Category: Business

Netflix(SeaPRwire) - Netflix telah cukup diam tentang masa depan remake-nya Avatar: The Last Airbender. Sudah lebih dari dua tahun sejak season pertama tayang di platform streaming ini, dan Gordon Cormier yang dulu 12 tahun tidak lagi menjadi anak yang kita kenal pada tahun 2024. Untungnya, tim Avatar tidak menganggur: Season 2 selesai syuting pada Mei 2025, dan kita akan melihat hasil kerja mereka dalam beberapa bulan lagi.Dalam fitur behind-the-scenes baru, Netflix mengungkapkan tanggal rilis resmi Avatar: The Last Airbender Season 2. Bab selanjutnya dalam saga Avatar Aang (Cormier) akan segera dimulai — jadi inilah semua yang perlu kamu ketahui tentang remake animasi Netflix.Avatar Season 2 akan lebih besar dari season sebelumnya — dalam banyak hal. | NetflixKapan tanggal rilis Avatar: The Last Airbender Season 2?Avatar: The Last Airbender Season 2 akan tayang perdana pada 25 Juni 2026, sekitar dua setengah tahun setelah premiere season pertamanya.Jam berapa rilis Avatar: The Last Airbender Season 2?Seperti kebanyakan rilis Netflix, Avatar: The Last Airbender Season 2 kemungkinan akan tersedia untuk streaming pada pukul 12:00 malam PST, atau 3:00 sore EST.Apakah ada trailer untuk Avatar: The Last Airbender Season 2?Tentu saja ada. Lihat teaser resmi Avatar: The Last Airbender Season 2, yang menyiapkan panggung untuk kedatangan karakter favorit penggemar yang penting.Apa alur cerita Avatar: The Last Airbender Season 2?Sulit untuk tidak fokus pada hal yang jelas, yaitu pertumbuhan besar Cormier, saat menonton trailer — tetapi Avatar Season 2 akan lebih besar dari season pertama dalam banyak hal. Ketika Cormier kembali sebagai Aang, beberapa waktu telah berlalu sejak dia dan temannya menyelamatkan Suku Air Utara dari invasi Kekaisaran Api. Namun, kekuatan jahat fasis ini jauh dari kalah: Fire Lord Ozai (Daniel Dae Kim) masih bertekad untuk menaklukkan dunia. Aang semakin kehabisan waktu untuk menerima takdirnya sebagai Avatar, orang yang dipilih yang bisa menguasai (atau "bend") keempat elemen. Di Season 1, dia mulai latihan sebagai waterbender; Season 2 akan mengikuti pertemuan takdirnya dengan master earthbending masa depannya, Toph Beifong (Miya Cech).Avatar Season 2 juga akan jauh lebih gelap daripada pendahulunya, memaksa Aang untuk menghadapi lebih banyak tanggung jawab dan ancaman kehilangan lebih banyak saat dia memasuki perannya sebagai Avatar. The Gaang pergi ke Ba Sing Se, jantung Kerajaan Bumi, di mana konspirasi dan pengkhianatan bersembunyi di setiap sudut. Di tempat lain, pangeran terbuang dari Kekaisaran Api, Zuko (Dallas Liu), bergulat dengan pilihan dia untuk berhenti mencari Avatar di Season 1. Konflik batinnya membuka jalan bagi adik perempuannya, Azula (Elizabeth Yu), untuk bergabung dalam pertempuran — dan dia jauh lebih buruk daripada siapa pun yang pernah Aang temui.The Gaang akhirnya lengkap. | NetflixSiapa saja yang ada di pemeran Avatar: The Last Airbender Season 2?Avatar Season 2 menambahkan lebih banyak lagi ke pemeran yang sudah besar. Selain pemain intinya — termasuk Aang (Cormier), Katara (Kiawentiio), Sokka (Ian Ousley), Toph (Cech), Zuko (Liu), Azula (Yu), dan Paman Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) — Netflix mengumumkan beberapa penambahan utama pada tahun 2024:Chin Han sebagai Long Feng, Sekretaris Agung Ba Sing SeJustin Chien sebagai Raja Kuei, penguasa Ba Sing SeHoa Xuande sebagai Profesor Zei, pelindung perpustakaan mistisAmanda Zhou sebagai Joo Dee, panduan The Gaang di Ba Sing SeKelemete Misipeka sebagai The Boulder, pegulat earthbendingTerry Chen sebagai Jeong Jeong, master firebending yang cuekDolly de Leon sebagai Lo dan Li, penasihat Putri AzulaLily Gao sebagai Ursa, ibu Zuko dan AzulaDichen Lachman sebagai Yangchen, Avatar airbending sebelum AangAkan ada Avatar: The Last Airbender Season 3?Ya — Netflix memperpanjang Avatar untuk dua season tambahan setelah Season 1 tayang. Timnya, idealnya, sedang syuting Season 2 dan 3 secara berurutan tanpa jeda, jadi semoga tidak ada penundaan yang besar antara bab terakhir saga ini. Meskipun tidak ada tanggal rilis resmi untuk Season 3, bagus untuk tahu bahwa cerita ini akan berakhir sesuai dengan keinginannya sendiri.Avatar: The Last Airbender kembali pada 25 Juni di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Hulu(SeaPRwire) - Paradise telah tentang kejutan sci-fi sejak awal. Sejak episode pertama, apa yang tampak seperti thriller misteri bernuansa politik berubah ketika terungkap bahwa seluruh episode berlangsung di kota bawah tanah yang diciptakan untuk melindungi sekelompok warga Amerika terpilih dari kiamat. Hit tak terduga Hulu perlahan-lahan mengungkapkan kartunya sepanjang Musim 1, termasuk sifat pasti kiamat (tidak seburuk yang kita kira!) dan nasib istri protagonis Xavier Collins (Sterling K. Brown) yang telah lama hilang. Musim 2 juga penuh dengan karakter penyintas baru dan pengungkapan besar. Namun tidak ada yang bisa mempersiapkan penggemar untuk kejutan yang lebih besar lagi di final Musim 2, sebuah perubahan genre kedua yang akan memengaruhi sisa cerita. Musim ketiga — dan mungkin terakhir — yang akan datang akan memiliki tugas berat untuk menandinginya.Spoiler untuk final Paradise Musim 2, “Exodus,” di depan.Kami terus mendengar nama “Alex” sepanjang Paradise Musim 2, dan Big Bad yang seharusnya begitu dalam bayangan sehingga kami bahkan tidak melihatnya sampai final. Ketika kami melihatnya, kenyataan situasinya jauh lebih gelap. Sinatra (Julianne Nicholson), dalang bunker, akhirnya diperlihatkan berbicara dengan Alex, yang ternyata adalah komputer kuantum yang sangat kuat. Faktanya, ia sangat kuat sehingga bahkan mungkin dapat memanipulasi waktu dan membatalkan kiamat, menyelamatkan putra Sinatra, Dylan, dalam prosesnya (meskipun Dylan mungkin masih hidup sebagai Link, pencipta Alex, yang diperankan oleh Thomas Doherty). Alex bukanlah dalang jahat — ia sebenarnya adalah superkomputer kuantum. | HuluShowrunner Dan Fogelman selalu memiliki alur tiga musim dalam pikirannya, jadi semuanya mengarah ke babak terakhir. “Saya pikir ini adalah eksplorasi Fogelman tentang multiverse,” kata Brown kepada Variety. “Apa aturan yang mendikte perjalanan kita ke perjalanan waktu?” Dia mengutip Back to the Future, Spider-Man: Into the Spider-Verse, dan Everything Everywhere All At Once sebagai contoh. “Ini membuka otak Anda sedemikian rupa sehingga apa pun yang Anda pikir mungkin bisa menjadi mungkin jika Anda bisa membayangkannya.”Dalam wawancara ekstensif dengan The Hollywood Reporter, penulis bersama final Musim 2 John Hoberg menguraikan poin-poin penting dari kejutan komputer kuantum. Serial ini sebenarnya menyewa konsultan fisika kuantum untuk memberikan pengetahuan dunia nyata pada pengungkapan Alex, dan menurut Hoberg, sainsnya setidaknya agak masuk akal. “Ini sah secara teori, dan sangat diperdebatkan di kalangan fisikawan kuantum,” katanya. Xavier siap untuk petualangan perjalanan waktu di Paradise Musim 3. | HuluJadi, apa yang akan terjadi di Musim 3? Hoberg menggoda dengan lebih banyak kejutan liar. “Di akhir Musim 1, kami menjawab semua pertanyaan tetapi kemudian mengajukan beberapa pertanyaan lagi. Saya merasa Musim 2 melakukan hal yang sama. Kami menjawab semua pertanyaan yang diajukan, tetapi kami sekarang mengajukan pertanyaan yang lebih besar lagi.”Akan ada satu tahun lagi yang tak terduga. Dan mengenai akhir cerita acara ini, nantikan perubahan kaliber Alex lainnya. “Kami tidak melakukan persis seperti yang Anda pikirkan di Musim 2, tetapi itu adalah apa yang Anda harapkan dalam beberapa hal akan ditangani dan dijawab. Saya pikir Musim 3 akan terasa persis sama. Mungkin tidak akan pergi ke arah yang Anda duga atau apa yang Anda pikirkan, tetapi saya pikir itu akan memuaskan ke mana pun itu membawa Anda.” Paradise tersedia untuk streaming di Hulu. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

DC Studios(SeaPRwire) - Superman adalah sebuah mahakarya dalam meluncurkan waralaba: film ini menggunakan bintang yang disukai untuk membangun kisah asal-usul baru bagi Man of Steel dan mengembangkan dunia baru yang menarik. Kal-El yang diperankan David Corenswet mengantar era baru, namun di saat-saat terakhir, sepupunya Kara (Milly Alcock) muncul sebagai pratinjau tentang masa depan yang mungkin terjadi: menyenangkan, tidak sopan, dan sedikit gelap. Kini, kita mendapatkan tampilan penuh pertama dari filmnya yang akan datang, Supergirl. Dan meskipun ada banyak kejutan, seperti beberapa penampilan Jason Momoa sebagai Lobo, pengungkapan terbesar adalah sesuatu yang dapat diprediksi: serangan mengejutkan yang diambil dari materi sumber Supergirl, seri komik Supergirl: Woman of Tomorrow. Saksikan trailer lengkapnya di bawah ini.Dalam artikel pratinjau untuk Entertainment Weekly, kami mendapatkan deskripsi pertama tentang Supergirl, dan ceritanya hampir identik dengan kisah Tom King dalam Woman of Tomorrow. "Seorang gadis alien muda, Ruthye Marye Knoll (Eve Ridley), melacak sepupu Superman yang tertekan dan suka berpesta untuk membawa berandal yang membunuh keluarganya ke pengadilan, Krem of the Yellow Hills (Matthias Schoenaerts)," demikian sinopsisnya. Pertarungan ini juga bersifat pribadi bagi Kara, karena kita melihat Krem meracuni Krypto the Superdog, anjing nakal yang diasuh Kal-El di Superman. Krypto dengan cepat menjadi favorit penggemar, dan secara teknis dia adalah penghubung terbesar antara kedua film; kita bahkan akan melihat kisah asal-usulnya, karena trailer tersebut berisi banyak adegan dirinya sebagai anak anjing.Tampaknya Krypto akan menjadi jantung emosional Supergirl. Kara berkali-kali mengatakan bahwa rumah adalah di mana pun Krypto berada, jadi dengan hanya tiga hari untuk menemukan penawar sebelum dia mati, dia akan melakukan segalanya untuk menjaga sedikit keluarga yang dia miliki tetap hidup, meskipun dia memiliki perasaan rumitnya sendiri tentang konsep balas dendam. Krem menyerang Krypto dengan panah beracun di Supergirl: Woman of Tomorrow #1, diterbitkan pada Juni 2021. | DC ComicsMenempatkan anjing dalam bahaya yang begitu intens adalah sesuatu yang bahkan Superman tidak sepenuhnya lakukan — ini adalah jenis plot twist yang membuat orang membuat situs web untuk memperingatkan penonton. Tapi itu sangat masuk akal. Seluruh karakter Supergirl bergantung pada apati: tidak seperti Superman, dia lebih suka berpesta daripada berjuang untuk kebenaran dan keadilan. Tapi penjahat ini menyerangnya di satu tempat yang menyakitkan. Itu cukup untuk melontarkannya dalam tur galaksi saat dia memburu Krem dan mendapatkan beberapa teman di sepanjang jalan. Kecuali ada satu kejutan kecil. Kita memasuki wilayah spoiler di sini, tetapi dalam Woman of Tomorrow #8, Supergirl mengungkapkan bahwa Krypto sebenarnya tidak pernah dalam bahaya fana. Kara hanya mengarangnya untuk meyakinkan Ruthye agar bepergian dengannya. Akankah trik ini masuk ke dalam film? Ini mungkin merusak taruhan emosional, tetapi semakin kecil risiko yang dihadapi Krypto, semakin baik. Supergirl tayang perdana di bioskop pada 26 Juni 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Sony (SeaPRwire) - Akhir Maret masih sangat awal untuk membuat prediksi apa pun tentang