollywood selama berbulan-bulan, dan setelah segalanya tenang, beberapa acara ditunda atau dibatalkan sama sekali. Bagi Netflix, itu berarti banyak acara yang sedang dalam pengembangan, serta Shadow and Bone. “Acara ini berada di Top 10 mingguan untuk seri berbahasa Inggris selama lima minggu tanpa mencapai Peringkat 1,” Deadline menduga pada saat itu. “Itu, ditambah dengan penundaan potensial Musim 3, kemungkinan menjadi faktor dalam keputusan untuk tidak melanjutkan.” Tapi mungkin ini adalah cara seharusnya — Shadow and Bone sekarang ada sebagai potret singkat dunia fantasi alih-alih waralaba yang terlalu diperluas penuh spinoff. Mungkin terhambat pertumbuhannya, tapi apa yang ada sungguh menakjubkan. Dan jika Alina Starkov memiliki pilihan untuk mengorbankan adaptasinya untuk perlakuan adil di Hollywood, dia akan melakukannya dalam sekejap. Shadow and Bone Musim 1 dan 2 sekarang sedang streaming di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Herbert Dorfman/Corbis Historical/Getty Images(SeaPRwire) - Untuk alasan yang jelas, Los Angeles adalah latar yang populer untuk film-film. Kota ini biasanya digambarkan sebagai surga yang cerah, dipenuhi pohon palem dan dihuni oleh orang-orang cantik dengan bikini dan celana renang. Bahkan mimpi buruk L.A. seperti mahakarya David Lynch Mulholland Drive menemukan keindahan dalam sinar matahari terang dan bunga-bunga yang bermekaran. Tidak begitu dengan Point Blank. Disutradarai oleh seorang Inggris — saat itu pendatang baru John Boorman — dan dibintangi tough guy utama Hollywood Lee Marvin, Point Blank membayangkan L.A. sebagai lanskap beton dan cermin yang mencolok tetapi suram, yang garis-garis modernisnya yang dingin dan tajam sesuai dengan rasa keterasingan kekerasan para warganya. Boorman memiliki apa yang disebut kritikus Mark Harris sebagai "mata tajam seorang alien" untuk kota itu, menggambarkannya dalam nuansa kusam putih keabu-abuan kotor serta oranye dan hijau yang pucat. Ceritanya juga sekaligus familiar dan asing: Protagonis Walker (Lee Marvin) adalah adaptasi dari karakter "Parker" dari seri novel pulp populer Donald E. Westlake. Namun arahan kaleidoskopik Boorman dan penampilan stoik Marvin yang hampir tanpa kata mengubah genre pulp yang biasanya berdarah panas menjadi sesuatu yang jauh lebih aneh, mengikuti Walker dalam pencarian balas dendam terhadap sindikat kejahatan tanpa wajah yang dikenal sebagai "The Organization." Mereka mencuri hidupnya dan meninggalkannya dalam keadaan sekarat, dan sekarang dia menginginkan apa yang menjadi haknya: $93.000. Tunai. Dan dia akan membunuh siapa pun yang menolak untuk memberikannya kepadanya. Bagaimana Point Blank Diterima Saat Rilisnya?Point Blank diterima dengan tanggapan beragam pada masanya. Film ini menggemparkan penggemar sutradara Prancis seperti Jean-Pierre Melville yang membentuk ulang sinema kejahatan pada awal tahun 60-an, terinspirasi oleh film-film noir yang sama yang melahirkan film kedua sutradara John Boorman. Dengan cara ini, Point Blank adalah seperti aula cermin, seorang sutradara Inggris mengambil inovasi pembuat film Eropa dan memantulkannya kembali ke Hollywood.Namun meskipun penyuntingan bergaya dan penceritaan nonlinier film ini jauh dari belum pernah ada sebelumnya — keduanya adalah ciri khas French New Wave, yang cukup terkenal di Amerika pada tahun 1967 — Point Blank masih menyinggung kritikus yang lebih kolot seperti Bosley Crowther dari The New York Times (nama yang bagus!), yang menyebutnya "mengerikan, murahan, dan kumuh" dengan "tidak ada rasa moral yang bijaksana," menambahkan, "astaga, betapa ... film yang secara terhitung sadis ini!" Crowther tidak sepenuhnya salah: Keterlepasan film dari kekerasan tajamnya sendiri membuatnya terasa semakin brutal. Namun dia gagal memperhitungkan surealisme seperti mimpi yang diperkenalkan Boorman ke dalam narasi, melompat-lompat dalam waktu dan menambahkan detail-detail aneh yang tampaknya tidak konsisten sehingga, pada akhir film, penonton mulai mempertanyakan apa, jika ada, yang sebenarnya terjadi. Film ini menikmati kekerasannya, hanya mengamatinya dan kemudian