Category: Business

(SeaPRwire) - Setelah jeda empat tahun, Peaky Blinders kembali lebih baik dari sebelumnya. Dalam Peaky Blinders: The Immortal Man, Cillian Murphy (kini telah menyandang Oscar) memerankan mantan bos kriminal Tommy Shelby untuk terakhir kalinya, sebagai seorang pria yang dilanda kesedihan dan berusaha mati-matian menulis kisah hidupnya sendiri sebelum terlambat. Namun ketika putranya, Duke Shelby (Barry Keoghan), membuat kesepakatan dengan simpatisan Nazi untuk menjatuhkan perekonomian, Tommy harus mengenakan topi pipihnya sekali lagi.The Immortal Man mungkin telah mengakhiri kisah Tommy secara definitif, tetapi kisah Duke baru saja dimulai. Dia akan menjadi subjek serial sekuel baru yang diumumkan Netflix akhir tahun lalu, tetapi penyedia streaming itu baru saja mengumumkan satu perubahan besar: seorang aktor baru yang akan memerankan Duke sendiri.Duke Shelby yang diperankan Jamie Bell menukar topi pipih dengan fedora era 1950-an dalam serial sekuel Peaky Blinders. | NetflixNetflix baru-baru ini merilis pandangan pertama Jamie Bell sebagai Duke Shelby dalam serial sekuel Peaky Blinders yang masih belum diberi judul. Bell, yang paling dikenal karena memerankan peran utama dalam film tahun 2000 Billy Elliot dan Ben Grimm dalam film tahun 2015 Fantastic Four yang banyak dikritik, akan memerankan Duke pada tahun 1950, di tahun-tahun setelah Perang Dunia II."Perlombaan untuk membangun kembali Birmingham menjadi kontes brutal dengan dimensi mistis," bunyi pengumuman Netflix. "Ini adalah kota dengan peluang dan bahaya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Di jantungnya yang berlumuran darah adalah Duke Shelby (Jamie Bell): lebih tua, lebih bijak, lebih ambisius, dan tentu saja lebih berbahaya."Lompatan waktu antara The Immortal Man dan serial sekuel ini tidak hanya memperhalus transisi antara Keoghan (yang jadwalnya padat dengan proyek Ringo mungkin tidak memungkinkan komitmen penuh untuk serial TV) dan Bell. Itu juga dengan mudahnya melewati masa yang mungkin tidak terlalu menarik untuk serial seperti ini. Sementara The Immortal Man mengakui 'gajah di dalam ruangan' sejarah dengan membuka adegan di kamp konsentrasi, serial sekuel ini akan langsung melompat ke masa rekonstruksi.Bell mengambil alih peran Duke Shelby dari Barry Keoghan, yang memerankan peran tersebut dalam Peaky Blinders: The Immortal Man. | NetflixNetflix bertaruh besar pada serial ini, karena telah disetujui untuk dua musim dengan masing-masing enam episode. Mereka juga tidak main-main dengan pemeran pendukungnya: Juga bergabung dalam pemeran adalah Charlie Heaton dari Stranger Things, Jessica Brown Findlay dari Downton Abbey, dan Lashana Lynch dari Captain Marvel, jadi ini benar-benar Peaky Blinders: The Next Generation, meskipun belum ada pembaruan apakah ada karakter dari serial asli yang akan berlanjut.Serial ini mungkin memiliki judul baru, bintang baru, dan periode baru, tapi harapkan aksi Peaky Blinders lama yang sama. Dengan serial ini datang dari otak di balik Peaky Blinders, Steven Knight, ini bukanlah reboot; ini hanyalah evolusi ke era baru, baik di dalam dunia cerita maupun di dunia streaming.Peaky Blinders dan Peaky Blinders: The Immortal Man kini tersedia untuk streaming di Netflix.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Hulu(SeaPRwire) - Kuliah adalah untuk pengalaman baru, dan bagi banyak mahasiswa, hal itu melibatkan zat-zat terlarang. Mungkin itu ketergantungan tidak sehat pada kopi dan Red Bull, mungkin itu sesuatu yang sedikit kurang legal, tetapi jika ada masa dalam hidupmu yang cocok untuk eksperimen, itulah saatnya.Hal itu juga menjadikannya latar yang sempurna untuk film coming-of-age, yang berkembang di ambang kedewasaan di mana identitas benar-benar terbentuk. Dari Animal House hingga Pitch Perfect, kamu bisa menceritakan kisah apa pun di kampus. Itu tidak pernah lebih benar daripada dalam kasus Pizza Movie, debut sutradara Nick Kocher dan Brian McElhaney, yang lebih dikenal dengan nama kolektif BriTANick.Alurnya sederhana: Sepasang sahabat, si anak liar Jack (Gaten Matarazzo) dan teman sekamarnya yang cemas