yang terbaik dari apa pun di tahun tertentu. Namun, penampilan Ralph Fiennes dalam 28 Years Later: The Bone Temple berpusat pada sebuah adegan yang begitu menarik, begitu menyenangkan, dan begitu berani, sehingga menginspirasi kami untuk menjadi sedikit nekat juga. 28 Years Later: The Bone Temple dirilis di bioskop pada 16 Januari tahun ini, cukup awal sehingga film tersebut dijadwalkan tayang di Netflix pada akhir Maret. Ini adalah sekuel langsung dari 28 Years Later tahun 2025 — yang juga sedang tayang di Netflix — dan melengkapi alur cerita yang menampilkan karakter-karakter yang pertama kali diperkenalkan di film sebelumnya. Kita mengikuti kisah Spike muda (Alfie Williams) yang menjalani ritual mengerikan sebagai bagian dari inisiasi paksa ke dalam geng/kultus pembunuhan pasca-apokaliptik yang sadis, The Jimmies, yang diperkenalkan di bagian akhir 28 Years Later. Bagi mereka yang tidak tahu (terutama orang Amerika — ini adalah detail yang sangat khas Inggris dalam film yang sangat Inggris), The Jimmies meniru Jimmy Saville, komedian dan presenter TV tercela yang terungkap sebagai predator seksual yang mengerikan setelah kematiannya pada tahun 2011. Tentu saja, dalam semesta 28 Years Later, Saville tidak pernah terungkap, mengingat dunia yang kita kenal berakhir ketika Virus Rage pertama kali muncul pada tahun 2002. (Nasib Jimmy Saville yang asli dalam garis waktu alternatif ini tidak pernah dibahas, tetapi orang hanya bisa berharap bahwa dia dicabik-cabik oleh para Infected yang lapar.) Namun, para Jimmies tampaknya secara intuitif telah menjadi versi terburuk dari diri mereka sendiri karena asosiasi tersebut — terutama pemimpin mereka Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell), yang latar belakangnya menghubungkan pembukaan dingin dari 28 Years Later dengan alur seri yang lebih besar. The Bone Temple berpusat pada adegan penyiksaan yang mengerikan, yang difilmkan oleh sutradara Nia DaCosta — yang menggantikan Danny Boyle, dan juga bekerja berdasarkan naskah karya Alex Garland yang hebat — dari jarak yang artistik dan terpisah. Namun, hal itu tidak membuat urutan tersebut menjadi kurang memuakkan, dan jika sebelumnya belum jelas, setelah titik itu menjadi sangat jelas bahwa para Jimmies ini adalah orang-orang jahat.Untungnya, The Bone Temple juga mempertemukan kita kembali dengan Dr. Ian Kelson, yang diperankan secara tak terlupakan oleh Ralph Fiennes yang hebat. Meskipun ia adalah karakter minor dalam 28 Years Later, kita menghabiskan banyak waktu dengan Dr. Kelson di The Bone Temple, menemukan detail tentang kehidupan sehari-harinya dan bagaimana ia tetap setidaknya relatif waras sambil benar-benar membangun katedral tulang di sekelilingnya. Ternyata, koleksi piringan hitamnya adalah kunci untuk menjaga Dr. Kelson tetap fokus, dan film tersebut menunjukkan dia menari di sekitar kerajaan soliternya dengan iringan lagu Duran Duran dan Radiohead di piringan hitam (LP).Hal itu membawa kita ke adegan terbaik dalam film horor mana pun sejauh tahun ini. Karena The Bone Temple melengkapi alur yang dimulai di 28 Years Later, tidak terelakkan bahwa Sir Lord Jimmy Crystal dan Dr. Ian Kelson pada akhirnya akan bertemu. Dan ketika mereka bertemu, itu terjadi dalam visi neraka yang berapi-api dan dipicu oleh halusinogen yang membuat para Jimmies melolong ke arah bulan. Pada dasarnya, Sir Lord Jimmy telah meyakinkan para Jimmies yang lebih muda bahwa kebrutalan bejat yang mereka lakukan terhadap sesama penyintas dilakukan atas perintah Setan, yang mereka panggil “Old Nick.” Para Jimmies yang lebih muda takut pada “Old Nick,” yang menginspirasi Dr. Kelson untuk menciptakan pertunjukan spektakuler berbahan bakar piroteknik yang dirancang untuk mengejutkan dan menggentarkan para psikopat cilik ini. Dia membasahi rumput di sekitar pilar pusat Kuil, menggantung ratusan lilin dari “pohon” tulang, dan mengecat dirinya sendiri dengan warna merah serta menghitamkan giginya agar terlihat lebih iblis. Namun senjata rahasia Kelson berasal dari koleksi piringan hitamnya: lagu utama dari The Number of the Beast milik Iron Maiden. Bahkan pendukung lagu “Run to the Hills” pun harus mengakui bahwa lagu tersebut sangat luar biasa, tetapi sedikit konteks juga membantu di sini: Perlu diingat bahwa, sementara Dr. Kelson dan Sir Lord Jimmy mengingat hari-hari sebelum Virus Rage dan dengan demikian memiliki konteks tentang Iron Maiden, para Jimmies yang lebih muda tidak tahu apa itu heavy metal. (Atau dulu? Apakah ada band metal di masa pasca-apokaliptik? Mungkin topik untuk sekuel lainnya.) Menonton dengan mengingat hal ini membuat adegan tersebut menjadi lebih spektakuler. Namun bahkan — atau mungkin terutama — penggemar band tersebut dapat menghargai keagungan Setan dari Ralph Fiennes yang memamerkan giginya dan berjingkrak-jingkrak di sekitar kuil tulang film yang megah seperti Iblis nakal dalam kartun. Dia menakutkan, tetapi dia jelas juga bersenang-senang: “Itu seperti kereta yang meluncur, atau salju yang menggelinding menuruni bukit sampai menjadi bola salju yang sempurna,” kata DaCosta tentang pengambilan gambar adegan tersebut dalam wawancara baru-baru ini dengan Rue Morgue. Ini adalah inti dari sekuel yang jauh lebih baik daripada yang seharusnya, dan sekarang sedang streaming di Netflix. 28 Years Later: The Bone Temple sekarang sedang streaming di Netflix. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - New York adalah kota yang tidak pernah tidur, bahkan di Marvel Cinematic Universe. Di sanalah Avengers membela dunia dari invasi Loki, tempat Kate Bishop dan Peter Parker tumbuh besar, tempat Steve Rogers melihat sekawanan paus di Hudson setelah Snap, dan tempat Clint Barton bekerja sebagai Ronin setelah Avengers: Endgame dan kemudian menonton Rogers: The Musical di Broadway. Namun di sela-sela semua petualangan Avengers yang gemerlap ini, Matt Murdock telah mendekam di Hell’s Kitchen. Kini, dengan Daredevil: Born Again Season 2, ia benar-benar masuk ke dalam jajaran MCU, tetapi hal itu mengakibatkan beberapa masalah kontinuitas yang mencolok, dan sering kali memalukan, yang menjadi semakin rumit seiring dengan semakin banyaknya informasi yang kita pelajari. Daredevil: Born Again Season 2 dengan sengaja mengabaikan cerita-cerita New York lainnya di MCU. | Marvel StudiosMarvel baru-baru ini memperbarui lini masa resmi dari semua proyek MCU, mulai dari Eyes of Wakanda hingga Wonder Man. Biasanya tidak ada kejutan besar dalam daftar ini — cukup jelas kapan proyek-proyek tersebut berlatar waktu. Namun, Daredevil: Born Again Season 2 ditempatkan setelah sejumlah proyek lainnya, termasuk Thunderbolts, proyek MCU lainnya yang berlatar di New York. Satu-satunya masalah adalah tidak ada penyebutan tentang peristiwa (yang sejujurnya mengerikan) dari Thunderbolts di mana pun dalam episode pertama musim ini. Ada referensi ke Valentina Allegra de Fontaine, pendiri grup tersebut, karena dialah yang menelepon untuk menjamin Mr. Charles yang misterius, tapi hanya itu saja. Jika musim ini berlatar sebelum Thunderbolts, itu tidak akan menjadi masalah, karena Valentina masih aktif sebelum itu, tetapi informasi baru ini justru menimbulkan pertanyaan-pertanyaan baru. Mengingat bagaimana Season 2 dari Daredevil: Born Again sepenuhnya berkisah tentang sentimen publik terhadap vigilante, menarik bahwa tidak ada yang menyebutkan pahlawan super yang membela warga New York agar tidak benar-benar berubah menjadi bayangan, atau fakta bahwa Void, penjahat yang mereka lawan, awalnya adalah seorang pahlawan — Sentinel.Anda akan mengira melihat hal ini di langit akan dibahas lagi di masa depan. | Marvel StudiosIni adalah satu lagi proyek MCU yang seharusnya berdampak pada cerita dan dunia New York versi Daredevil, tetapi tampaknya tidak relevan sama sekali. Entah bagaimana, Spider-Man tidak pernah muncul sekalipun dalam cerita ini, meskipun trailer untuk Spider-Man: Brand New Day mengungkapkan bahwa New York tidak hanya menyadari keberadaannya, ia bahkan menerima kunci kota — sebuah perubahan haluan yang drastis bagi kota yang menerapkan Satuan Tugas Anti-Vigilante. Mungkin ada alasan yang sangat rumit untuk hal ini, karena Marvel telah menggunakan alasan “beberapa lini masa/dimensi” sebelumnya, tetapi Daredevil: Born Again Season 1 sangat menekankan integrasi ceritanya ke dalam kanon saat ini, dengan mereferensikan karakter sebelumnya seperti The Swordsman. Mungkinkah film-film besar MCU yang akan datang pada tahun 2026 dan 2027 — Doomsday dan Secret Wars — memberi tahu kita bahwa Daredevil saat ini berada di alam semesta alternatif yang sedikit berbeda? Mungkin saja, mungkin juga tidak. Dan, saat ini, tidak ada cara untuk memberikan keraguan yang menguntungkan: Daredevil: Born Again Season 2 benar-benar merupakan bagian dari MCU, namun terus mengabaikan semua peristiwa besar lainnya yang mengguncang dunia yang terjadi hanya beberapa blok jauhnya. Daredevil: Born Again Season 2 sekarang sedang tayang di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Gameplay Group International(SeaPRwire) - Dua belas tahun setelah berakhirnya The Legend of Korra, waralaba Avatar: The Last Airbender sedang mengalami sedikit kebangkitan kembali. Serial TV live-action Netflix, terlepas dari reaksi yang memecah belah dari kritikus dan penggemar, telah diperpanjang untuk dua musim tambahan, dengan Musim 2 tiba pada akhir tahun ini. Namun, jika pengulangan cerita asli bukan yang Anda cari, jangan khawatir; tahun ini menandai rilis Avatar: Aang, The Last Airbender, film fitur pertama waralaba ini, sementara tahun 2027 akhirnya akan menghadirkan seri ketiga yang telah lama dinantikan, Avatar: Seven Havens.Di antara gelombang besar perhatian nostalgia yang diterima serial ini ketika tayang di Netflix pada tahun 2020, pembentukan Nickelodeon's Avatar Studios pada tahun berikutnya, dan waralaba ini mencapai tonggak 20 tahun tahun lalu, komunitas Avatar terus bertumbuh, dan itu membutuhkan materi baru. Tidak hanya para penggemar punya film dan acara baru untuk dinantikan, tetapi tahun ini kita juga mendapatkan yang pertama yang sudah lama ditunggu: sebuah game pertarungan yang berlatar di dunia Avatar.Avatar Legends: The Fighting Game adalah brawler 2v2 mendatang yang dikembangkan oleh The Gameplay Group, sebuah tim pengembang yang bertanggung jawab untuk mengakuisisi dan memperbarui dukungan untuk Diesel Legacy: The Brazen Age (sebuah fighter bergenre dieselpunk western) dan Them’s Fighting Herds (sebuah game pertarungan di mana pemain mengendalikan hewan hutan). Alih-alih mendorong gameplay tiga dimensi atau hiper-realisme, Avatar Legends menerjemahkan gaya animasi acara tersebut dan mempertahankan gaya bermain retro 2D yang telah digunakan oleh banyak game pertarungan, dari Mortal Kombat hingga Marvel vs. Capcom.Mengingat waralaba ini telah menerima sembilan game konsol selama rentang 20 tahun, sangatlah luar biasa bahwa Avatar belum pernah mendapatkan game pertarungan yang layak, terutama karena ini adalah waralaba di mana seluruh konsepnya sangat cocok dengan berbagai gaya bermain genre ini. Tidak ada dua karakter yang akan dimainkan dengan cara yang persis sama (game ini rencananya akan diluncurkan dengan 12 karakter) — baik Korra maupun Aang dapat dimainkan, tetapi jelas dari sekilas gameplay yang kita lihat bahwa mereka akan menggunakan penguasaan mereka atas keempat elemen dengan cara yang berbeda, dengan Korra mungkin menjadi petarung yang lebih lambat tetapi lebih berat. Ada begitu banyak potensi untuk variasi kreatif di antara roster karakter, terutama mengingat karakter yang dapat dimainkan yang tidak mampu membengkokkan elemen, seperti Sokka.Dia mungkin sedikit dalam posisi yang kurang menguntungkan, tapi dia pasti tidak akan menunjukkannya. | Gameplay Group InternationalAda juga mode cerita, dan mengingat roster game ini menampilkan karakter-karakter yang terpisah oleh garis waktu ATLA, bisa ditebak dengan aman bahwa ceritanya mungkin akan mengadaptasi alur linear dari serial TV. Ada juga kemungkinan bahwa game ini akan menjadi remix non-kanon dari garis waktu waralaba, menawarkan alasan perjalanan waktu atau alam semesta alternatif untuk mengadukan karakter-karakter yang tidak pernah berinteraksi, seperti Azula dan Korra. The Gameplay Group memiliki kebebasan untuk melakukan sesuatu yang unik dengan pendekatan mereka terhadap lore waralaba ini, asalkan produk akhirnya adalah game yang menyatukan konvensi game pertarungan dengan elemen-elemen yang telah membuat Avatar menjadi properti yang abadi dan dicintai.Avatar Legends: The Fighting Game akan dirilis pada 2 Juli 2026, untuk PlayStation 5, Xbox Series X dan S, Nintendo Switch 1 dan 2, dan Steam.