melanjutkan. Mengapa Point Blank Penting untuk Ditonton Sekarang? Penampilan Sharon Acker yang seperti dalam keadaan trance terasa sangat modern di era disosiasi. | United Archives/Hulton Archive/Getty ImagesJejak nihilistik Point Blank dapat ditemukan di film-film seperti John Wick, film lain tentang seorang pria kekerasan yang bicaranya lembut dalam pencarian bertekad bulat untuk sesuatu yang sangat penting baginya, untuk alasan yang tidak benar-benar dipahami orang lain. Sebuah dialog antara Walker (Marvin) dan eksekutif "Organization" Brewster (Carroll O'Connor) di akhir film terdengar seperti bisa saja berasal dari film Chad Stahelski:Brewster: Apa yang benar-benar kamu inginkan? Walker: Aku benar-benar ingin uangku. Kualitas Point Blank yang seperti mimpi dan terlepas juga sangat melampaui zamannya. Sepanjang film, karakter — terutama wanita — berkeliaran dalam keadaan bingung, mata mereka kosong dan tidak fokus dalam versi akhir tahun 60-an dari apa yang baru-baru ini dijuluki The New York Times sebagai "cemberut Gen Z." Marvin juga hadir dengan sikap membatu, berbicara sedikit dan tidak menunjukkan emosi apa pun: Dalam salah satu adegan paling terkenal film ini, rekan pemain Angie Dickinson marah dan melampiaskan amarahnya pada Marvin, menamparnya dan memukulinya dengan tas dan tinjunya sampai dia terjatuh ke tanah, kelelahan. Dia tidak membalas.Di era di mana keterlepasan yang dikultivasi dan disosiasi "over-it" sedang chic, Point Blank sangat cocok. Fitur Baru Apa yang Dimiliki Disc 4K UHD Criterion? Point Blank bergabung dengan The Criterion Collection pada April 2026, meningkatkan dari rilis sebelumnya dengan restorasi 4K baru dari film yang diawasi oleh sutradara John Boorman. Fitur spesialnya merupakan kombinasi dari materi baru dan arsip, termasuk renungan baru tentang film dari Jim Jarmusch (Father Mother Sister Brother). Restorasi digital 4K baru, diawasi dan disetujui oleh sutradara John Boorman, dengan soundtrack monaural tanpa kompresiSatu disc 4K UHD film yang disajikan dalam Dolby Vision HDR dan satu Blu-ray berisi film dan fitur spesialKomentar audio menampilkan Boorman dan pembuat film Steven SoderberghWawancara dengan Boorman yang dilakukan oleh penulis Geoff DyerWawancara baru dengan kritikus Mark HarrisRenungan baru tentang Point Blank oleh pembuat film Jim JarmuschProgram baru tentang arsitektur Los Angeles pertengahan abad yang ditampilkan dalam film, bersama sejarawan Alison MartinoThe Rock (1967), film dokumenter pendek tentang Alcatraz dan pembuatan filmWawancara dengan Marvin dari episode 1970 The Dick Cavett ShowPoint Blank tersedia sekarang dari The Criterion Collection. Point Blank (The Criterion Collection) Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Ada banyak antisipasi yang mengelilingi The Mandalorian and Grogu, meskipun masih ragu-ragu, karena apa yang diwakili film ini bagi saga Star Wars. Ini adalah petualangan layar lebar pertama yang ditawarkan waralaba ini kepada penggemar dalam tujuh tahun; jika semuanya berjalan sesuai rencana, ini akan menjaga pintu tetap terbuka untuk film-film lain yang akan datang. Namun, lompatan kecepatan cahaya Din Djarin dan Grogu ke bioskop mungkin juga mewakili penutupan sebuah pintu. Karakter-karakter ini, bagaimanapun juga, memulai karir mereka di Disney+. The Mandalorian menyajikan tiga musim yang diterima dengan baik, dan hampir mendapatkan musim keempat — yang menurut sutradara Jon Favreau akan mempersiapkan konflik yang sedang berlangsung di serial Star Wars lainnya, Ahsoka. Namun di suatu tempat antara perpanjangan Season 4 Mando, mogok kerja SAG-AFTRA, dan mogok kerja WGA, Lucasfilm memilih untuk mengubah acara ini menjadi cerita yang lebih berdiri sendiri.Menurut Favreau, perubahan itu membutuhkan banyak kerja keras. Naskah untuk seluruh musim keempat Mando sudah ditulis, dan, seperti yang dijelaskannya di edisi terbaru SFX Magazine, “Anda tidak bisa begitu saja mengambil naskah-naskah itu dan mengubahnya menjadi sebuah film.” Wajar saja, ini dimulai seperti musim keempat acara TV mana pun: “naskah itu mengasumsikan Anda telah menonton seluruh acara, dan