Montgomery (Sean Giambrone), memutuskan untuk menenggelamkan kesedihan mereka dengan meminum pil yang jatuh dari langit-langit kamar mereka dan harus berpetualang ke lantai bawah untuk mengambil pizza sebelum mimpi buruk terburuk mereka menjadi kenyataan. Premisnya mungkin mudah dijelaskan, tapi hanya itu saja yang mudah. Saat zat itu mengambil alih jiwa mereka, mereka dipaksa menjalani beberapa fase, masing-masing menimbulkan masalahnya sendiri melalui berbagai tropenya fiksi ilmiah.Hasilnya hampir seperti petualangan episodik melalui persahabatan rapuh yang kamu jalin di kuliah, diceritakan dalam bahasa tropenya fiksi ilmiah dan fantasi yang familiar, termasuk kepala meledak, loop waktu, pertukaran tubuh, penggabungan tubuh ala Voltron, serum kebenaran, penghancuran dinding keempat, dan masih banyak lagi yang tidak berani kami bocorkan di sini.“Saya sangat bersemangat karena nomor satu, naskah seperti ini benar-benar ada, itu nyata. Ada komedi orisinal yang datang,” kata Gaten Matarazzo kepada Inverse. “Hal pertama yang terlintas di pikiran saya ketika membaca naskahnya adalah adegan [mabuk di sekolah] itu di 21 Jump Street, tetapi selama satu setengah jam, yang merupakan bagian favorit saya dari 21 Jump Street.”Di samping humor yang mengocok perut, ini sebenarnya adalah salah satu film fiksi ilmiah yang dibuat dengan paling kompeten dalam beberapa tahun terakhir. Setiap fase perjalanan mereka semakin mengembangkan cerita dan masuk akal dari sudut pandang logika (atau semasuk akal yang dibutuhkan komedi stoner). Tapi Pizza Movie bukanlah film komedi yang memiliki twist fiksi ilmiah di dalamnya; unsur fiksi ilmiahnya hanyalah perpanjangan alami dari komedi itu sendiri.“Ketika kamu ingin membawa ide komedi ke tingkat ekstrem, seringkali kamu perlu keluar dari kenyataan,” kata McElhaney kepada Inverse. “Kami sering seperti, 'Oh, lakukan saja. Katakan saja sekarang orang ini bisa teleportasi,' karena lebih lucu seperti itu. Itu membawamu ke tempat yang ingin kamu tuju secara komedi. Jadi mengapa tidak pergi ke sana?” Begitulah cara pengiriman pizzanya difasilitasi oleh robot yang haus pujian yang disuarakan oleh Bobby Moynihan, dan para RA asrama menjadi polisi rahasia yang bertekad bulat pada skema teknologi untuk memanipulasi proses seleksi asrama.Pemerannya diposisikan secara unik untuk menangani cerita yang unik seperti itu. Latar belakang fiksi ilmiah Matarazzo sudah jelas, karena ia baru saja menyelesaikan satu dekade memerankan Dustin di Stranger Things. Meskipun penggemar mendesak adanya episode lanjutan rahasia, hal itu sangat tidak mungkin, meskipun Matarazzo memiliki idenya sendiri untuk lebih banyak cerita. “Saya ingin episode tambahan Stranger Things menjadi episode 'bottle' di mana kami bersiap-siap untuk misi besar bersama,” kata Matarazzo. “Mungkin kami akan pergi ke Upside Down dengan kendaraan kami, dan kemudian inti masalahnya adalah 'Ya ampun, kami lupa mengisi bensin.' Ingat episode Friends di mana mereka terjebak di area istirahat itu? Seperti itu.”Gaten Matarazzo dan Sean Giambrone diperankan dengan sempurna sebagai dua mahasiswa baru yang bermasalah dengan cara yang sangat berbeda. | HuluBahkan Giambrone secara teknis adalah bagian dari waralaba fiksi ilmiah. Dia tampil dalam video promosi untuk Galactic Starcruiser, hotel "imersif" bertema Star Wars yang sekarang sudah tidak beroperasi. Ketika saya menyebutkan ini kepada Giambrone, wajah Matarazzo berseri-seri. “Sean, kamu pernah?!” tanyanya dengan tidak percaya, meninju tangannya ketika rekan pemainnya mengonfirmasi. “Sekarang aku tidak bisa kembali ke luar angkasa!” keluh Giambrone. “Hyperdrive-nya, aku bisa 'meninjunya,' itu sangat keren. Itu masih dalam konstruksi ketika saya berkunjung, tapi itu adalah pengalaman yang sangat keren.” Kecemburuan di wajah Matarazzo jelas terlihat saat dia mendengarkan, berteriak, “Aku tidak pernah bisa pergi!”Antusiasme itulah yang bersinar dalam Pizza Movie. Ini adalah aktor muda yang sangat mencintai genre fantasi tetapi juga sangat bersemangat untuk mengolok-oloknya. Ambil contoh, fase mengatakan kebenaran dalam perjalanan mereka, ketika setiap karakter dipaksa untuk membuka jiwa mereka sementara terjebak dalam ruangan dengan seorang RA yang diperankan oleh komedian Caleb Hearon (ya, Hearon berusia 31 tahun, tetapi karakternya mengambil “gap decade”).