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Hajime Go(SeaPRwire) - Kesuksesan luar biasa dari Project Hail Mary bisa dibilang adalah puncak dari berbagai media sekaligus. Saat ini, yang kita bicarakan tentang cerita ini sebagian besar adalah filmnya, tetapi novel tahun 2021 dari Andy Weir yang menciptakan fondasinya, sementara buku audio yang luar biasa yang dinarasikan oleh Ray Porter mengonversi sekelompok penggemar yang sama sekali terpisah. Filmnya, dalam artian, hanyalah satu bagian lagi dari permadani; kisah Ryland Grace dan Rocky menyelamatkan bintang-bintang lebih besar dari apa yang saat ini menjadi film terbesar di planet ini. Tapi bagaimana jika ada lebih banyak lagi? Ya, ada desas-desus tentang sekuel Project Hail Mary, tetapi ada juga versi baru lain dari cerita inti yang datang ke media yang berbeda.Versi manga dari Project Hail Mary akan datang dari Hayakawa Publishing, yang akan diilustrasikan oleh seniman Hajime Go. Teksnya sendiri akan diterjemahkan ke dalam bahasa Jepang dan diadaptasi untuk format manga oleh Kazuko Onoda. Onoda sendiri telah menerjemahkan novelnya ke dalam bahasa Jepang untuk Hayakawa Publishing pada tahun 2021.Yang menarik, versi paperback dari terjemahan ini dirilis dalam dua volume, yang mungkin juga terjadi pada manga yang akan datang. Pengumuman publikasi yang akan datang ini diunggah di X (sebelumnya dikenal sebagai Twitter) dan juga menampilkan sebuah gambar dari manga, yaitu Ryland Grace di terowongan antara Hail Mary dan Blip-A, tepat saat dia akan bertemu Rocky untuk pertama kalinya.Selain terlihat sangat keren, apa yang mungkin ditawarkan manga ini yang belum diberikan oleh novel, film, dan buku audio? Nah, jika ini terdiri dari dua volume, maka secara visual, manga Project Hail Mary bisa memberi kita adegan-adegan yang tidak kita dapatkan di film. Misalnya, dalam buku, segala macam tindakan ekstrem dilakukan di Bumi untuk menahan pendinginan global, termasuk mengebom Antartika dengan nuklir. Ada juga lebih banyak cerita dalam buku tentang perjalanan Rocky dari planet Erid, serta lebih banyak detail tentang kehidupan Grace di Bumi sebelum menaiki Hail Mary.Dilaporkan, potongan kasar pertama Project Hail Mary setidaknya berdurasi empat jam, yang berarti sutradara Chris Miller dan Phil Lord harus melakukan pengorbanan besar untuk menjaga narasinya relatif padat. Tetapi manga yang mungkin terdiri dari dua volume tidak harus melakukan pemotongan yang sama. Kita bisa melihat lebih banyak tentang Erid (dalam kilas balik), lebih banyak tentang pembiakan astrofage di Bumi, dan mungkin, semua berbagai EVA yang harus dilakukan Grace di lambung Hail Mary. Film mengompres banyak aksi heroik luar angkasa yang menakjubkan, yang memang baik, tetapi penggemar cerita lengkapnya mungkin tahu ada beberapa adegan luar angkasa keren yang dihilangkan dari film.Akhirnya, manga juga dapat mengembalikan kepentingan dari pesawat pemandu sendiri yang dikenal sebagai "Beetles," yang berisi semua data yang Grace kirim kembali ke Bumi untuk menyembuhkan matahari dari wabah astrofage. Dalam film, kita diceritakan sangat singkat tentang pesawat-pesawat ini, John, Paul, George, dan Ringo, tetapi kurang tentang koneksinya dengan band rock the Beatles, atau bahkan momen ketika Grace harus menggunakan salah satu Beetles untuk mendorong kapalnya sendiri.Akankah manga mengadaptasi semua adegan favorit Anda dari Project Hail Mary yang tidak masuk ke dalam film? Masih terlalu dini untuk dikatakan, tetapi satu hal yang pasti: Jika semua gambarnya terlihat seperti gambar pratinjau, pembaca dari bahasa apa pun akan ingin mendapatkannya segera setelah manga ini memasuki orbit.Project Hail Mary sedang tayang di bioskop sekarang. Belum ada tanggal rilis untuk manga Project Hail Mary.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Phil Bray/Walt Disney/Walden Media/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Ketika Netflix mengumumkan proyek besar berikutnya, adaptasi layar lebar dari buku Chronicles of Narnia karya C.S. Lewis, para penggemar optimis karena sejumlah alasan. Greta Gerwig dari Barbie terlibat untuk menulis dan menyutradarai setidaknya dua film pertama, dan tidak seperti adaptasi Disney sebelumnya pada tahun 2000-an, seri film ini akan dimulai dengan The Magician’s Nephew, kisah asal usul Narnia yang berlatar beberapa dekade sebelum The Lion, the Witch, and the Wardrobe. Tapi ternyata, film-film Netflix ini akan membuat perubahan mendasar pada dunia Narnia secara keseluruhan. Dan meskipun perubahan ini memperbarui cerita untuk audiens baru, hal ini memunculkan sejumlah pertanyaan mengenai garis waktu untuk adaptasi baru ini. Foto set yang muncul kembali untuk film Chronicles of Narnia mendatang dari Netflix mengungkapkan latar yang tidak berada di sekitar pergantian abad, ketika buku The Magician’s Nephew diatur, melainkan lebih mirip dengan tahun 1955, tahun ketika The Magician’s Nephew diterbitkan. Ini belum dikonfirmasi, karena kami belum memiliki detail konkret tentang film tersebut, tetapi kostumnya sangat khas pertengahan abad. The Magician’s Nephew mengisahkan Digory Kirke, yang akan menjadi seorang pria tua selama peristiwa The Lion, the Witch, and the Wardrobe. | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/ShutterstockPerubahan kecil ini mungkin tidak terlalu memengaruhi cerita The Magician’s Nephew, tetapi memiliki konsekuensi drastis bagi masa depan waralaba ini. The Magician’s Nephew karya C.S. Lewis berlangsung pada tahun 1900, sekitar 40 tahun sebelum peristiwa The Lion, The Witch, and the Wardrobe. Yang terakhir secara krusial adalah cerita masa perang — itulah sebabnya keluarga Pevensie dievakuasi ke rumah di pedesaan pada awalnya. Tetapi jika cerita prekuel itu sendiri diatur setelah Perang Dunia II, maka keluarga Pevensie tidak akan muncul sampai tahun 1990-an paling cepat. Apakah pendekatan Greta Gerwig pada waralaba Narnia akan lebih ke pergantian milenium daripada pergantian abad? Ini tentu akan memperbarui dunia agar lebih relevan bagi audiens saat ini, tetapi akan menjadi perubahan yang sangat besar bagi film itu sendiri. Hal ini tidak akan menjadi preseden bagi Gerwig. Dalam adaptasi Little Women tahun 2019, ia merevisi ending dari buku asli Louisa May Alcott. Tapi ini sedikit lebih dari sekadar alur cerita yang mengejutkan — ini seperti jika keluarga March tiba-tiba menjadi gadis flapper tahun 1920-an. Apakah keluarga Pevensie akan menjadi milenial dalam versi Netflix? | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/ShutterstockMemang, latar dunia luar tidak terlalu memengaruhi dunia Narnia, dan sebagian besar cerita berlangsung di dalam alam tersebut. Tetapi keluarga Pevensie — karakter utama dari saga secara keseluruhan — adalah produk dari zaman mereka, dan tidak ada yang bisa menebak bagaimana hal ini bisa memengaruhi detail-detail cerita yang dicintai. Akankah lemari berisi jaket Members Only alih-alih mantel bulu? Akankah Edmund menginginkan Jell-O Pudding Pops alih-alih Turkish Delight? Mungkin cerita ini akan menemukan cara untuk menunjukkan cerita asal usul pertengahan abad dan cerita utama masa perang, karena waktu bekerja secara berbeda di Narnia. Tapi sepertinya adaptasi baru ini akan mengambil beberapa langkah besar — langkah berisiko di awal apa yang bisa menjadi proyek selama satu dekade. Film Chronicles of Narnia karya Netflix tayang perdana di bioskop pada November 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Sangat mudah untuk melupakan bahwa hanya lima tahun lalu, ada kekhawatiran serius bahwa bioskop tidak lagi layak beroperasi setelah pandemi COVID-19. Bioskop ditutup selama berbulan-bulan berturut-turut pada tahun 2020, dan ketika Tenet karya Christopher Nolan menjadi blockbuster pertama yang dirilis selama era tersebut, film itu jauh dari kata sukses, meskipun secara harfiah tidak memiliki kompetisi sama sekali.Itulah sebabnya, ketika Godzilla vs. Kong tayang di bioskop pada 31 Maret 2021, ini menjadi ujian sesungguhnya bagi masa depan pengalaman menonton film di bioskop. Saat vaksin mulai tersebar di seluruh dunia dan rantai bioskop seperti AMC dan Regal membuka kembali gerai mereka, kita bertanya-tanya apakah tingkat minat menonton bersama secara global yang dibutuhkan untuk membenarkan keberadaan blockbuster Hollywood bisa benar-benar ada kembali.Dengan segala hormat untuk Tenet dan The New Mutants, GvK adalah film acara besar pertama yang memiliki peluang meraup pendapatan serius seiring vaksin mulai diluncurkan dan situasi mulai membaik. Pertarungan dua raksasa sinematik yang berada di MonsterVerse milik Warner Bros. dan Legendary ini ditakdirkan menjadi burung kenari di tambang batu bara bagi Hollywood sebagai indikator awal kelangsungan industri bioskop.Disutradarai oleh Adam Wingard, Godzilla vs. Kong melanjutkan alur cerita MonsterVerse setelah peristiwa di film Godzilla: King of the Monsters tahun 2019 yang menuai kontroversi. Apa bedanya? Kong dan Godzilla akhirnya akan bertemu muka. Film ini memang tidak bisa disebut sebagai karya seni tinggi, tetapi setelah berbulan-bulan terkurung di rumah karena ancaman eksistensial, ini adalah film yang sempurna untuk menyambut orang-orang kembali ke bioskop. Film ini mudah dipasarkan, dan tidak memerlukan pengetahuan sebelumnya tentang alur cerita waralaba. Ini menawarkan epik aksi seru yang bisa dinikmati sambil makan popcorn, dengan dua monster legendaris yang bertarung untuk hiburan kita semua.Meski begitu, kesuksesan film ini jauh dari terjamin. Salah satu alasannya, perang layanan streaming memuncak pada tahun 2021, saat Hollywood menggandakan upaya untuk mengamankan masa depannya di dunia pasca-pandemi. Khususnya Warner Bros., yang membuat banyak artis papan atas marah setelah mengumumkan