itu sedang menyiapkan apa yang terjadi menjelang [musim kedua] Ahsoka.” Yang lebih penting, film itu akan menampilkan musuh utama milik Ahsoka, Grand Admiral Thrawn, sebagai ancaman yang berkembang di sudut galaksi ini.Petualangan Din dan Grogu bisa secara resmi segera berakhir. | LucasfilmSaat itu, Lucasfilm sedang mengerjakan film reuni yang terinspirasi oleh Avengers yang akan mengintegrasikan peristiwa The Mandalorian, Ahsoka, dan mungkin bahkan The Book of Boba Fett. Masih ada kemungkinan film reuni itu akan terjadi, tetapi mengubah cakupan cerita Din dan Grogu mungkin juga telah mengubah masa depan mereka. Singkatnya, ini bisa menjadi akhir dari The Mandalorian seperti yang kita kenal.Favreau terus menekankan bahwa The Mandalorian and Grogu dimaksudkan sebagai petualangan yang berdiri sendiri. Sutradara itu mengklaim bahwa ini lebih mirip musim pertama dari acara baru daripada spin-off dari acara yang sudah berjalan lama — dan itu mungkin bukan sekadar omong kosong. Favreau bersikeras untuk membawa penggemar baru ke dunia ini, bahkan mereka yang belum pernah melihat The Mandalorian. “Masih banyak Star Wars di sana,” katanya kepada SFX, “tetapi itu tidak mengurangi pengalaman menontonnya sebagai film yang berdiri sendiri.”Pentingnya The Mandalorian and Grogu bagi galaksi yang lebih luas, bagaimanapun, justru mungkin berkurang. Dibandingkan dengan Ahsoka Season 2 — yang menurut Favreau sedang menangani Imperial Remnant pada “level yang lebih tinggi” — taruhannya dalam The Mandalorian and Grogu jauh lebih rendah. “Ini lebih seperti pengalaman di lapangan tentang apa yang sedang terjadi,” katanya tentang film ini. “Anda melihat latar belakangnya.” Ahsoka telah “mengambil tongkat estafet” dari The Mandalorian, baik buruknya. | LucasfilmDi mana The Mandalorian dulunya memiliki tanggung jawab utama untuk mendorong era Star Wars baru ini ke depan, Favreau mengklaim bahwa Ahsoka sejak itu telah “mengambil tongkat estafet” dan akan “melangkah selanjutnya” menuju konflik besar dengan Thrawn. Din dan Grogu sekarang bebas untuk melanjutkan petualangan satu kali mereka, lebih atau kurang, dengan kewajiban kecil terhadap galaksi yang lebih luas. Namun, kita tidak boleh mengharapkan musim lain dari The Mandalorian setelah ini. Dengan duo dinamis ini melompat ke layar lebar, jin efektif sudah keluar dari botol. Mengubah Season 4 menjadi film fitur menciptakan semacam realitas bercabang, dan sulit dikatakan seberapa besar masa depan Din dan Grogu di dalamnya. Saat Ahsoka mengambil kendali untuk lebih jauh menyiapkan petualangan yang berpusat pada Thrawn, The Mandalorian and Grogu mulai terasa lebih seperti akhir jalan bagi pahlawan utamanya. Ada setiap kemungkinan mereka akan terus bermunculan saat perlawanan melawan Imperial Remnant memanas. Adapun petualangan solo mereka, bagaimanapun, kedengarannya Lucasfilm sedang diam-diam memangkas garis waktu untuk memberi ruang bagi Ahsoka dan Thrawn.The Mandalorian and Grogu akan tayang di bioskop pada 22 Mei.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Apa yang membuat sebuah film bagus menjadi materi "legacyquel"? Selama satu dekade terakhir, fenomena ini tampaknya hanya menjadi milik film-film bertema ayah dan genre klasik — namun tahun ini, situasinya akan resmi berubah. Dalam upaya Hollywood yang gila-gilaan untuk mengubah film tunggal menjadi waralaba dan memanfaatkan nostalgia lama yang indah, mereka merambah ke tempat yang mungkin tidak pernah diduga oleh banyak orang: ke film-film chick flick dari awal tahun 2000-an.Mei ini, The Devil Wears Prada akan mendapatkan sekuel yang telah dinantikan selama puluhan tahun, dan itu bukan satu-satunya film sejenis yang menemukan kehidupan kedua. Ada juga sekuel mendatang untuk Practical Magic, yang tidak diragukan lagi merupakan salah satu film klasik kultus paling dicintai bagi para penyihir dari generasi tertentu. Berbeda dengan film komedi mode yang dibintangi Meryl Streep yang muncul bertahun-tahun setelahnya, Practical Magic tidak memberikan dampak besar di box office. Namun, hal itu tidak menghentikannya untuk menjadi film bertema seram yang wajib