“Sekarang setelah aku memikirkannya, pasti ada banyak hal dalam adegan mengatakan kebenaran Caleb yang tidak disertakan,” kata Giambrone. “Kuharap mereka merilis hanya cuplikan yang tidak digunakan,” tambah Matarazzo. “Itu emas. Dia jenius. Dia benar-benar pengubah permainan.”Fiksi ilmiah ada di mana-mana dalam Pizza Movie, bahkan hingga robot yang membawa pizza judulnya. | HuluDalam adegan itu, Lizzy (Lulu Wilson) mengungkapkan bahwa dia memiliki sesuatu di dalam tasnya yang seharusnya tidak ada di sana — itu tidak boleh dibocorkan, tetapi apa pun yang kamu pikirkan, mungkin lebih buruk. Tapi seridikul itu, hal itu juga sangat mudah dihubungkan. “Aku punya teman yang memiliki cerita yang sangat mirip dengan cerita tas Lizzie,” ungkap Matarazzo. “Dan yang lucunya adalah temanku ini menceritakan kisah ini sebelum aku membaca naskah ini. Aku tidak sabar mereka menonton film ini. Dan kemudian aku bisa seperti, 'Ingat kamu bilang padaku kamu melakukan hal yang sama?'”Pizza Movie adalah album greatest-hits fiksi ilmiah yang ditulis oleh dua pemikiran paling lucu yang bekerja saat ini, tetapi tidak ada lelucon yang terasa berlebihan, bahkan apa yang ada di dalam tas Lizzy. “Semakin banyak panggilan balik dan semakin banyak crossover, semakin baik,” kata Kocher kepada Inverse. “Dan itu sangat membuat stres, dan sangat menyebalkan karena kamu mungkin memiliki ide bagus untuk panggilan balik, tetapi pengaturannya tidak bekerja dengan sendirinya. Tapi kurasa sangat memuaskan ketika itu kembali dengan cara yang memuaskan.”Seperti pizza setelah seminggu penuh kelas yang melelahkan, film ini segar, sedikit indulgen, dan yang paling penting, memuaskan — tidak peduli apakah kamu mencari komedi stoner baru atau petualangan fiksi ilmiah yang benar-benar gila.Pizza Movie sekarang sedang streaming di Hulu.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Ondřej Hrdina(SeaPRwire) - Serial Dungeon Crawler Carl, yang diciptakan oleh (dan awalnya diterbitkan sendiri oleh) penulis Matt Dinniman, baru saja dikonfirmasi akan diadaptasi menjadi serial TV yang sedang dikembangkan di Peacock. Acara baru ini akan ditulis oleh Chris Yost, seorang penulis komik dan film/televisi dengan kredit pada proyek-proyek seperti The Mandalorian dan Thor: Ragnarok, dan akan diproduseri secara eksekutif oleh Yost, Seth McFarlane, dan Dinniman sendiri. Perusahaan produksi McFarlane, Fuzzy Door, bertanggung jawab atas komedi-komedi jenaka seperti Ted dan The Orville. Sekilas, ini tampaknya sangat cocok untuk serial dengan penekanan pada humor referensial dan dekonstruksi metatekstual.Namun hal yang benar-benar menarik di sini adalah bahwa serial yang didasarkan pada Dungeon Crawler Carl sebenarnya merupakan kemenangan bukan hanya dari serial fantasi populer yang diubah menjadi acara TV, tetapi juga seluruh gaya RPG yang melompat ke arus utama.Sejak awal permainan meja, RPG telah menjadi gaya permainan favorit karena kemampuan untuk sepenuhnya membenamkan diri dalam karakter yang dapat Anda buat dari awal. Dari masa-masa awal pengalaman fisik seperti Dungeons and Dragons dan Call of Cthulhu hingga kesuksesan besar game virtual seperti The Elder Scrolls dan Baldur’s Gate, ada sesuatu yang secara inheren menarik tentang gagasan menjadi orang lain dalam petualangan besar dan berinteraksi dengan dunia baru melalui sepasang mata yang berbeda.Dibangun di atas popularitas RPG tradisional, sebuah pengalaman fiksi baru telah muncul yang menggabungkan kondisi mekanis genre tersebut dengan tindakan membaca buku: LitRPG. Tidak seperti buku pilih-petualangan-Anda-sendiri, yang memberikan pembaca tingkat kontrol yang berfungsi mirip dengan RPG tetapi tetap mempertahankan dunia yang "nyata" dalam cerita, LitRPG mengangkut pembaca dan karakter utama ke dalam RPG yang sebenarnya (mirip dengan subgenre isekai) yang harus mereka lalui, lengkap dengan fokus pada naik level dan statistik