bahwa semua filmnya tahun 2021 akan tayang secara bersamaan di bioskop dan di HBO Max, yang menurunkan potensi pendapatan box office yang sudah jauh dari terjamin untuk film waralaba senilai $160 juta ini.King Kong, terlihat di sini bereaksi terhadap dampak COVID terhadap box office. | Warner Bros. PicturesSebagai konteks, pendapatan box office domestik AS setidaknya mencapai $11 miliar dari tahun 2015 hingga 2019, dan telah menghasilkan setidaknya $10 miliar per tahun sejak tahun 2009. Di tahun 2020? Angka itu turun menjadi $2,1 miliar. Situasi sangat buruk, dan streaming tampak menjadi satu-satunya masa depan yang pasti, terutama dengan munculnya VOD premium, yang menghadirkan film baru ke rumah dengan harga tiket bioskop.Netflix juga dilaporkan menawarkan $250 juta untuk membeli Godzilla vs. Kong (menurut Variety), yang mungkin saja terjadi jika Legendary mendapatkan keputusan akhir. Tetapi WB bertahan, dan film epik monster karya Wingard pun tayang di bioskop. Dan meskipun situasinya jauh dari optimal, Godzilla vs. Kong langsung meraih kesuksesan begitu tayang, mendapatkan pendapatan pembukaan sebesar $123 juta di luar negeri, yang merupakan rekor pada era pandemi saat itu. Meski tayang di HBO Max, GvK juga menjadi hanya film kedua yang mampu meraup $100 juta di box office domestik AS selama era pandemi, setelah A Quiet Place Part II. Angka-angka ini benar-benar mengesankan.Secara pribadi, film ini akan selalu memiliki tempat khusus di hati saya. Saya dan teman-teman menyewa satu seluruh studio bioskop untuk menonton pertarungan Godzilla dan Kong di layar lebar, dan saya benar-benar menangis ketika masuk ke bioskop Cinemark itu setelah setahun penuh hanya sesekali menonton di bioskop drive-in. Ini adalah cara yang sempurna untuk kembali ke hobi favorit saya. Dan saya bukan satu-satunya yang merasakan hal ini.Meski begitu, apakah kamu benar-benar sendirian ketika ada kedua raksasa ini bersamamu? | Warner Bros. PicturesGodzilla vs. Kong pada akhirnya meraup pendapatan sebesar $470 juta di seluruh dunia, menjadikannya kesuksesan yang nyata dan tidak perlu diragukan lagi. Ini adalah tanda pertama bahwa aktivitas menonton film di bioskop secara massal masih bisa bertahan di tengah kondisi normal baru apapun yang kita jalani. Secara lebih luas, film ini membantu mengembangkan MonsterVerse, membuka jalan untuk Godzilla x Kong: The New Empire dan serial Monarch: Legacy of Monsters milik Apple. Waralaba ini sekarang bisa dibilang lebih kuat dari sebelumnya.Pendapatan box office sampai saat ini masih cukup tidak menentu, dan masih belum bisa menyamai level sebelum pandemi. Lanskap media terus berubah, tetapi ketika ada film yang layak ditonton, orang-orang akan dengan senang hati datang ke bioskop. Kita sudah melihat hal ini banyak terjadi selama lima tahun terakhir. Barbie, Oppenheimer, Spider-Man: No Way Home, Top Gun: Maverick. Daftarnya masih panjang, dan GvK adalah yang pertama membuktikan bahwa hal ini masih mungkin terjadi.Dengan melihat ke belakang, tontonan aksi monster yang besar, cerah, dan sangat berlebihan ini ternyata adalah bagian dari sejarah sinema yang sangat penting. Jika mengutip pernyataan karakter Madison Russell yang diperankan oleh Millie Bobby Brown, “Godzilla menyelamatkan kita… bagaimana bisa kamu meragukannya?”Godzilla Vs. Kong tersedia untuk disewa di Prime Video dan layanan lainnya.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Martin Scorsese gemar menggambarkan kisah nyata yang, ketika diterjemahkan ke layar, terasa sulit dipercaya. The Wolf of Wall Street awalnya adalah thriller finansial yang gonzo, namun di bawah arahan Scorsese, film itu menjadi tontonan penuh dengan pemecahan dinding keempat, adegan komedi fisik, dan beberapa pelajaran keuangan. Kehidupan Hollywood Howard Hughes yang sudah sulit dipercaya dan gemerlap didramatisasi dalam The Aviator, potret menghantui tentang seorang taipan yang penuh teka-teki. Bukan kebetulan bahwa kedua film itu dibintangi Leonardo DiCaprio — bersama-sama, Scorsese dan DiCaprio mengubah figur realistis menjadi karakter rumit yang terasa lebih besar dari kehidupan. Pada 2023, Scorsese menggandakan kekuatannya dengan Killers of the Flower Moon, penceritaan ulang bagian sejarah yang sering diabaikan yang sekaligus menyorotinya sambil tetap menyadari apa artinya baginya untuk menceritakan kisah tersebut. Sepanjang hampir tiga setengah jam, Scorsese menceritakan kisah Osage Nation, suku Pribumi yang menemukan minyak di reservasi Oklahoma mereka. Seketika, setiap anggota suku menjadi kaya, meskipun "wali" kulit putih sering ditunjuk untuk mengelola uang tersebut melalui kebijakan rasis. Masuklah Ernest Burkhart (DiCaprio), yang, setelah kembali dari dinas militer, menetap bersama pamannya, King Hale (Robert DeNiro), yang tampak sebagai sahabat besar bagi orang-orang Osage. Namun, semuanya tidak seperti kelihatannya: Hale sebenarnya merencanakan serangkaian kejahatan terhadap orang Osage untuk mengeruk kekayaan mereka. Bahkan saat ia jatuh cinta pada Mollie Kyle (Lily Gladstone), Ernest melakukan kejahatan yang semakin intens hingga keluarga Mollie mulai hancur di sekitarnya. Film ini mungkin panjang, tetapi ia membutuhkan setiap menitnya agar ceritanya meresap, terutama dengan epilognya yang mengungkap apa sebenarnya Killers of the Flower Moon: sebuah kisah milik orang Osage tetapi diceritakan oleh orang kulit putih. Dengan rilis 4K Criterion yang akan datang, Anda dapat menyaksikan setiap bagian saga ini dengan lebih detail dari sebelumnya. Bagaimana Killers Of The Flower Moon Diterima Saat Rilis? Sebagai entri lain dalam karya Scorsese, ada ekspektasi tinggi untuk film ini, tetapi ia melampaui hampir semua ekspektasi tersebut. Banyak ulasan berfokus pada durasi yang panjang, namun akhirnya memutuskan bahwa waktu itu sepadan untuk menceritakan kisah rumit dengan gravitasi dan nuansa yang cukup. Akhir yang self-referential juga dipuji, dengan Richard Brody dari The New Yorker mengatakan, "Kendali Scorsese atas bentuk dan nada, serta cara berani namun halusnya dalam mengatur insiden, menandakan bahwa ia berniat tidak hanya menarasikan sejarah tetapi juga mengganggu hati nurani penontonnya (yang sebagian besar kulit putih)." Penampilan para pemain juga sangat dipuji, dengan Gladstone khususnya menjadi favorit utama di musim penghargaan. Meskipun film itu tidak diakui di Oscar tahun itu, film ini telah mengukuhkan dirinya sebagai salah satu film paling ambisius — dan sukses — dalam karier Scorsese. Mengapa Killers Of The Flower Moon Penting Ditonton Sekarang?Jawabannya jelas. Killers of the Flower Moon akan selalu penting untuk ditonton karena kisahnya akan selalu perlu untuk diketahui. Film ini didasarkan pada buku David Grann dengan nama yang sama, sebuah buku yang mengungkap pembunuhan orang Osage. Film ini melangkah lebih jauh dan menggambarkan kekejaman ini dengan cara yang melekat pada penonton. Tapi pada saat yang sama, film ini begitu padat dan penuh makna sehingga juga dapat ditonton berulang kali tanpa batas. Bahkan jika Anda menonton film ini di bioskop saat pertama kali dirilis pada 2023, Anda pasti akan mendapatkan sesuatu yang baru darinya sekarang. Ini adalah jenis film yang harus ditonton semua orang sekali seumur hidup, hanya untuk mempelajari peristiwa sejarah ini. Karena ini adalah film periode, film ini akan sama relevannya untuk ditonton 50 tahun dari sekarang. Ini adalah kisah peringatan abadi tentang apa yang bisa terjadi ketika keserakahan menghalangi hak asasi manusia dan empati dasar. Adegan saudari-saudari Kyle ini adalah rekreasi dari potret nyata keluarga tersebut. | Paramount PicturesFitur Baru Apa yang Disertakan dalam Rilis 4K Killers Of The Flower Moon?Seperti rilis Criterion 4K lainnya, remaster 4K Killers of the Flower Moon berisi cakram 4K UHD yang berisi remaster baru film tersebut, bersama dengan dua Blu-ray: satu berisi film, dan yang lainnya berisi fitur spesial. Ada banyak fitur spesial, termasuk: Dokumenter baru menampilkan Scorsese, aktor Leonardo DiCaprio dan Lily Gladstone, penulis David Grann, Kepala Suku Utama Osage Nation Geoffrey Standing Bear, konsultan budaya Osage John Williams, editor Thelma Schoonmaker, dan anggota pemeran serta kru lainnya“WahZhaZhe”: A Song for the Osage, dokumenter baru yang menerangkan bidikan terakhir film, menampilkan Scorsese, Kepala Suku Standing Bear, dan enam anggota Osage NationKutipan wawancara arsip dengan direktur fotografi Rodrigo PrietoKutipan dari konferensi pers Festival Film Cannes 2023 menampilkan Scorsese, DiCaprio, Gladstone, Kepala Suku Standing Bear, dan aktor Robert De NiroEsai oleh kritikus Vinson Cunningham dan programmer film Adam PironKillers of the Flower Moon Criterion 4K Blu-RayCriterion - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

(SeaPRwire) - Tidak jarang film — terutama film genre — diolah ulang untuk masuk ke dalam franchise yang sudah ada. Saw 2 awalnya adalah skrip berjudul The Desperate. Beberapa film Die Hard hanyalah skrip spesifikasi yang diolah ulang, dan yang lain didasarkan pada novel (yang tidak terkait). Bahkan sekuel Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, dimulai sebagai skrip drama politik yang kemudian dimasukkan elemen tarian. Tetapi tidak ada franchise yang lebih baik sebagai bukti ini daripada Cloverfield. Franchise film invasi sci-fi ini dimulai dengan Cloverfield tahun 2008, tetapi kedua sekuelnya, 10 Cloverfield Lane dan The Cloverfield Paradox, diolah ulang dari skrip asli untuk masuk ke dalam "Cloververse." Sekarang, sebuah film lain memicu spekulasi bahwa film tersebut juga bisa menjadi bagian dari universum ini, meskipun tidak dipasarkan sebagai bagiannya: The End of Oak Street, film baru dari sutradara It Follows dan Under the Silver Lake, David Robert Mitchell. Lihat trailer menakutkan film ini di bawah ini: Tidak banyak yang bisa diketahui dari trailer tersebut, tetapi trailer itu menunjukkan jalan pinggiran kota yang indah di mana seorang ibu (Anne Hathaway) dan seorang ayah (Ewan McGregor) tinggal bersama dua anak mereka, sampai terganggu ketika seluruh jalan tampaknya diangkut kembali ke zaman prasejarah, membuat dinosaurus berkeliaran di jalan-jalan. Film ini tampak seperti film sci-fi asli yang sempurna, dicampuri dengan surrealisme yang ditampilkan Mitchell dalam Under the Silver Lake. Jadi, di mana buktinya bahwa ini secara rahasia adalah film Cloverfield? Bukti paling jelas ada dalam judulnya sendiri. Meskipun sekarang dipasarkan sebagai The End of Oak Street, awalnya film ini memiliki judul berbeda: Flowervale Street. Mengapa perubahan itu terjadi? Mungkin "Flowervale" terlalu banyak mengungkapkan rahasia. Clover adalah sejenis bunga, dan "vale" berarti lembah, yang tampak sangat dekat dengan "field" (lahan). Lalu, ada kredit yang terlibat. J.J. Abrams, pencipta franchise Cloverfield, terdaftar sebagai produser dalam film ini, dan kreditnya ditampilkan pertama dalam trailer teaser. Mengapa J.J. Abrams dan Bad Robot Productions ikut menjadi produser dalam thriller sci-fi konsep tinggi yang artistik kecuali ada sudut lain? Jika itu belum cukup, bahkan ada petunjuk kanon bahwa cerita seperti ini ada di Cloververse. The Cloverfield Paradox berfokus pada bagaimana eksperimen ilmiah menyebabkan anomali aneh di seluruh ruang dan waktu — keadaan sempurna bagi sebuah kota untuk diangkut ke zaman prasejarah. Menghilangkan hubungan besar dengan franchise dari pemasaran tampak seperti kesempatan yang terlewat, tetapi kejutan saat rilis mungkin sepadan. Faktanya, hal serupa pernah terjadi sebelumnya, atau setidaknya, hampir terjadi. Pada 2020, sutradara 10 Cloverfield Lane, Dan Trachtenberg, mengungkapkan di media sosial bahwa film hitsnya, Prey, semula direncanakan untuk dipasarkan sebagai film mandiri, dan keberadaannya sebagai prakuis Predator dimaksudkan untuk ditemukan di bioskop. Mungkin trik itu, yang gagal karena rilis Prey di Hulu, bisa diadopsi oleh franchise Cloverfield. Jika teori ini benar, maka hal ini mungkin telah merusak kejutan tersebut. Tetapi tidak ada cara untuk mengetahuinya sampai rilis. The End of Oak Street tayang perdana di bioskop pada 14 Agustus. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Meskipun merupakan salah satu film yang kurang dikenal dari era booming horor Universal, Man-Made Monster tahun 1941 secara aneh ternyata menjadi salah satu yang paling berpengaruh. Kasus pelanggaran hak cipta yang berpusat pada judul baru rilis ulangnya 15 tahun kemudian akhirnya mengarah pada pembentukan American International Pictures. Selain itu, film ini bertanggung jawab mengubah pemeran utama menjadi salah satu legenda genre horor.Lon Chaney Jr. sudah memiliki puluhan kredit film ketika dia dibintangi sebagai Dan McCormick, seorang pemain sirkus yang kebal listrik secara aneh membuatnya satu-satunya penyintas tabrakan bus mematikan dengan tiang listrik (mengingat alurnya yang sangat mirip, sutradara Unbreakable M. Night Shyamalan mungkin menjadi penggemarnya). Namun, pada hari ini yang merayakan ulang tahun ke-85 film ini, thriller sci-fi ini menandai debut horornya. Luar biasa, pada akhir tahun berikutnya, dia menjadi aktor pertama yang memerankan keempat villain utama studio tersebut (Frankenstein’s monster, The Mummy, Dracula, Wolf Man).Chaney Jr., tentu saja, memiliki darah horor. Ayahnya yang dijadikan nama dia dijuluki The Man of a Thousand Faces karena penggunaan prostetik yang revolusioner, dan hampir mendominasi pasar monster film bisu, dengan yang paling dikenang adalah menakut-nakuti penonton di The Phantom of The Opera dan The Hunchback of Notre Dame. Namun, putranya awalnya ragu untuk mengikuti jejaknya.Faktanya, Chaney Jr. menghabiskan tahun-tahun awalnya bekerja di perusahaan perpipaan sampai kematian dini ayahnya pada tahun 1930 mendorong perubahan karier. Dia awalnya tampil dengan nama lahir Creighton Chaney, juga, sebelum Universal menyarankan dia memanfaatkan akar Hollywoodnya dan menggunakan nama panggilan yang lebih dikenal karena kekerabatan.Aktor yang pernah ragu ini juga harus berterima kasih kepada dua ikon horor lainnya untuk kesempatan besarnya. Boris Karloff telah mendaftar untuk memainkan McCormick empat tahun sebelumnya, dengan Bela Lugosi dibintangi sebagai master ilmuwan gila-nya, Dr. Paul Rigas, juga. Namun, dianggap terlalu mirip dengan salah satu proyek bersama mereka yang lain, The Invisible Ray, film ini dibatalkan sebelum eksekutif baru studio memutuskan bahwa film ini layak untuk dihidupkan kembali.Lon Chaney Jr. mempertahankan tradisi keluarga. | Universal/Kobal/ShutterstockDiperankan dengan biaya murah hanya $86.000 dan dalam waktu hanya tiga minggu, versi Man-Made Monster yang akhirnya masuk ke bioskop tidak diharapkan akan mengubah game. Namun, para bos sangat terkesan dengan peran multi-lapisan Chaney Jr. sebagai mesin pembunuh zombie sehingga mereka menawarkan dia kesepakatan eksklusif.Postur Chaney yang mengesankan berarti dia tak terhindarkan menguasai setiap adegan. Namun, meskipun dia tidak pernah akan bersaing untuk Oscar, dia masih menusukkan hati dan simpati ke dalam karakter tragisnya. McCormick sangat tidak ingin menjadi pembunuh. Namun, di bawah kendali Rigas yang keji dan ribuan volt yang dipompa ke dalamnya, dia tidak punya pilihan, menghasilkan gelombang teror yang mengakibatkan kematian baik monster maupun pria yang menciptakannya.Film ini, yang pada berbagai titik memiliki nama Electric Man, The Mysterious Dr. R., dan The Atomic Monster, jauh dari pertunjukan satu orang, meskipun. Lionel Atwill membawa jumlah megalomania yang tepat sebagai Rigas, ilmuwan yang bertekad untuk menguasai dunia melalui kekuatan listrik. Ketika dijelaskan sebagai gila oleh rekan kerjanya Lawrence (Samuel S. Hinds) yang kaget, dia dengan bebas mengakui, “I am. So was Archimedes, Galileo. Newton, Pasteur, Lister, and all the others who dared to dream!”Ditulis oleh sutradara George Waggner, yang juga tidak memiliki pengalaman horor sebelumnya karena mulai karirnya dengan berbagai film western, skrip ini penuh dengan kalimat-kalimat tajam serupa. “I'll bet he spent his childhood stickin' pins into butterflies,” kata reporter Mark (Frank Albertson), tidak secara tidak adil, tentang Rigas. Lalu ada bagian filosofis lainnya, seperti ketika Lawrence bertanya kepada rekan kerjanya yang gila, “With all the constructive things to be done, why do you concentrate on destruction?”McCormick di bawah kekuasaan ilmuwan gila. | Universal/Kobal/ShutterstockMeskipun anggaran terbatas, efek khususnya juga mengesankan untuk zamannya, terutama ketika McCormick, yang sedang marah setelah baru saja dihadapkan ke kursi listrik, memancarkan cahaya yang jahat. Dan jangan lupakan Corky, anjing imut yang kesetiaan tak tergoyahkan kepada tuannya membawa film ini ke akhir yang penuh emosi secara mengejutkan.Man-Made Monster tidak pernah bisa digambarkan sebagai klasik. Salah satunya, film ini menghabiskan terlalu banyak dari durasi 1 jamnya di ruang sidang. Dan menunjukkan bahwa sebagian besar adegan mereka tersisa di lantai ruang pemotongan, kisah cinta antara Mark dan putri Lawrence, June (Anne Nagel), hampir tidak tercatat.Namun, film ini tetap menjadi salah satu film semi-original yang lebih layak ditonton yang Universal keluarkan di antara semua film besar mereka. Dan tanpa film ini, sejarah horor pertengahan abad ke-20 mungkin kehilangan salah satu tokohnya yang paling menggetarkan.Man-Made Monster sedang ditayangkan di Tubi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Obscured Pictures(SeaPRwire) - Fiksi ilmiah selalu menjadi genre yang fleksibel, yang mencakup berbagai macam cerita, mulai dari petualangan pulp hingga opera antariksa hingga komedi romantis perjalanan waktu. Ini adalah genre yang terus berkembang, amorf yang dapat menuntut anggaran tertinggi untuk mewujudkan dunia yang jauh. Atau bisa menjadi latar yang sempurna untuk drama karakter beranggaran rendah, lo-fi.Di Festival Film & TV SXSW tahun ini, yang terakhir mendominasi ruang tersebut, dengan fiksi ilmiah menjadi latar belakang drama manusia intim — dengan berbagai tingkat keberhasilan. Apakah ini indikator tren yang berkembang dalam pembuatan film fiksi ilmiah? Atau hanya kebetulan bahwa beberapa pembuat film menggunakan perjalanan waktu atau transfer kesadaran digital untuk menceritakan kisah-kisah yang digerakkan oleh karakter? Mungkin keduanya. Tapi berikut adalah gambaran sekilas tentang beberapa film fiksi ilmiah terbaik dan terburuk yang menggunakan genre ini sebagai alat peraga untuk drama karakter mereka.AnimaSydney Chandler terus unggul dalam ketidakpedulian yang tidak manusiawi di Anima. | Obscured PicturesAda perasaan tanpa bobot pada Anima, drama fiksi ilmiah dari sutradara Brian Tetsuro Ivie yang berlatar di masa depan retro-futuristik di mana teknologi telah berkembang begitu pesat sehingga hewan peliharaan dapat hidup selamanya atau kesadaran seseorang dapat diunggah ke cloud setelah tubuh fisiknya meninggal. Mungkin sifat tabah protagonis Beck (Sydney Chandler dari Alien: Earth), seorang insinyur antisosial yang menerima pekerjaan sebagai penangan untuk Paul (Takehiro Hira dari Shogun), seorang pengusaha Jepang kesepian yang bersiap untuk mengunggah kesadarannya sebelum penyakit terminal berjalan sesuai jalurnya. Atau mungkin apresiasi film yang agak tidak bernyawa terhadap kehidupan, saat Beck dan Paul memulai tur perpisahan lintas negara yang menarik. Atau mungkin hanya fakta bahwa sifat kemenangan futuristik Anima atas kefanaan — dengan hewan peliharaan abadi dan orang-orang abadi secara digital — membuat cerita yang menegaskan kehidupan terasa biasa saja.Dengan lingkungan Jepangnya (meskipun film ini tidak jelas tentang latarnya, sesekali berhenti di berbagai motel di AS) dan fokus pada kekuatan musik yang menghubungkan, Anima terasa setidaknya sebagian terinspirasi oleh karya Haruki Murakami, tetapi perkiraannya tentang surealisme ambigu penulis 1Q84 sebagian besar gagal. Saat Paul menyeret Beck ke orang-orang dalam hidupnya yang telah dia hina atau tinggalkan, Ivie menaburkan citra acak yang absurd dan nuansa futuristik, tetapi Anima adalah film perjalanan darat yang sangat generik. Anda tidak mendapatkan banyak gambaran tentang dunianya, atau penyesalan Paul, selain dari apa yang dia artikulasikan secara harfiah kepada Beck. Ini adalah drama fiksi ilmiah tanpa arah yang taruhannya setipis karakter-karakternya.Anima tayang perdana pada 12 Maret di SXSW. Film ini belum memiliki distributor atau tanggal rilis umum.The SaviorsAdam Scott dan Danielle Deadwyler sama-sama terbuang sia-sia di The Saviors. | Courtesy of SXSWThe Saviors mungkin merupakan pemborosan waktu dan bakat yang paling mengecewakan yang saya lihat di SXSW. Dibintangi oleh Adam Scott dan Danielle Deadwyler sebagai pasangan pinggiran kota yang berada di ambang perceraian, The Saviors adalah misteri fiksi ilmiah yang menyamar sebagai thriller psikologis paranoid. Yang tidak masalah jika bagian thriller psikologis paranoid tidak dibanjiri stereotip Timur Tengah yang ketinggalan zaman dan komentar politik yang setengah matang.Kevin Hamedani menyutradarai The Saviors, yang mengikuti Sean dan Kim Harrison yang diperankan oleh Scott dan Deadwyler, yang tinggal di lingkungan pinggiran kota yang tenang yang tiba-tiba terguncang ketika tamu Airbnb Sean dan Kim tiba. Tamu mereka adalah Amir dan Jahan Razi (Theo Rossi dan Nazanin Boniadi), seorang saudara Timur Tengah dan saudara perempuannya yang tuli yang tampak sangat baik… tetapi yang perilaku anehnya mulai menimbulkan kecurigaan Sean dan Kim: Mereka gelisah, mereka selalu tampak mengawasi orang lain, dan yang terburuk, mereka menyembunyikan mesin aneh yang terlihat seperti bom. Dengan presiden dijadwalkan untuk mengunjungi kota mereka, Sean dan Kim mulai khawatir bahwa mereka berada di pusat konspirasi besar — kecurigaan yang lebih benar daripada yang bisa mereka bayangkan.The Saviors secara frustrasi menyimpan kartu fiksi ilmiahnya rapat-rapat, sesekali memberikan petunjuk seperti kilatan cahaya hijau yang muncul dari rumah tamu tempat Amir dan Jahan menginap, atau mimpi kiamat sureal yang menghantui Sean. Tetapi sebagian besar lebih memilih untuk memainkan fantasi paranoid Sean dan Kim, yang percaya bahwa mereka menampung teroris. Ini adalah pendekatan yang mengecewakan mundur dan kaku terhadap cerita yang dimulai dengan begitu banyak janji, hanya untuk — ahem — meledakkannya terlalu terlambat.The