ditonton saat acara menginap di tahun 2000-an.Dalam film orisinal tahun 1998 yang disutradarai oleh Griffin Dunne, Sandra Bullock dan Nicole Kidman berperan sebagai dua saudara perempuan yang lahir dalam keluarga penyihir — dan meskipun aksi magis mereka layak masuk dalam papan suasana Halloween mana pun, kutukan yang menghantui klan mereka bekerja ekstra keras untuk mengganggu kesenangan mereka. Berkat mantra yang dirapalkan oleh leluhur yang patah hati, pria mana pun yang jatuh cinta pada wanita dari koven Owens pada dasarnya akan celaka. Practical Magic membawa premis tersebut ke tingkat tragis sekaligus komedi, mengikuti Sally (Bullock) yang baru saja menjanda dan Gillian (Kidman) yang berjiwa bebas dalam petualangan ajaib. Sementara itu, sekuelnya bertujuan untuk mematahkan kutukan tersebut untuk selamanya.Practical Magic yang asli sebagian besar bercerita tentang Sally yang berusaha membuka hatinya kembali setelah kehilangan suami pertamanya akibat kutukan keluarga Owens. Dia jatuh cinta pada detektif yang menyelidiki apa yang tampak seperti pembunuhan mencurigakan — setidaknya dari sudut pandang luar — dan fakta bahwa Aidan Quinn tidak akan mengulangi perannya sebagai Gary Hallet tampaknya mengonfirmasi nasib tragisnya. Itu adalah nasib yang sama yang kemungkinan besar menanti karakter baru misterius yang diperankan Lee Pace (yang mungkin atau mungkin tidak sedang merayu Gilly). Ini juga sesuatu yang harus dihadapi oleh putri-putri Sally (diperankan oleh Maisie Williams dan Joey King, menggantikan peran yang awalnya dimainkan oleh Alexandra Artrip dan Evan Rachel Wood) saat mereka jatuh cinta untuk pertama kalinya.Itu pun jika keluarga Owens bisa melakukan sesuatu untuk mengatasinya. Berdasarkan sinopsis resmi, “saudara perempuan Owens harus menghadapi kutukan gelap yang mengancam untuk menghancurkan keluarga mereka untuk selamanya.” Trailer pertama sekuel ini menggoda petualangan yang lebih besar; selama tetap mempertahankan pesona seram dari film aslinya, Practical Magic 2 bisa menjadi hit box office yang tidak pernah dicapai oleh pendahulunya.Practical Magic 2 tayang di bioskop pada 11 September.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Maul: Shadow Lord berlatar di titik yang menarik dalam garis waktu Star Wars, yakni beberapa tahun setelah Order 66 namun sebelum dimulainya Pemberontakan. Seperti kebangkitan sebagian besar rezim fasis, pada awalnya ini tampak seperti fajar zaman baru, namun gambaran itu segera memudar. Ini adalah titik balik yang menarik untuk seri ini, namun juga termasuk era yang relatif awal di kanon Star Wars. Sebelum periode ini, ada trilogi prekuel, peristiwa The Acolyte, dan kemudian saga High Republic — hanya itu saja. Fakta ini membuat satu baris ucapan dalam seri ini jauh lebih membingungkan — dan, berpotensi mengungkap seluruh bab kanon Star Wars yang belum pernah kita lihat sebelumnya. Dalam Episode 5 Star Wars: Maul —Shadow Lord, Jedi Master Eeko-Dio Daki sedang merenungkan pengambilalihan kekuasaan Kekaisaran yang berlangsung lambat dan bertahap. "Jangan khawatir," ujarnya. "Sepanjang hidupku yang panjang, aku telah melihat galaksi bertahan melalui banyak perubahan. Tirani selalu dapat dikalahkan. Kita harus tetap berharap." Eeko-Dio Daki jelas telah melihat banyak hal dalam hidupnya yang diperkirakan panjang. | LucasfilmUcapan ini tidak tampak tidak wajar untuk baris dialog Star Wars — harapan, bagaimanapun juga, adalah tema yang paling menonjol di seluruh saga ini. Namun ketika Daki menggambarkan bahwa ia telah melihat galaksi bertahan melalui banyak perubahan, apa maksudnya? Pertanyaan pertama adalah seberapa tua ia sebenarnya. Spesiesnya, Mosyk, belum pernah muncul di Star Wars sebelumnya, namun kita bisa mendapatkan petunjuk tentang seberapa panjang umur spesies tersebut dari detail meta. Dalam postingan trivia di StarWars.com, terungkap bahwa kru di balik acara ini menjulukinya "Dino Jedi." Jika ia adalah padanan dinosaurus di alam semesta Star Wars dan masih hidup hingga kini, maka aman untuk berasumsi bahwa usianya mencapai ratusan tahun. Dengan pemikiran itu, perubahan besar apa