dalam game (seperti intelijen, kekuatan, karisma). Selama lebih dari satu dekade sekarang, genre ini telah meningkat dalam popularitas dan volume, tetapi Dungeon Crawler Carl adalah versi paling mainstream dari subgenre ini sejauh ini.Serial Dungeon Crawler Carl jelas telah menjadi contoh terbesar dari genre LitRPG yang baru muncul. | Ace BooksNovel aslinya, yang berjumlah tujuh, berlatar di World Dungeon, sebuah penjelajahan dungeon 18 tingkat yang dibuat dari sumber daya dan puing-puing yang ditinggalkan oleh kehancuran planet Bumi. Carl, mantan Penjaga Pantai A.S., dipaksa untuk memasuki dungeon (bersama kucing mantan pacarnya, Donut, dan beberapa penyintas manusia lainnya) oleh Borant Corporation, sebuah konglomerat alien yang bertanggung jawab atas kehancuran Bumi karena penambangan dan konsumsi sumber dayanya. Borant Corporation menyiarkan upaya para penyintas di dungeon sebagai bagian dari acara permainan intergalaksi bernama Dungeon Crawler World, di mana "crawler" harus melawan musuh dan bos, mendapatkan pengalaman dan sesekali menerima perlengkapan baru dari "loot box" yang diberikan oleh pemirsa di rumah, sambil berusaha mencapai tingkat terakhir dungeon.Cerita "death games" (narasi yang berputar di sekitar karakter yang memainkan "permainan" sederhana hanya untuk menemukan konsekuensi fatal) bukanlah hal baru, tetapi dalam lanskap pasca-Hunger Games, pasca-Ready or Not, rasanya ini adalah waktu terbaik untuk menghidupkan Dungeon Crawler Carl. Intinya adalah cerita tentang akhir dunia yang digamifikasi dan diubah menjadi hiburan, sesuatu yang banyak karya dalam genre death games miliki, dan sentimen yang terasa sangat relevan dengan momen politik kita saat ini.Penulis Matt Dinniman | Phillip Faraone/Getty Images Entertainment/Getty ImagesAda juga fakta bahwa adaptasi video game lebih populer dari sebelumnya, dengan kesuksesan besar baru-baru ini seperti The Super Mario Bros. Movie dan acara TV Fallout – siapa yang bisa mengatakan bahwa itu tidak bisa diterjemahkan ke dalam serial televisi tentang video game, terutama yang menginterogasi pemenuhan keinginan RPG dengan humor yang membingungkan dan bobot eksistensial yang mengejutkan.Dengan LitRPG menjadi tren yang begitu baru di dunia penerbitan, akan menarik untuk melihat seperti apa adaptasi Dungeon Crawler Carl – ini akan menjadi serial televisi yang mencoba meniru perasaan sebuah buku yang mencoba meniru perasaan bermain RPG, yang sudah merupakan konsep yang rumit, tetapi jika dilakukan dengan benar, itu bisa dengan mudah menjadi salah satu acara fiksi ilmiah paling unik di TV.Serial Dungeon Crawler Carl belum memiliki tanggal rilis.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Dark Star Pictures(SeaPRwire) - Bulan lalu, kabar mengecewakan datang: reboot Buffy the Vampire Slayer yang direncanakan Chloé Zhao tidak akan dilanjutkan di Hulu, menghancurkan hati para penggemar yang merindukan kembali ke Sunnydale. Tapi tak perlu berduka, Scoobies: Semangat horor-supernatural-romantis yang dipengaruhi YA hidup dalam The Serpent’s Skin.Kini berusia 21 tahun dan tengah mengerjakan film fitur keenamnya, penulis-sutradara Australia Alice Maio Mackay mengkhususkan diri pada film DIY yang mengambil kerangka genre familiar dan membiaskannya melalui pengalamannya sendiri serta komunitas queer di sekitarnya. Film-film Mackay telah matang seiring dengan penciptanya, perlahan mendapatkan kepercayaan diri untuk melampaui camp dan menuju sesuatu yang lebih tulus. The Serpent’s Skin adalah titik balik itu.Efek visual dan tata riasnya masih menandakan ini sebagai produksi beranggaran rendah, tetapi dengan cara retro yang menawan yang mengingatkan pada serial TV remaja supernatural dari pergantian milenium — Charmed, misalnya, atau tentu saja, Buffy the Vampire Slayer. Alurnya mandiri, tetapi mempertahankan tempo episodik seperti serial TV, memperkenalkan karakter utama dan menjalin hubungan mereka sebelum menyisipkan ancaman supernatural — dalam hal ini, tato terkutuk yang mengubah pria tampan film menjadi succubus mirip ular — di pertengahan film.Bahkan tata rias supernaturalnya memiliki