Saviors tayang perdana pada 13 Maret di SXSW. Film ini belum memiliki distributor atau tanggal rilis umum.SparksAnsambel unik Sparks adalah tempat film ini bersinar. | Obscured PicturesCleo (Elsie Fisher) baru saja pindah ke kota kecil Sparks, Nebraska, tetapi dia segera tahu bahwa dia ingin segera pergi. Ketika mesin penjual otomatis rokok secara tak terduga mengeluarkan buku tentang pembuat film French New Wave Jean-Luc Godard, Cleo menjadi seorang sinematografi yang rajin. Dan pada saat dia bertemu dengan Crop, sekelompok remaja pengembara yang menghabiskan waktu mereka mengunjungi waduk terdekat yang mereka yakini memiliki kekuatan untuk membawa mereka melintasi waktu, dia memutuskan bahwa dia ingin kembali ke Paris tahun 1960-an untuk menjadi seorang aktris. Pemimpin Crop, Antoine (Charlie B. Foster) langsung jatuh cinta pada Cleo dan mendorong kelompok itu untuk mencoba membantunya mencapai mimpinya. Tetapi ketika Cleo menghilang sendirian di waduk, Crop ditinggalkan tanpa tahu harus berbuat apa — sampai dia kembali dan mengubah seluruh gagasan mereka tentang cara kerja dunia.Sparks dengan mudah merupakan film fiksi ilmiah lo-fi terbaik dari kumpulan ini. Film coming-of-age queer yang menawan dan aneh, Sparks diselimuti mimpi yang terasa pas untuk para pemimpi dalam film ini. Ansambel — yang mencakup pendatang baru dan yang sedang naik daun Denny McAuliffe, Madison Hu, Simon Downes Toney, Thomas Deen Baker, dan Julia D’Angelo — membentuk hati film yang mentah dan bergerigi, ditulis dan disutradarai oleh Fergus Campbell. Para remaja jatuh cinta dan putus cinta, mengadakan barbekyu eksentrik yang hampir sureal, berpartisipasi dalam dance-off dengan koboi queer, dan berbicara dengan nada monoton, gaya Wes Anderson yang menutupi emosi mereka yang bergolak di bawah permukaan. Ini adalah jenis cerita fiksi ilmiah indie yang cocok untuk pendekatan lo-fi ini, dan ditakdirkan untuk menjadi permata tersembunyi yang ditemukan oleh para sinematografi yang sedang berkembang.Sparks tayang perdana pada 12 Maret di SXSW. Film ini belum memiliki distributor atau tanggal rilis umum.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon MGM (SeaPRwire) - Ryan Gosling baru-baru ini berkomitmen penuh pada ruang angkasa dan sci-fi, dengan Project Hail Mary mendominasi box office dan cerita Star Wars baru yang akan datang. Tapi kunjungan ke wilayah tak dikenal itu tidak cukup memuaskan ketertarikan aktor ini pada genre tersebut. “Saya masih ingin membuat lebih banyak karya,” kata Gosling baru-baru ini ke DiscussingFilm. “Saya merasa genre ini sangat menarik, hanya sudut pandang yang diberikannya saja.” Dia mungkin akan mendapatkan keinginannya dengan proyek terbarunya. Setelah menyelesaikan Star Wars: Starfighter yang sedang dalam produksi saat ini, Gosling akan bekerja sama dengan dua sutradara sci-fi favorit, Daniel Kwan dan Daniel Scheinert. Juga dikenal sebagai the Daniels, sutradara Everything Everywhere All At Once ini relatif jarang muncul sejak meraih Penghargaan Akademi untuk Film Terbaik pada tahun 2023. Setelah beberapa waktu pergi, duo ini akan kembali dengan gemilang, bermitra dengan Universal Pictures untuk sebuah film acara yang akan syuting musim panas ini. The Daniels sedang bekerja sama dengan Ryan Gosling untuk membuat film yang bisa jadi terbesar mereka sejauh ini. | A24 Detail spesifik tentang film ini, tentu saja, dirahasiakan ketat, tapi sedikit informasi yang terungkap membuat pemeran Gosling terdengar cocok sempurna. Saat berbicara ke Collider di SXSW tahun ini, Kwan mengungkapkan cerita ini adalah “sci-fi seru, komedi aksi dengan hati yang besar” dan “sangat eksistensial.” Kwan melanjutkan: “Satu-satunya hal yang perlu kamu ketahui adalah kami mencoba melakukan hal yang selalu kami lakukan, yaitu mendengarkan dengan sangat dalam apa yang terjadi di dunia dan mencoba memasukkannya ke dalam diri, lalu membuat sesuatu yang sangat menyenangkan dan menghibur yang mencerminkan cerita itu kembali ke dunia.” Dengan Gosling memimpin film ini, juga aman untuk diasumsikan bahwa film ketiga the Daniels ini akan menjadi terbesar yang pernah dipimpin oleh duo ini. Bermitra dengan Universal, studio di balik banyak hit blockbuster, adalah salah satu petunjuk tentang skala proyek ini. Yang lain mungkin adalah tanggal rilisnya: film ini dijadwalkan tayang perdana pada November 2027, jangka waktu yang ideal untuk segala sesuatu yang berpotensi meraih penghargaan. Dengan Project Hail Mary, Gosling telah memiliki serangkaian film ruang angkasa yang sukses. | Amazon MGM Tentu saja, ini bukan satu-satunya proyek masa depan potensial yang mengirim Gosling ke ruang angkasa. Setelah kesuksesan box office Project Hail Mary, sudah ada pembicaraan tentang sekuel, yang akan melanjutkan peristiwa di luar novel sumber karya Andy Weir. Tapi apapun skala film rahasia the Daniels dengan Gosling ini, yang paling menarik untuk dilihat adalah bagaimana semangat konyol Everything Everywhere dan debut liar the Daniels, Swiss Army Man, akan berpadu dengan gaya humor khas Gosling. Ini bisa jadi pasangan yang dibuat di surga sci-fi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

United Artists(SeaPRwire) - Tantangan pertama dalam membuat film kriminal yang bagus adalah membuat penonton peduli pada protagonis yang pada dasarnya tidak bermoral. Anda bisa menciptakan dunia penjahat kelas atas yang merampok orang kaya (Ocean’s 11, The Thomas Crown Affair), menuruti pertumpahan darah mencolok antar-penjahat (Pulp Fiction, Snatch), memberi sang pahlawan hati emas yang tersembunyi (Drive, Donnie Brasco), atau sekadar membuat mereka sedikit kurang bodoh dan brutal dibanding rekan-rekannya (The Departed, The Town). Ini sering kali mengabaikan sifat sosiopatik dari kejahatan terorganisir; agar menjadi film yang efektif, Donnie Brasco harus mengubah karakter mafia Al Pacino dari seorang bruta berdarah dingin yang sesungguhnya menjadi sosok tragis yang hanya bisa ada di layar.Thief tidak membuat kompromi semacam itu. Film pertama Michael Mann, dirilis 45 tahun yang lalu hari ini, memperkenalkan penjebak brankas andalannya dengan perampokan berlian yang panjang dan hampir tanpa kata-kata, dan efisiensi klinis protagonis serta koleganya membuat Anda berpikir ini akan menjadi kisah lain tentang para profesional yang anggun. Namun begitu kita melihat Frank (James Caan) di luar pekerjaannya, kita sadar bahwa dia bukanlah Danny Ocean.Kasar, impulsif, tidak berpengetahuan, seksis, rasis, dan keras kepala sampai membahayakan dirinya sendiri, Frank masuk akal sebagai pencuri karena sulit membayangkannya sebagai apa pun selain itu. Bukan berarti dia tidak menunjukkan momen-momen kemanusiaan, tetapi momen-momen itu ditelan oleh profesi yang begitu mendominasi hidupnya hingga dijadikan judul film. Dia ingin melakukan satu pekerjaan terakhir dan pensiun menuju kehidupan domestik yang bahagia bersama Jessie (Tuesday Weld), tetapi tidak jelas apa yang sebenarnya akan dia dapatkan dari pengaturan seperti itu, selain kebosanan.Wawasan terbesar Frank muncul ketika dia menggambarkan kehidupan di balik jeruji besi kepada Jessie, dan satu-satunya momen empati sejatinya datang ketika dia mengeluarkan seorang teman sekarat dari penjara agar bisa melihat dunia luar untuk terakhir kalinya. Frank sendiri kehilangan masa dua puluhan tahunnya di penjara, dan hanya bisa memandang keberadaan dalam hubungannya dengan pengalaman itu. Hasilnya adalah seorang pria yang merasa seperti orang luar dalam arti yang paling menghukum dan mengasingkan. Dan begitu Anda menanggalkan romantisme Hollywood, kehidupan seorang orang luar bukanlah kehidupan yang sangat menyenangkan.Satu-satunya orang yang berinteraksi serius dengan Frank sama terpinggirkannya seperti dirinya. Jessie memiliki latar belakang kriminalnya sendiri yang kurang disengaja. Bos kriminal Leo (Robert Prosky) memberi Frank ceramah tentang pentingnya keluarga, tetapi dia tidak tampak seperti seorang keluarga sejati begitu dia mengeluarkan ancaman brutal untuk membuat Frank tetap patuh. Semua orang — dari polisi korup yang terang-terangan memeras Frank hingga wanita tak terlihat yang menjual bayi kepada Frank dan Jessie yang tidak bisa mereka dapatkan sendiri — tidak memiliki motivasi di luar apa yang mereka lihat di cermin.Frank dan Jessie berfilsafat. | United ArtistsSemua ini kontras dengan bidikan indah jalanan yang basah oleh hujan, rangkaian panjang yang hampir pornografis di mana para pria mengerahkan peralatan mereka, dan soundtrack Tangerine Dream yang tak terlupakan yang membuat Anda membayangkan Harrison Ford memburu replika di luar kamera. Debut Mann memberinya pujian yang cukup besar, dan tidak sulit untuk melihat alasannya. Dia memberi pekerjaan Frank kilau yang halus, lalu membiarkan kenyataannya mendekat.Longgar berdasarkan memoar meragukan dari pencuri Frank Hohimer, yang sendiri menekankan nilai keluarga sebelum menggambarkan dirinya sebagai preman kasar yang hanya lebih unggul dari sosok-sosok Mafia menakutkan yang dia temui, Thief terasa seperti draf pertama yang dipangkas dari film Mann yang lebih terkenal, Heat — Preheat, jika mau — yang, sesuai, bergantung pada penampilan dingin Caan. Mungkin hidup Frank bisa berbeda jika dia tidak mencuri sedikit uang saat berusia 20 tahun, atau mungkin ini selalu menjadi dirinya. Dia tidak banyak memikirkan hal itu, jadi tidak ada alasan bagi kita untuk melakukannya.Jika Anda lupa kapan Thief dibuat, mobil dan lampu neon akan mengingatkan Anda. | United ArtistsPerbandingan dengan Heat jelas — penjahat yang dingin secara emosional, percakapan panjang di sebuah restoran, dan ketertarikan pada akurasi teknis alat dan senjata hanyalah beberapa ciri khas Michael Mann yang ditampilkan di sini — tetapi Thief juga terasa berdekatan dengan The Irishman, di mana penuaan Frank menjadi tidak relevan dan kesepian hanya diimplikasikan oleh Frank yang berjalan sendirian ke dalam gelapnya malam. Dia harus meninggalkan kehidupan baik yang konon didambakannya dan kembali ke peran yang mendefinisikannya, tetapi sulit membayangkan bahwa Thief akan berakhir dengan cara lain.Dalam arti itu, dan dalam segala arti, Thief adalah studi karakter yang tanpa kompromi tentang seorang pria yang tanpa kompromi. Anda tidak akan menyukai Frank, dan Anda mungkin akan frustrasi oleh komitmennya yang nyaris bunuh diri terhadap kebebasan bertindaknya sendiri. Namun dalam dunia sinematik para penjahat kelas atas yang tidak masuk akal dan penipu yang simpatik, dia tetap menjadi potret profesinya yang unik dan kredibel.Thief tersedia untuk disewa di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Dengan For All Mankind Season 5, serial yang dimulai di tahun 1969 alternatif kini telah melompat ke depan ke tahun 2012. Dan meskipun itu masih berlatar masa lalu, showrunner Matt Wolpert dan Ben Nedivi sepenuhnya menyadari bahwa drama fiksi ilmiah sejarah mereka ini bukanlah benar-benar acara tentang sejarah alternatif — setidaknya tidak lagi."Season 5 secara teknis adalah masa lalu yang baru saja berlalu, tetapi juga terasa seperti masa depan," kata Matt Wolpert kepada Inverse. "Ada perkembangan menarik sekarang, karena kami tidak dapat menggunakan berita dunia nyata sebanyak