yang bisa saja ia saksikan sebelum Order 66 dan kebangkitan Kekaisaran? Tidak banyak yang tercatat dalam kanon. Saat ini, titik terawal yang pernah kita lihat dalam garis waktu resmi adalah The High Republic: Convergence, yang berlatar 382 tahun sebelum peristiwa A New Hope. Dalam skala besar, itu tidak lama sama sekali — Yoda pada saat itu masih sangat berusia paruh baya. Jedi Master Eeko-Dio Daki kemungkinan memberikan petunjuk akan lebih banyak proyek Star Wars yang berlatar di masa lalu yang jauh. | LucasfilmDan dalam seri buku dan komik The High Republic, tirani bukanlah ancaman yang mendesak. Meskipun ada banyak penjahat yang menakutkan, mereka lebih mirip bajak laut dan penyerang daripada kekuatan yang ingin menguasai seluruh galaksi. The High Republic adalah era di mana Jedi berada di puncak kekuatan mereka, dan pemerintahan era ini berlangsung hingga Kekaisaran bangkit. Jadi jika Daki tidak merujuk pada apapun yang terjadi setelah era The High Republic, apa maksudnya? Apakah ini pertanda pertama bahwa alam semesta Star Wars akan diperluas hingga ke sejarah kuno? Kita tahu bahwa film mendatang garapan James Mangold akan mencakup asal mula para Jedi sendiri — mungkin ini akan menjadi pembuka untuk salah satu perang epik lain di kontinuitas Legends, seperti pertempuran berbahaya antara Jedi dan Sith untuk menguasai galaksi itu sendiri. Sangat mudah untuk lupa bahwa pada awal trilogi prekuel, Republik telah ada di era damai (relatif) selama berabad-abad. Jika tirani telah dikalahkan setelah mengubah galaksi lebih dari sekali, maka jelas peristiwa itu terjadi sebelum apapun yang pernah kita lihat sebelumnya. Namun seperti biasa, sejarah menyimpan lebih banyak hal daripada yang bisa kamu bayangkan. Maul: Shadow Lord sekarang dapat ditonton secara streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Ada satu pertanyaan besar yang menghantui setiap cerita pasca-apokaliptik: apokaliptik itu sendiri. Mungkin Anda mulai dengan apokaliptik yang berlangsung di episode pertama sebelum melompat ke masa depan, seperti The Last of Us atau Fallout, mungkin Anda menyimpan sifat sebenarnya dari apokaliptik sebagai rahasia sampai momen kunci, seperti di Paradise, atau mungkin Anda sama sekali tidak mengakui apa yang terjadi, seperti di Twisted Metal. Tapi serial sci-fi pasca-apokaliptik Apple TV Silo mencoba pendekatan baru sepenuhnya. Season 3, yang tayang perdana pada Juli, membagi cerita antara masa sekarang pasca-apokaliptik, di mana Juliette (Rebecca Ferguson) kembali ke silo rumahnya setelah diasingkan karena "pembersihan", dan masa lalu pra-apokaliptik, di mana politisi melakukan apa yang mereka bisa untuk mempersiapkan diri menghadapi yang terburuk. Lihat teaser pertama serial ini di bawah: Flashback panjang ini tidak muncul dari nowhere. Momen terakhir Season 2 membalikkan ke Washington, D.C., di masa depan dekat, di mana seorang anggota kongres bertemu dengan seorang jurnalis untuk membahas peristiwa tragis yang baru saja terjadi. Dia memberinya hadiah — dispenser Pez bebek. Dia menjelaskannya sebagai sesuatu yang dia beli dengan panik di toko sudut, tapi bagi penggemar Silo, prop yang tampak tidak berarti ini adalah ikatan besar dengan alur cerita utama serial. Berabad-abad di masa depan, dispenser Pez ini bertahan sebagai artefak dari "The Before Times." Memasukkan cerita asal adalah taktik yang diambil langsung dari buku-buku. Buku kedua Hugh Howey dalam trilogi Silo, Shift, sebenarnya tidak memasukkan Juliette sampai akhir, sebaliknya fokus pada peristiwa tanpa dia, dipotong dengan flashback. Tapi ketika Anda memiliki Rebecca Ferguson di serial Anda, Anda memakainya, jadi sebagian besar Season 2 dihabiskan untuk mengikuti dia di silo tetangga. Tampaknya Season 3 sekarang akan kembali dan menutupi flashback dari Shift sambil mempertahankan alur cerita Juliette berjalan.Seperti yang diungkapkan di akhir Season 2, Season 3 Silo akan dibagi antara masa sekarang dan "The Before Times." | Apple TVFlashback ini secara unik menarik untuk Silo. Kami telah mendengar diskusi tentang Before Times sebelumnya, tapi tidak ada yang di silo benar-benar