kemiripan dengan Buffy. | Dark Star PicturesItu lebih merupakan alur cerita sampingan, sebenarnya. Inti dari The Serpent’s Skin adalah kisah romansa antara Anna (Alexandra McVicker), seorang wanita trans muda yang pendiam yang baru saja melarikan diri dari kota kecilnya yang menindas untuk tinggal bersama kakak perempuannya (Charlotte Chimes), dan Gen (Avalon Fast), seorang penyihir seniman tato yang berkeliling dunia untuk menemukan wanita yang dilihatnya dalam mimpinya. Anna adalah wanita itu, dan ketertarikan antara dia dan Gen langsung dan kuat.Chemistry antara McVicker dan Fast lembut, dan mereka menjadi pasangan yang meyakinkan saat mereka terjerat dalam hubungan yang membuka jiwa, yang semakin intens oleh eksplorasi bersama mereka akan kemampuan psikis mereka, yang tumbuh lebih kuat ketika mereka bersama. Keintiman yang dirasakan Anna dengan Gen — yang bergantian menjadi kekasih, guru, mentor, dan sahabat bagi penyihir pemula itu — memabukkan dan romantis. Asosiasi film antara queerness dan sihir juga meneguhkan: Di awal, Gen memberi tahu Anna bahwa kemampuannya untuk "muncul" di pikiran orang lain adalah "pertahanan yang [hampir otomatis] kau bangun," mengubah kulit tebalnya menjadi kekuatan super.Sebelum beralih ke mode monster-of-the-week di paruh kedua, The Serpent’s Skin berjalan seperti versi Safik yang surgawi dari Scanners, dengan pencahayaan berwarna yang mengingatkan pada karya lain yang terinspirasi Buffy oleh pembuat film transfeminin, I Saw the TV Glow karya Jane Schoenbrun. Ini seharusnya tidak mengejutkan; komunitas film trans cukup kecil, terutama di dunia genre. Dan meskipun Schoenbrun tidak terlibat langsung dalam The Serpent’s Skin, dua pembuat film trans besar lainnya — sutradara The People’s Joker Vera Drew, yang mengedit film; dan maestro Castration Movie Louise Weard, yang memproduksinya — terlibat. Penyuntingan Drew adalah aset khusus, menambahkan sentuhan psikedelik pada film yang sangat meningkatkan nuansa seperti mimpinya.Pembaruan queer pada prosedural genre ini akan menarik bagi penggemar I Saw the TV Glow. | Dark Star PicturesNamun, pada akhirnya, The Serpent’s Skin adalah visi Mackay, dan avatar layarnya McVicker membawanya dengan keanggunan yang tertahan dan penuh kewaspadaan. Ini adalah fantasi — tentang rasa memiliki, tentang kekuatan melalui kelembutan, tentang kemampuan melindungi orang yang kau cintai dari segala sesuatu yang kasar dan penuh kebencian di dunia ini — tetapi berakar pada pengalaman hidup yang membuatnya terasa sangat membumi dan autentik. Menjadi queer di dunia saat ini bisa menakutkan, tetapi juga bisa transenden dan indah. Semua itu tercermin di sini — setan emo f*ckboy dengan taring ular hanyalah bonus yang menyenangkan.The Serpent’s Skin saat ini tayang di bioskop terpilih di New York, San Francisco, dan Los Angeles, dengan perluasan ke Alamo Drafthouses di seluruh AS pada 10 April.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Netflix(SeaPRwire) - Keindahan dari Beef adalah bahwa serial ini tidak takut untuk melangkahi batas. Thriller balas dendam terbaik Netflix ini mengikuti sekelompok orang yang mengikuti naluri terburuk mereka: di musim pertama, konflik dimulai dari insiden amarah di jalanan yang berujung pada kekacauan dengan skala epik. Dengan memindahkan jenis konflik tersebut ke sebuah klub negara yang tenang, musim keduanya mungkin terlihat sedikit lebih sederhana — namun Beef justru menjadi lebih besar, lebih luas, dan lebih seksi untuk Musim 2.Alih-alih mengikuti dua pengendara yang sangat berbeda (dan keluarga mereka yang terjebak) melalui aksi sabotase yang semakin memanas, sutradara Jake Schreier dan penulis-kreator Lee Sung Jin mengubah cakupan Beef untuk mengikuti tiga pasangan yang tidak puas, dan jaringan kemarahan yang menghubungkan mereka. Pertanyaan tentang kelas dan kekuasaan akan memainkan peran utama, sama seperti di Musim 1. Namun, seperti yang kita lihat di trailer terbaru serial ini, Musim 2 mungkin juga jauh lebih 'berahi' daripada pendahulunya, mengubah jalannya cerita menjadi sebuah permainan catur psikoseksual.Promo baru Netflix secara alami