sebelumnya sebagai bagian dari dunia acara kami, karena sejarah alternatif kami telah berubah sedemikian rupa sehingga banyak hal yang terjadi di dunia nyata tidak terjadi."Dengan kata lain, beberapa hal baru dari For All Mankind di Season 2 atau bahkan Season 3 adalah untuk menyajikan tafsiran fiksi ilmiah tentang 'jalan-yang-tidak-ditempuh' di dekade 1980-an atau 1990-an. Tetapi karena kini telah ada manusia di Mars selama lebih dari 20 tahun dalam garis waktu ini, Season 5 terasa berbeda, meskipun setiap musim acara ini memang sangat berbeda. Dan melalui semua itu, Wolpert, Nedivi, dan rekan pencipta serial Ronald D. Moore berusaha memastikan inti acara ini bukan hanya tentang menjawab pertanyaan "bagaimana jika" yang samar tentang alam semesta alternatif mereka. Alih-alih, realitas status quo acara ini di Season 5 lebih membumi dan lebih spekulatif daripada sebelumnya. Dan di pusat semuanya adalah revolusi besar yang sedang matang di tanah Mars.Minor spoilers untuk For All Mankind Season 5, Episode 1, "First Light."Episode perdana musim baru, "First Light," dibuka dengan Lily Dale (Ruby Cruz) menyemprotkan grafiti yang bertuliskan "Free Mars," dan dalam sentimen itulah konflik terbesar di Season 5 menjadi jelas: Orang-orang yang kini telah tinggal di Mars sejak awal 2000-an tidak ingin lagi diatur oleh Bumi. Dan, untuk membuat alur cerita ini terasa realistis, Wolpert dan Nedivi mengatakan kepada Inverse mereka harus melihat lebih jauh ke masa lalu untuk inspirasi.Perang Antariksa Dengan MarsRuby Cruz sebagai Lily Dale di For All Mankind Season 5. | Apple TV"Contoh utama yang kami lihat adalah koloni-koloni Amerika dan bagaimana mereka tumbuh dari yang didirikan oleh Inggris," kata Wolpert. "Mereka mengembangkan budaya mereka sendiri, dan ada jarak yang besar di antara mereka. Waktu yang diperlukan untuk berlayar dari Inggris ke AS mirip dengan berapa lama perjalanan dari Bumi ke Mars dalam acara kami. Itulah yang dialami orang-orang dalam acara kami, terutama orang-orang muda yang tumbuh besar di tempat ini."Revolusi Mars di For All Mankind, dengan demikian, agak mirip dengan Revolusi Amerika dalam sejarah, yang merupakan konsep fiksi ilmiah yang pernah dieksplorasi dalam genre ini sebelumnya: Babylon 5 memiliki gerakan "Free Mars," sementara aspek-aspek dari The Moon Is a Harsh Mistress karya Robert A. Heinlein membahas pemberontakan bulan yang memiliki sedikit koneksi dengan For All Mankind."Hidup di Mars bukanlah hal yang mudah," kata aktris Ruby Cruz. Karakternya Lily adalah putri dari Miles Dale (Toby Kebbell), yang merupakan bagian dari kru yang mencuri asteroid berharga di akhir Season 4, menjadikan Mars pemain utama di tata surya. Dan bagi Lily dan Alex Baldwin (Sean Kauffman), inilah satu-satunya rumah yang benar-benar mereka kenal. Detail ini, mungkin lebih dari apa pun, adalah salah satu tantangan paling menarik bagi para aktor musim ini: memikirkan Mars sebagai kebalikan dari dunia alien. "Sungguh keren untuk membayangkan Mars sebagai planet rumah yang indah," jelas Cruz. "Cara kami menghargai Bumi — dan saya menemukan begitu banyak keindahan, semangat, dan alam di sini — itulah cara Lily melihat Mars."Endgame Dengan Generasi BerikutnyaRuby Cruz, Barrett Carnahan, Yael Chanukov, dan Sean Kaufman: Anak-anak Mars baik-baik saja. Atau benarkah? | Apple TVSeperti semua hal tentang acara ini, tidak ada satu pun dari ide-ide berkonsep tinggi ini yang akan berhasil jika para karakter tidak menjadi pusat segalanya. Namun demikian, Season 5 adalah yang paling berani dalam sejarah acara ini, karena hanya sedikit anggota pemeran asli yang tersisa, dan dengan Season 6 sebagai penutup serial, endgame acara ini jelas akan berpusat pada generasi orang terbaru, yang mencapai kedewasaan musim ini."Ini taruhan iblis yang harus kami buat di awal acara," kata Nedivi. "Kami tahu, oke, agar konsep ini berhasil, pemeran di akhir nanti akan hampir seluruhnya berbeda."Meskipun benar kita masih punya beberapa orang dari Season 1 — Joel Kinnaman masih ada sebagai mantan astronot Apollo Ed Baldwin, Wrenn Schmidt kembali sebagai Margo Madison, dan Danielle Poole (Krys Marshall) akan muncul sedikit lebih lambat di musim ini — mayoritas pemain kunci adalah orang-orang yang masih muda di Season 2, atau mereka benar-benar orang muda di Season 5."Tidak, sama sekali tidak ada tekanan!" canda Sean Kauffman tentang mengambil peran sebagai Alex Baldwin, putra Kelly dan cucu Ed. "Ini sangat sulit untuk dipikirkan kadang-kadang karena saya selalu menempatkannya dalam konteks hidup saya sendiri. Seperti, ketika saya berusia 18 tahun, apakah Anda benar-benar tahu tentang apa yang dilakukan kakek atau nenek Anda? Alex tidak benar-benar tahu siapa itu, dan saya pikir apa yang terjadi musim ini sangat penting karena saya percaya bahwa selalu di pundak generasi muda untuk menciptakan revolusi."Kakek dan cucu: Ed Baldwin (Joel Kinnaman) dan Alex Baldwin (Sean Kauffman) di For All Mankind Season 5. | Apple TVMengatakan secara tepat bagaimana pergantian estafet ini terjadi sepanjang For All Mankind Season 5 akan menjadi spoiler besar. Tetapi Kauffman mengungkapkan bahwa Kinnaman membantu memberinya kepercayaan diri untuk membawa acara ini ke depan."Ada pergantian penjaga yang sangat besar musim ini," ungkap Kauffman. "Joel sangat hebat. Saya ingat adegan ini, dan saya berbicara tentang kegugupan saya, dan ada close-up saya, dan dia bilang: 'Kamu pasti bisa.' Dan kami melakukan adegannya. Dan dia menatap saya, dan dia dalam riasan tua, dan terlihat seperti the Godfather, dan dia hanya mengangguk dan memberi saya acungan jempol dan berjalan pergi. Saya mendapat persetujuannya. Dan kemudian saya seperti: Ayo kita mulai."For All Mankind Season 5 menayangkan episode baru setiap hari Jumat di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Bit Reactor/Electronic Arts(SeaPRwire) - Sejak video game ditemukan, mereka sering digunakan sebagai ruang yang memungkinkan pemain untuk membenamkan diri dalam dunia fantastis dari waralaba film dan televisi, dan bisa dibilang tidak ada alam semesta yang lebih diuntungkan dari ini selain Star Wars. Adaptasi langsung dari film memiliki hasil yang beragam, tetapi seri ini benar-benar berkembang dalam dunia game ketika pengembang diizinkan untuk menceritakan kisah mereka sendiri di sebagian galaksi besar milik Lucas. Game seperti The Force Unleashed, Knights of the Old Republic, atau bahkan Jedi: Fallen Order yang baru-baru ini dinikmati tidak hanya karena mereka memiliki merek Star Wars, tetapi karena mereka menghuni dunia dengan cara yang simultan akrab dan segar.Begitu banyak subgenre yang berbeda telah mendapat kesempatan untuk bermain-main di sandbox Star Wars – game aksi-petualangan tradisional (Jedi: Fallen Order), simulator pertarungan udara (Star Wars: Rogue Squadron), bahkan game Lego puzzle-solving juga mendapat giliran. Tetapi bisa dibilang pasangan terbaik waralaba ini adalah RPG, yang masuk akal – di alam semesta yang dipenuhi dengan begitu banyak spesies alien yang berbeda dan berbagai faksi moral dan politik, secara alami pemain ingin menghuni karakter dari awal, sebuah etos yang mengarah pada penciptaan Knights of the Old Republic, salah satu video game Star Wars terbaik dan salah satu RPG terbaik yang pernah dibuat. Dan sekarang, pengembang di Bit Reactor memberikan sentuhan mereka sendiri pada RPG di galaksi yang jauh, jauh di sana… dan dari yang terdengar, mereka memberi pemain kombinasi sempurna dari elemen-elemen dari dua era waralaba.Star Wars: Zero Company, RPG taktis yang akan datang yang dikembangkan oleh Bit Reactor dan diterbitkan oleh Electronic Arts, menggabungkan gaya bermain yang ketat, berisiko tinggi, imbalan tinggi dari game XCOM dengan mekanik eksplorasi orang ketiga dari sesuatu seperti Fallen Order yang disebutkan sebelumnya. Pendiri Bit Reactor, Greg Foertsch, baru-baru ini berbicara dengan PC Gamer tentang game ini dan menentukan bahwa meskipun pertarungan berbasis giliran adalah pusatnya, ada juga dunia yang masif di luar itu. "Kami benar-benar ingin menambahkan elemen yang memungkinkan pemain menghabiskan lebih banyak waktu di lingkungan Star Wars dan tidak membuat ruang-ruang itu terbatas oleh apa yang akan membuat pertarungan yang menyenangkan."Secara alami, manfaat dari ini adalah dua kali lipat. Pertama, kombinasi dari dua gaya permainan yang jarang digabungkan memungkinkan Zero Company untuk menjangkau lebih dari sekadar penggemar RPG taktis, semoga mengesankan penggemar game petualangan serta orang-orang yang hanya ingin menjelajahi alam semesta Star Wars tanpa terikat secara eksklusif pada pertarungan yang cukup menuntut. Tetapi ini juga memungkinkan game, yang diatur selama era Clone Wars, untuk menampilkan rasa kagum dan penemuan yang ada di Original Trilogy.Meskipun diatur selama Clone Wars, Zero Company tidak membatasi karakter yang dapat dimainkan hanya pada Clone Troopers. | Electronic ArtsStar Wars asli George Lucas, pertama dan terutama, adalah film coming-of-age dan Perjalanan Pahlawan tradisional. Bagian dari apa yang bekerja dengan sangat baik tentangnya adalah bahwa, untuk anggota penonton yang hidup secara tidak langsung melalui Luke Skywalker, ini memungkinkan Anda untuk menjelajahi dunia yang sama sekali asing bagi kita; ada rasa eksplorasi yang bermakna yang datang dari menemukan tempat-tempat aneh dan menarik seperti Cloud City atau Dagobah. Trilogi prequel, di sisi lain, jauh lebih gelap dan lebih realistis, fokus pada sifat perang di lapangan dan bagaimana ini memberikan batu loncatan yang nyaman untuk mengakali demokrasi.Tidak banyak game yang telah mengikuti garis itu dengan percaya diri seperti yang dilakukan Bit Reactor, yang membuatnya menjadi lahan yang cukup unik untuk waralaba dengan adaptasi video game yang tak terhitung jumlahnya. Cukup luar biasa bahwa pertarungan yang bijaksana, benar-benar reaktif dan world-building serta eksplorasi yang imersif hanyalah dua dari banyak fitur yang bisa diharapkan gamer ketika Star Wars: Zero Company akhirnya tiba, semoga segera.Star Wars: Zero Company belum memiliki tanggal rilis.