ingat apa yang terjadi untuk memaksa penduduk ke bawah tanah pada awalnya. Jadi ini bukan masalah karakter yang tahu sesuatu yang penonton tidak tahu — sebaliknya, kami akan memiliki ironi dramatis dari mengetahui apa yang sebenarnya terjadi. Semoga, kami bisa melihat Juliette dan sisanya penghuni silo mencari tahu itu sendiri juga. Silo memiliki rencana yang solid, karena sudah diperbarui untuk season keempat dan terakhir. Itu berarti bahwa semuanya yang kita lihat di Season 3, bahkan alur cerita prekuel, adalah awal dari akhir. Silo selalu memberikan beberapa akhir yang epik, dan dengan jalan yang cukup panjang dan cakupan yang lebih besar dari sebelumnya, kemungkinan semuanya sedang membangun menuju akhir serial yang akan masuk ke dalam buku sejarah. Silo Season 3 tayang perdana 3 Juli di Apple TV. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Dengan pra-produksi sudah berjalan lancar, semoga The Batman Part 2 memanfaatkan statusnya sebagai sekuel langsung dan melanjutkan perkembangan Batman menjadi jenis pahlawan baru. Kita sudah tahu dengan pasti bahwa film ini memperluas daftar karakter pendukungnya, memperkenalkan Sebastian Stan sebagai Harvey Dent dan Scarlett Johansson sebagai istrinya, Gilda. Meskipun semua orang tahu bahwa nasib terakhir Harvey adalah menjadi penjahat Two-Face, beberapa casting baru yang dikonfirmasi menyiratkan bahwa, ironisnya, kita akan menyaksikan asal-usul karakter ini secara langsung dengan cara yang tidak pernah kita lakukan dengan Bruce – asal-usul yang belum pernah diadaptasi dengan benar di layar lebar.Baru-baru ini, Deadline melaporkan bahwa aktor veteran Charles Dance sedang dalam pembicaraan akhir untuk memerankan Christopher Dent, ayah Harvey dan karakter penting yang belum pernah diadaptasi dalam film DC live-action sebelumnya. Dance, yang terkenal karena memerankan Tywin Lannister (ayah terburuk lainnya dari HBO’s Game of Thrones), adalah yang terbaru dalam daftar casting potensial untuk karakter itu yang telah termasuk Viggo Mortensen dan Daniel Craig. Meskipun Christopher Dent bukanlah karakter pendukung berulang dalam mitos Batman, beberapa penampilannya sangat penting untuk mengkontekstualisasikan mengapa Harvey menjadi seperti itu.The Batman Part 2 mungkin menyelaraskan awal perjalanan Bruce sebagai Batman dengan memberi kita sekilas tentang masa kecil Harvey Dent. | Warner Bros. PicturesDalam komik, Christopher Dent (yang pertama kali muncul di Batman Annual #14 tahun 1990) adalah alkoholik kasar yang menderita gangguan identitas disosiatif yang tidak terdiagnosis, menyalahgunakan Harvey saat masih kecil dengan melempar koin untuk memutuskan apakah dia akan memukul putranya karena pelanggaran kecil. Dia bukan karakter yang sering muncul, tetapi kontinuitas modern DC telah menetapkan bahwa keluarga Dent berasal dari garis panjang pengacara dan politisi yang telah membentuk sejarah Gotham City dengan cara mereka sendiri, termasuk Christopher. Kekerasan yang dialami Harvey di tangan ayahnya mengakibatkan dia mengembangkan kepribadian ganda sendiri, yang kejam dan agresif overprotective yang akhirnya akan mereda saat Harvey tumbuh dewasa dan keluar dari bawah kendali ayahnya, hanya untuk muncul kembali setelah kecelakaan yang mengubahnya menjadi Two-Face — dalam cara yang bengkok, Christopher adalah Thomas Wayne sendiri bagi Harvey.Hanya ada dua adaptasi live-action yang pernah mencoba menangani kehadiran Christopher Dent atau perjuangan awal Harvey dengan DID: game Arkham dan Batman: The Animated Series. Reeves memiliki kesempatan besar untuk menjadi sutradara pertama yang menangani komplikasi masa kecil yang tragis dari latar belakang Harvey, dan secara spesifik dapat menekankan paralel antara pendidikan yang sulitnya dan kehidupan nyaman Bruce, yang dapat menciptakan konflik dua sisi antara karakter jika Harvey membenci privilege Bruce sementara juga bekerja dengan Batman.Tidak seperti penggambaran sinematik karakter sebelumnya, Reeves memiliki kesempatan untuk mengadaptasi trauma masa kecil yang besar yang melahirkan salah satu penjahat paling tersiksa Batman. | DC ComicsMeskipun Christopher