bermain tertutup, menyembunyikan sebagian besar detail alur di luar yang telah diungkapkan. "Beef" yang menjadi judulnya dimulai ketika Ashley (Cailee Spaeny) dan Austin (Charles Melton), dua karyawan yang baru bertunangan di sebuah klub negara setempat, melihat bos mereka Josh (Oscar Isaac) sedang bertengkar hebat dengan istrinya, Lindsay (Carey Mulligan). Namun mereka juga ketahuan, mengambil foto pertengkaran itu pada momen terburuknya... dan permainan pun dimulai.Namun, trailer terbaru ini menyelami lebih dalam frustrasi-frustrasi yang memicu perseteruan mereka. Di tengah serentetan cuplikan yang terlepas dari konteksnya, Lindsay mengakui bahwa pernikahannya yang tampak bahagia itu lebih seperti "plester sementara." Sementara mereka disatukan oleh "rasa sakit yang luar biasa" karena memilih orang yang salah, Ashley dan Austin sedang menikmati fase bulan madu yang berkepanjangan.Tentu saja, hal itu berlangsung sampai insiden pemicunya, yang sepertinya membuka pintu air bagi segala macam godaan dan ketidaksetiaan. Lindsay ketahuan melirik Woosh (bintang K-pop BM), putra dari Ketua Park yang diperankan Youn Yuh-jung. (Konflik yang berlangsung antara Park dengan suami keduanya, yang diperankan Song Kang-ho dari Parasite, menciptakan sisi ketiga dari segitiga sengsara ini.) Sementara itu, Austin membimbing seorang klien (Seoyeon Jang) melalui peregangan yang sangat sensual. Dan masih ada lagi selain itu: Lee menyebut thriller erotis seperti The Handmaiden, dan drama domestik seperti Revolutionary Road dan Phantom Thread, sebagai inspirasi untuk musim Beef ini. Bagaimana semua itu akan berpadu dengan inspirasi Lee lainnya — seperti Burn After Reading dan The Informant! — hanya membuat antisipasi untuk Musim 2 semakin menarik.Beef Musim 2 tayang di Netflix pada 16 April.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

CJ ENM(SeaPRwire) - Satu hal yang pasti akan dilakukan Bong Joon-ho adalah bekerja. Bahkan ketika sutradara peraih Oscar ini tampaknya sedang hiatus atau beristirahat, Sutradara Bong selalu mencurahkan bagian dari dirinya untuk kecintaannya pada film. Kadang hal ini tercermin dalam rutinitas hariannya, yang — seperti yang ia ungkapkan dalam kelas master tahun 2017 — biasanya dimulai dengan menonton sebuah film. Kadang itu juga berarti mengerjakan beberapa film sekaligus, seperti yang diimplikasikan oleh perubahan arah terbarunya.Enam tahun berlalu antara Parasite yang menyapu bersih penghargaan Academy Award dan film berbahasa Inggris terbaru Bong, Mickey 17, namun sutradara ini tidak menghabiskan waktu itu dengan bersantai. Sejak 2019, Bong diam-diam mengembangkan sebuah film animasi bersama penulis skenario Jason Yu (sutradara film thriller psikologis 2023 Sleep) dan mitra produksi lamanya Seo Woo-sik. V8 Pistons Pictures telah menampilkan tampilan pertama proyek yang akan datang ini, di mana Bong kembali mengangkat tema anti-industrialis yang membuatnya terkenal.Bong Joon-ho telah mengembangkan film animasi ini selama tujuh tahun terakhir. | Stephane Cardinale - Corbis/Corbis Entertainment/Getty ImagesAlly tidak terlalu terlihat atau terdengar seperti proyek khas Bong Joon-ho pada umumnya, namun ada keyakinan bahwa sutradara ini akan menemukan banyak cara untuk mengejutkan kita. Film ini mengikuti perjalanan Ally, seekor cumi piglet (yang sebenarnya adalah makhluk laut dalam yang nyata) yang "penasaran dan menawan", yang bermimpi melepaskan diri dari kedalaman Samudra Pasifik Selatan yang belum terpetakan untuk akhirnya melihat matahari dan menjadi bintang dari dokumenter satwa liarnya sendiri. Kehidupannya yang damai berubah dalam semalam ketika sebuah pesawat misterius jatuh di dekat tempatnya — namun itu juga memberi dorongan bagi Ally untuk memulai perjalanannya menuju permukaan bersama beberapa sahabat yang beragam karakter.Menurut sinopsis resmi film tersebut, Ally “menjelajahi tema persahabatan dan keberanian ketika pertemuan antara manusia dan makhluk laut dalam membentuk kembali kedua dunia.” Film ini digambarkan sebagai petualangan keluarga dengan penekanan pada humor dan emosi, dan kesamaannya dengan film seperti