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Radius-TWC(SeaPRwire) - Maafkan permainan katanya, tetapi ide sekuel It Follows telah mengikuti Maika Monroe untuk waktu yang lama. Difilmkan di pinggiran kota Detroit dengan sutradara yang sedang naik daun di belakang kamera dan bintang yang sedang berkembang di depannya, film ini debut di Festival Film Cannes pada 2014. Pada saat film itu tayang di bioskop sembilan bulan kemudian, film itu sudah menjadi klasik kultus, bagian dari gelombang film horor independen baru yang menarik (lihat juga: The Babadook, The Witch) yang sedang merevolusi genre pada saat itu. Kritikus menyukainya, dan penggemar memperdebatkannya tanpa henti di Reddit, mengurai kerumitan bagaimana "It" yang bisa berubah wujud dalam film — kejahatan yang tak terhindarkan yang ditularkan dari orang ke orang melalui kontak seksual — beroperasi.Monroe mengalihkan pengalaman itu ke peran dalam film besar (ia menjadi pemeran pendukung di Independence Day: Resurgence 2016) dan kecil, merebut kembali status "ratu jeritannya" sebagai bintang Longlegs pada 2024. Mitchell kurang produktif, dan hanya merilis satu film fitur, Under The Silver Lake (2018) yang memecah belah, sejak saat itu. (Sebagai catatan, ia memiliki film lain berjudul The End of Oak Street yang dijadwalkan tayang pada Agustus.) Sepanjang waktu itu, para pewawancara terus menanyakan pertanyaan yang sama kepada keduanya: Kapan mereka akan membuat sekuel film yang memulai karier mereka berdua?Akhirnya, pada 2023, duo itu memiliki jawaban nyata: Sekuel berjudul They Follow sedang dalam pengembangan melalui NEON, dan dijadwalkan syuting pada musim panas 2024. Distributor bahkan mengunggah cuplikan kartu judul yang mengerikan untuk film tersebut, yang mereka katakan hanya "segera hadir."Dua tahun kemudian, "segera" telah datang dan pergi. Tetapi dalam sesi T&A di SXSW tahun ini, Monroe dengan santai mengisyaratkan bahwa They Follow sedang difilmkan musim panas ini: "Saya membuat film kecil bernama It Follows di awal karier saya," katanya. "Kami sedang memfilmkan sekuelnya musim panas ini." Dia menambahkan, "Sangat keren membaca naskahnya dan melihat apa yang telah dilakukan karakter ini, yang sangat penting bagi saya dan mengubah hidup saya dalam banyak hal, selama 10 tahun terakhir."Monroe juga mengonfirmasinya di podcast Happy Sad Confused, di mana dia mengatakan bahwa They Follow adalah "pekerjaan berikutnya" di kalendernya. "Ini sangat gelap," tambahnya. "Kami pasti mendorong batasan dalam film yang satu ini. Bahkan saat membaca naskahnya, kamu mendapatkan rasa nostalgia yang sama" — It Follows terjadi dalam periode waktu yang ambigu, memadukan estetika tahun 70-an dan 80-an dengan sentuhan futuristik seperti e-reader clamshell yang terkenal — "gerakan kamera yang lambat, segalanya. Saya pikir ini mungkin bagus," katanya sambil tertawa.Ini adalah pertama kalinya Monroe kembali memerankan karakter dari film sebelumnya, dan pertama kalinya Mitchell menulis dan menyutradarai sekuel dari salah satu filmnya. Tidak banyak yang diketahui tentang alur film ini, meskipun Monroe mengatakan kepada Entertainment Weekly pada Februari lalu bahwa "Ini sama sekali tidak seperti yang saya harapkan, di mana kamu akan menemukan [karakternya dari film asli, Jay Height], yang menurut saya sangat menarik ... Saya tahu ini mungkin terdengar klise, tetapi ini tetap setia pada film asli di mana kami membawa kembali semua tim yang sama... Ceritanya masih sangat berada di ruang yang sama, tetapi lebih besar."Selama Mitchell membawa keahliannya untuk komposisi yang mencolok dan pencitraan yang mengganggu dan Monroe membawa keberanian dan tekad yang membuat semua karakter horornya begitu berkesan, maka (maaf) semuanya seharusnya baik-baik saja.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

20th Century Fox(SeaPRwire) - Jennifer’s Body mungkin gagal di box office, tetapi kini film itu telah menjadi artefak budaya yang penting. Kisah tentang kemarahan perempuan karya Karyn Kusama yang ditulis oleh Diablo Cody, penulis Juno, menyentuh begitu banyak tema berbeda yang berbicara kepada penontonnya: misogini, balas dendam, cinta queer, dan betapa sulitnya menjadi seorang gadis remaja. Tentunya ada juga banyak adegan berdarah. Dan sebuah band rock.Sudah hampir satu dekade sejak Megan Fox dan Amanda Seyfried menghidupkan karakter Jennifer dan Needy, tetapi daya tarik terhadap film ini tidak pernah surut. Bahkan pernah ada pembacaan naskah langsung film tersebut yang dibintangi oleh "It Girls" masa kini, Rachel Sennott dan Ella Purnell. Permintaan untuk sekuel jelas ada, dan Diablo Cody telah memberikan kabar menggembirakan tentang perkembangan kelanjutan filmnya.Diablo Cody sedang bekerja keras menulis naskah untuk sekuel Jennifer’s Body. | AFF-USA/ShutterstockDalam penampilannya di podcast The Boo Crew milik Bloody Disgusting, Diablo Cody berbicara tentang proses penulisannya untuk sekuel Jennifer’s Body yang mungkin akan dibuat. "Ini sebenarnya bukan proses sekuel yang biasa, di mana kamu berpikir 'inilah yang akan kita lindungi dari film pertama.' Ini lebih seperti semua cara di mana saya dikekang dalam film pertama, sekarang saya bisa lebih bebas," katanya. "Jadi sebenarnya rasanya bukan seperti berhati-hati, tetapi lebih seperti merasa sembrono dalam arti yang terbaik."Dia merenungkan status filmnya sebagai kultus klasik, yang menunjukkan bahwa film itu bukanlah kegagalan, hanya saja terlalu maju untuk zamannya. "Jelas Jennifer’s Body sangat penting bagi saya. Saya menyukainya, tetapi saya justru merasa budaya sekarang sudah menyusul dengan apa yang ingin kami lakukan dengan film itu," katanya. "Sekarang saya benar-benar bisa leluasa. Saya sangat menyukai proses menulis naskah ini. Tidak ada satu pun momen yang terasa seperti pekerjaan, yang tidak biasa bagi saya belakangan ini."Megan Fox membintangi sebagai Jennifer dalam film original tahun 2009. | Doane Gregory/Fox Atomic/Kobal/ShutterstockTapi apa sebenarnya isi naskahnya? Menurut Cody, ini bukanlah reboot — kita benar-benar akan mengetahui apa yang terjadi pada Jennifer dan Needy. "Secara tematik, keseluruhan film ini adalah respons terhadap penemuan kembali [film pertama] itu," kata Cody. "Setiap film membahas sesuatu, di balik apa yang terlihat, tetapi film ini bukan hanya tentang Jennifer dan Needy, ini juga tentang saya."Semuanya masih dalam tahap awal, tetapi ini bisa menjadi petunjuk pertama kita tentang apa yang akan datang: dunia Jennifer yang menyeramkan memasuki kembali dunia yang akhirnya cukup berkembang untuk memahaminya. Dengan penonton yang layak, sekuel hipotetis ini bisa menjadi klasik untuk ditonton bersama teman, seperti pendahulunya.Jennifer’s Body kini tersedia untuk streaming di Tubi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple/Skydance/FunPlus International(SeaPRwire) - Mungkin tidak ada nama yang lebih identik dengan fiksi ilmiah klasik selain Isaac Asimov. Pada saat penulis produktif ini meninggal dunia pada tahun 1992, ia telah menerbitkan lebih dari 500 buku dan cerita pendek yang tak terhitung jumlahnya, yang banyak di antaranya dihidupkan di layar lebar dalam berbagai bentuk (termasuk Bicentennial Man tahun 1999 dan film aksi laris Will Smith tahun 2004, I, Robot). Meskipun mendiang penulis ini tidak lepas dari kontroversi, pengaruhnya terasa di seluruh genre fiksi ilmiah, dan beberapa penulis, mulai dari Frank Herbert hingga Timothy Zahn, tidak akan ada dalam bentuk yang sama tanpanya. Andy Weir dari Project Hail Mary baru-baru ini juga menyebut Asimov sebagai salah satu penulis terhebat sepanjang masa.Pada tahun 2021, Apple TV+ merilis musim pertama dari serial yang diangkat dari kumpulan novel Asimov yang padat secara tematis dan sangat berpengaruh dengan judul yang sama. Sebuah kisah epik yang mencakup beberapa generasi, mengikuti perjuangan Foundation (sebuah organisasi yang dibentuk untuk tujuan menyelamatkan seluruh cakupan pengetahuan manusia yang tercatat) di masa depan yang jauh, saat mereka melawan intrik Kekaisaran antargalaksi sambil mencoba menyelamatkan umat manusia dari bencana masa depan yang tidak dapat mereka antisipasi, meskipun adanya psikohistori, sejenis matematika super yang dirancang untuk memprediksi peristiwa besar di masa depan.Tidak seperti banyak epik fiksi ilmiah seismik lainnya, Foundation lebih didefinisikan bukan oleh pertempuran luar angkasa yang raksasa, melainkan fokus pada pertanyaan filosofis dan eksistensialnya yang berbobot, serta efek riak dari keputusan politik dan sosiologis sepanjang waktu... itulah sebabnya sangat membingungkan bahwa Foundation: Galactic Frontier, MMORPG yang didasarkan pada waralaba ini, terasa sangat berbeda dari apa yang membuat acara TV dan bukunya begitu populer.Galactic Frontier, yang dirilis di perangkat seluler setahun yang lalu dan baru-baru ini di Steam, sangat berfokus pada seorang Trader tanpa nama yang dipekerjakan oleh Bel Riose (jenderal yang patuh dari Galactic Empire) sebelum perselisihan mengenai seorang anak misterius membuat karakter Anda melarikan diri melalui planet-planet independen. Sepanjang permainan, Anda dapat berkembang dari satu kapal menjadi armada yang luas, memberi Anda kesempatan untuk menjelajahi alam semesta Foundation yang luas sambil bertemu dengan banyak karakternya... tetapi ada juga kesempatan untuk pertempuran luar angkasa, serta pertempuran PVP antara karakter pahlawan yang dikumpulkan oleh setiap pemain.Sekilas, ini adalah pilihan yang agak aneh. Foundation, meskipun ada referensi dan kiasan tentang pertempuran luar angkasa yang penting, sebenarnya bukan jenis cerita seperti itu – cerita ini jauh lebih berinvestasi pada ketegangan selama berabad-abad antara Foundation yang baru tumbuh dan Kekaisaran yang otoriter, sebuah konflik yang tidak harus diperjuangkan dengan senjata atau kapal, melainkan pengambilan keputusan yang diperhitungkan; ini adalah permainan catur di mana nasib umat manusia itu sendiri dipertaruhkan. Sejujurnya, waralaba ini terasa lebih cocok dengan gaya permainan strategis jangka panjang seperti gim Civilization atau bahkan Crusader Kings.RPG yang sarat pertempuran tampaknya bukan pendekatan terbaik untuk kecenderungan fiksi ilmiah intelektual Asimov. | FunPlus InternationalAda juga ketidaksesuaian kanon di dalam gim. Karakter tertentu, seperti Hari Seldon, memiliki lebih banyak kesamaan dengan versi bukunya – gim ini menyebutkan waktu sebelumnya saat ia menjabat sebagai First Minister, yang merupakan pengetahuan (lore) yang hanya berlaku untuk buku, tetapi ia jelas dimodelkan berdasarkan penampilan Jared Harris di acara TV. Kehadiran robot tambahan yang tidak terlihat di acara TV, bersama dengan beberapa elemen lain yang hanya ada di buku, menunjukkan bahwa acara televisi tersebut mencoba untuk lebih selaras dengan buku atau fakta bahwa gim ini berlangsung di alam semesta yang benar-benar baru, menggabungkan kedua interpretasi tersebut.Terlepas dari komplikasi pengetahuan (lore) tersebut, Foundation: Galactic Frontier tidak terasa pas dengan pembangunan dunia yang tinggi dan berat dari buku atau acara TV yang kompleks. Lebih dari segalanya, gim ini terasa seperti MMORPG seluler generik dengan skin Foundation yang ditempelkan, yang sangat disayangkan karena ada banyak potensi untuk menjelajahi alam semesta dengan cara yang menarik dan interaktif. Seperti apa gim seluler di mana Anda benar-benar menggunakan Prime Radiant untuk memprediksi masa depan? Atau berurusan dengan menjaga rahasia Demerzel, robot abadi? Bagaimana dengan gim di mana Anda menjadi misionaris yang merekrut untuk Church of the Galactic Spirit, dan harus bekerja sama dengan bajak laut keren seperti Hober Mallow?Mudah-mudahan, di masa depan, para penggemar dapat menantikan untuk mengalami perjuangan selama berabad-abad antara Foundation dan Kekaisaran melalui gim yang lebih pantas dengan pilihan kompleks dan risiko eksistensial yang menjadi ciri khas seri ini. Foundation: Galactic Frontier adalah gim seluler fiksi ilmiah yang menyenangkan dan membuat ketagihan, tetapi untuk saat ini, gim ini tampak seperti eksperimen yang dijalankan Hari Seldon kepada kita, alih-alih representasi dari ceritanya itu sendiri.Foundation: Galactic Frontier tersedia sekarang di Steam dan perangkat seluler.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.