Dent sudah meninggal dalam materi sumber, tidak ada indikasi bahwa Reeves akan mengambil jalur yang sama. Selain sebagai pelaku kekerasan yang bertanggung jawab atas psikis Harvey yang patah, ada kemungkinan bahwa Christopher masih ada dan entah bagaimana masih terlibat dalam infrastruktur politik Gotham, masih memanipulasi putranya untuk tujuan sendiri (bahkan ada spekulasi penggemar bahwa ayah Harvey bisa menjadi bagian dari Court of Owls).Selain banyak kejutan yang akan ada di The Batman Part 2, semoga film ini juga memberikan jenis cerita asal-usul yang bijak dan kompleks untuk salah satu penjahat terhebat Batman yang penggambaran sebelumnya selalu kurang.The Batman: Part 2 akan dirilis pada 1 Oktober 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

TriStar Pictures(SeaPRwire) - Video game sebagai sebuah medium telah berkembang jauh sejak masa Spacewar! dan Pong, dan meskipun masih sebagian besar merupakan usaha komersial, gaming telah banyak diuntungkan oleh dorongan untuk dilegitimasi sebagai bentuk seni sejati seperti halnya sastra, musik, atau film. Saat ini, ketika konsep "video game sebagai seni" muncul, Anda bisa mendengar beberapa jawaban yang jelas: The Last of Us, God of War 2018, dan Disco Elysium adalah beberapa contoh kontemporer yang sering dikutip. Meskipun game-game tersebut fantastis dengan caranya sendiri, terasa seperti akhir 90-an dan awal 2000-an adalah saat medium ini benar-benar bersikap tegas dan menuntut untuk dianggap serius, dan ada satu franchise khusus dari era itu yang dengan cepat menjadi bukti nyata akan kesenian video game: Silent Hill.Rilis asli tahun 1999 dan kelanjutannya tahun 2001, Silent Hill 2, sering disebut sebagai beberapa video game terhebat sepanjang masa, dan tidak sulit untuk melihat alasannya. Bahkan dalam lanskap pasca-Resident Evil, atmosfer cerebral dan sureal dari dua game pertama tersebut merupakan pencapaian artistik tersendiri, sesuatu yang seluruh genre survival horror (termasuk sekuel serialnya sendiri) telah coba tiru selama lebih dari dua dekade sekarang. Ironisnya, di saat video game sendiri sedang berjuang untuk dilihat sebagai seni yang sah, beberapa adaptasi video game terburuk juga sedang dirilis, didorong oleh eksekutif studio yang tidak pernah benar-benar memahami apa yang membuat materi sumber begitu populer sejak awal – yang membuat film Silent Hill karya Christophe Gans semakin mengejutkan karena menjadi salah satu dari sedikit film pada masanya yang benar-benar tepat.Di saat penggemar memiliki serial RE karya Paul W.S. Anderson untuk dinantikan sebagai sorotan adaptasi video game, sungguh luar biasa bahwa adaptasi Silent Hill tahun 2006 mempertahankan begitu banyak cerita dari game aslinya. Keduanya berpusat pada seorang orang tua yang membawa anak angkat mereka ke kota Silent Hill yang sepi dan diselimuti kabut (berada di Maine dalam game dan West Virginia dalam film), hanya untuk terbangun setelah kecelakaan mobil yang nyaris terjadi dan menemukan anak mereka hilang, memaksa mereka menjelajahi komunitas dan rahasia okultisme tragisnya bahkan saat realitas memudar dan muncul kembali ke dimensi alternatif yang menyerupai mimpi buruk di sekitar mereka. Tentu saja ada beberapa perubahan adaptasi, yang paling langsung adalah peralihan dari protagonis game Harry Mason ke protagonis film Rose Da Silva (Radha Mitchell), tetapi kesetiaannya pada game cukup unik pada saat itu – sebuah hal positif bagi penggemar tetapi negatif bagi kritikus yang tidak familiar, yang merasa mitologinya terlalu padat untuk dipahami.Sejujurnya, Silent Hill jauh dari film yang sempurna. Karakterisasi hampir tidak ada, dengan para pemain kita digambarkan sebagian besar sebagai arketipe satu nada – Rose adalah seorang ibu yang putus asa yang mencintai putrinya Sharon (seperti yang dia katakan berkali-kali kepada kita), Cybil Bennett (Laurie Holden) adalah seorang petugas polisi serius yang kewalahan, Christabella yang diperankan Alice Krige adalah seorang fundamentalis agama fanatik, dan seterusnya. Ada juga masalah dialog film yang benar-benar buruk: setidaknya 60% naskahnya adalah Rose