The Little Mermaid atau Finding Nemo tidak bisa diabaikan.Meskipun demikian, Bong terkenal karena menggambarkan realitas dunia kita yang menekan, mengeksplorasi bagaimana industrialisme, masa perang, dan kapitalisme menindas dunia dalam segala hal. Mulai dari Okja, Snowpiercer, hingga Mickey 17, karyanya tidak pernah menghindar dari bagaimana kelas pekerja (dan hewan yang tak berdaya) disalahgunakan oleh roda sistem yang terus berputar. Apakah Ally akan memiliki tema sosiopolitik yang suram seperti itu? Film animasi baru ini — yang dari gambar pertama terlihat sangat manis dan bergaya seperti Pixar — mungkin tidak akan segelap film-film terkenal Bong, namun sudah dapat dipastikan sutradara akan mengambil jalan tengah untuk film animasi pertamanya ini.Ally dijadwalkan tayang perdana di bioskop pada tahun 2027.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Meskipun beberapa ulasan yang kurang memuaskan, The Super Mario Galaxy Movie telah membuka dengan pendapatan $34 juta dan sama sekali tidak menunjukkan tanda-tanda lambatnya penaklukan box office-nya. Franchise baru Nintendo sudah menjadi sukses besar, dan berdasarkan perkembangan di sekuelnya, jelas bahwa saudara tukang pipa itu akan kembali ke layar lebih cepat daripada nanti (mungkin dengan beberapa teman baru dari seluruh multiverse Nintendo).Meskipun utamanya berdasarkan Super Mario Galaxy tahun 2007 untuk Wii, sekuel terbaru ini mengambil inspirasi dari berbagai game, termasuk Super Mario Odyssey dan Super Mario Sunshine. Hasilnya adalah film yang terasa kurang seperti adaptasi langsung dari game yang dicintai dan lebih seperti perpaduan berbagai inspirasi dan referensi, yang kadang menghibur tetapi tidak cocok dengan pengalaman kohesif bermain game yang menjadi nama film ini. Tidak ada tempat di mana kelemahan pendekatan ini lebih jelas daripada dalam penanganan karakter Princess Rosalina di film ini, seorang karakter yang mengalami perubahan drastis dari kehadirannya di game, sebagian besar untuk buruk.Bahkan akting Brie Larson tidak dapat menyelamatkan Rosalina dari tulisan yang kurang mendalam. | Universal PicturesDi Super Mario Galaxy, Princess Rosalina digambarkan sebagai penjaga kosmos yang kuat, berperan sebagai ibu bagi Lumas (makhluk bintang seperti anak yang membantu Mario sepanjang game) dan komandan Comet Observatory, sebuah pesawat ruang angkasa besar yang berfungsi sebagai pusat utama game. Pada awal game, Princess Peach sekali lagi diculik oleh Bowser, tetapi kali ini, Mario dibantu oleh Rosalina; Lumasnya membantu dalam berbagai cara, dan sebagai ganti mengumpulkan Power Stars, Rosalina menawarkan untuk mengangkut Mario ke galaksi baru Bowser untuk pertempuran terakhir mereka. Meskipun bukan karakter yang dapat dimainkan, Rosalina sangat berharga untuk pengalaman bermain Super Mario Galaxy, dan kehadirannya adalah landasan game ini.Tetapi meskipun Princess Rosalina di film (Brie Larson) masih merupakan penjaga kosmos dan ibu Lumas, perannya ditukar dengan Peach. Alih-alih menawarkan bantuan kepada Mario, dia diubah menjadi wanita tertekan satu dimensi yang menghabiskan sebagian besar film sebagai tawanan Bowser Jr. Waktu layarnya sangat sedikit, dan tidak ada kebesaran atau kekuatan yang dia tunjukkan di game yang ada di sini. Kita melihat dia menggunakan sihirnya dengan efek yang sangat sedikit, tetapi dia menghabiskan sebagian besar waktunya terjebak di penjara yang menyedot energinya. Kehadiran Lumasnya juga secara signifikan diperkecil.Rosalina adalah kehadiran sentral yang ramah dan berulang di Super Mario Galaxy tahun 2007. | NintendoTentu saja, perubahan terbesar adalah pengungkapannya bahwa Rosalina dan Princess Peach adalah saudara perempuan, dipisahkan pada usia muda oleh serangan dari musuh yang tidak dikenal. Meskipun penggemar sebelumnya berpikir bahwa Peach dan Rosalina berhubungan (itu adalah rencana asli Nintendo dalam pengembangan awal Super Mario Galaxy), tidak ada hubungan kanon antara keduanya. Latar belakang Rosalina di game adalah bahwa, ketika masih anak kecil, dia membentuk persahabatan yang dalam dengan Luma setelah ibunya asli