mengulangi kepada berbagai penduduk kota bahwa "dia perlu menemukan putrinya," dan 40 persen lainnya adalah eksposisi yang terlalu jelas yang dirancang untuk memahami latar belakang rumit Silent Hill, sebuah tugas yang sangat sulit mengingat betapa berbedanya alur cerita dapat berjalan dalam video game versus film.Keputusan untuk menukar gender tokoh utama dari game lahir dari keinginan Christophe Gans untuk mengeksplorasi pengutukan feminitas yang ditemukan dalam banyak agama Abrahamik. | TriStar PicturesTetapi daya tahan adaptasi Gans terletak tepat pada seberapa baik ia bekerja pada level visual dan pengalaman murni. Apapun yang bisa dikatakan tentang kekurangan naskahnya, Silent Hill melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam membangkitkan perasaan bermain game, terutama dalam seberapa setia ia mereplikasi lokasinya sendiri. Beberapa lokasi ikonik dari dua game pertama diciptakan ulang secara detail oleh desain produksi yang sangat berkomitmen – Sekolah Dasar Midwich yang rusak, Rumah Sakit Alchemilla yang menyeramkan dan klinis, dan Gereja Balkan, yang semuanya terasa seperti lokasi nyata dan berwujud yang hilang dimakan waktu.Secara alami, adaptasi berkonsep tinggi dari tahun 2006 akan menderita dari CGI yang sudah ketinggalan zaman, tetapi hal ini justru bekerja sangat baik untuk keuntungan Silent Hill. Sama seperti dalam game, kota ini sesekali berubah menjadi dimensi alternatif neraka dan industrial bernama Otherworld, mimpi buruk hidup yang mencerminkan kengerian yang dilakukan oleh Brethren, sebuah kultus agama fundamentalis yang pada akhirnya bertanggung jawab atas keadaan kota saat ini. Sementara beberapa penonton mungkin melihat efek digital yang "buruk", efek tersebut berkontribusi pada perasaan ketidaknyataan yang diperlukan – menyaksikan lingkungan di sekitar Rose terkelupas untuk mengungkapkan estetika karat berwarna darah dari Otherworld jauh lebih menarik daripada banyak CGI yang lebih "halus" tetapi datar yang digunakan dalam film saat ini.Pyramid Head tidak muncul dalam game hingga Silent Hill 2, tetapi film tahun 2006 meminjam ide dari game kedua dan ketiga. | TriStar PicturesMeskipun penulisannya tidak bagus, satu hal yang berhasil ditangkap dengan baik oleh naskah dan arahan Gans adalah landasan psikologis dari cerita. Baik dalam game maupun film terungkap bahwa Silent Hill dikutuk sebagai akibat dari pembunuhan ritual terhadap seorang gadis muda bernama Alessa yang dibakar di tiang pancang, yang merupakan doppelganger dari putri Rose/Harry – ada atmosfir rasa bersalah dan penderitaan yang menindih yang menggantung di atas kota dan mewujud dalam makhluk supernatural buruk rupa yang berkeliaran di seluruh penjuru (termasuk Pyramid Head yang selalu ikonik). Ini bukan hanya demi estetika yang menakutkan atau adegan yang mengerikan; setiap pilihan kreatif dalam film dirancang untuk menggema dosa-dosa masa lalu, dan bahkan pencarian Rose untuk menyelamatkan putrinya adalah gema dari bagaimana ibu Alessa meninggalkannya pada nasib akhirnya.Mudah untuk melihat sekeliling lanskap tahun 2026 dan merasa dimanjakan oleh sejumlah film video game baru-baru ini yang telah mendapatkan materi mereka dengan "benar," tetapi kembali ke tahun 2006, itu adalah padang tandus yang ditempati oleh adaptasi yang sama sekali tidak tertarik pada apa yang membuat karya aslinya berhasil sejak awal. Terlepas dari kekurangan yang mencolok, Silent Hill karya Christophe Gans langka pada masanya, karena dibuat oleh seorang sutradara yang sangat ingin membangkitkan apa yang membuat game aslinya terasa begitu artistik dan menyentuh sejak awal. Ada alasan mengapa begitu banyak penggemar game masih berpegang pada film ini bahkan sekarang, dan itu bukan hanya karena dipenuhi dengan makhluk atau lokasi yang dapat dikenali – itu karena film ini adalah karya cinta yang tulus, dibuat oleh seseorang yang mengenali bobot artistik yang luar biasa dari game tahun 1999 dan ingin membawa atmosfer penyiksaan psikologisnya ke layar lebar.Silent Hill saat ini tersedia untuk streaming di Amazon Prime.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.