hilang, mencerminkan fakta bahwa Rosalina juga telah kehilangan ibunya. Perubahan ini tidak buruk secara permukaan, dan bisa saja ditulis dengan cara yang membangkitkan kehilangan keluarga yang dialami Rosalina, tetapi dia tidak memiliki cukup peran di film untuk membuat pengungkapan itu sepenuh emosi seperti cerita buku cerita di game.Mengingat Rosalina telah menjadi bagian penting Mario sejak penampilannya di Galaxy, adil untuk mengasumsikan bahwa dia mungkin akan muncul kembali di film-film mendatang. Semoga, itu berarti tim kreatif akan memberikan karakter dia lebih banyak kedalaman dan substansi, karena ceritanya memiliki resonansi emosional yang mengejutkan untuk franchise yang tidak pernah terlalu peduli dengan memiliki narasi yang kuat.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Kita telah menikmati kebangkitan genre horor selama bertahun-tahun, namun rasanya gerbang banjir darah benar-benar terbuka pada tahun 2025. Film Sinners karya Ryan Coogler dan Weapons karya Zach Cregger mengambil dua pendekatan yang sangat berbeda dalam menunjukkan apa yang mungkin dicapai dengan visi seorang auteur dan anggaran yang layak: sementara Sinners mengangkat film invasi vampir menjadi karya periode yang mewah penuh dengan rangkaian musik dan komentar rasial, Weapons sangat condong ke arah horor supernatural dengan menggunakan struktur ala Magnolia. Keduanya meraih kesuksesan besar di Academy Awards, dengan Amy Madigan dari Weapons membawa pulang penghargaan Best Supporting Actress yang mengejutkan atas perannya sebagai Aunt Gladys yang mengenakan wig dan memanipulasi anak-anak.Kini, Aunt Gladys beralih dari penjahat menjadi protagonis dalam film prekuel baru karya Cregger, dan kita sudah memiliki judul (sementara) untuk proyek mendatang tersebut.Penulis Krampus dan Godzilla: King of the Monsters, Zach Shields, ikut menulis film prekuel Aunt Gladys bersama Cregger. | NINA PROMMER/EPA-EFE/ShutterstockMenurut Variety, Zach Cregger dan penulis skenario Krampus, Zach Shields, akan bekerja sama dalam proyek yang saat ini diberi judul yang cukup tepat, Gladys. Prekuel ini kabarnya didasarkan pada cerita asal yang disertakan dalam draf awal Weapons yang seharusnya menunjukkan bagaimana Aunt Gladys mendapatkan kekuatannya, sebelum akhirnya dipotong.Judulnya mungkin tampak jelas, tetapi memberikan kita sedikit gambaran tentang apa yang akan terjadi. Karena film ini tidak berjudul Aunt Gladys, kemungkinan besar film ini akan berlatar saat ia masih muda, sebelum ia menjadi, yah, seorang bibi. Tampaknya Gladys telah memiliki kekuatannya selama beberapa dekade, yang menunjukkan bahwa film ini mungkin akan menjadi film periode. Namun periode yang mana? Petunjuk terbesar kita terletak pada cara Gladys berpakaian dengan pakaian olahraga yang mencolok dan kemeja dengan bros besar serta kerah yang lebih besar: sepertinya ia beranjak dewasa di tahun 1980-an dan tidak pernah mengganti pakaiannya sejak saat itu.Ini adalah wanita dengan pendapat kuat tentang Duran Duran. | Warner Bros.Penambahan Shields sebagai penulis mungkin juga menandakan sesuatu tentang Gladys. Sementara Weapons adalah misteri horor modern yang atmosferik, karya Shields sebelumnya di Krampus menunjukkan bahwa prekuel ini akan mengambil nada horor rakyat (folk-horror), seperti yang diharapkan dari seorang wanita yang belajar mengendalikan pikiran dengan mematahkan tongkat menjadi dua di atas semangkuk air. Kapan dan di mana kekuatan ini berasal akan menjadi misteri yang dipecahkan oleh Gladys, dan sebanyak apa pun kita berspekulasi, pasti akan ada lebih banyak kejutan yang menanti.Weapons sedang tayang di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Peacock(SeaPRwire) - “Apakah ada yang benar-benar mengenal tetangga mereka?” Itulah pertanyaan yang mendorong banyak paranoia di pinggiran kota — tidak ada yang lebih dari The ’Burbs, sekuel yang sadar diri dari komedi akhir tahun 80-an yang dibintangi Tom Hanks. Serial Peacock ini berasal dari Celeste Hughey, yang telah lama menunjukkan kecintaannya pada rahasia dan kecurigaan yang mengintai di jalan buntu yang tenang dengan acara-acara seperti Dead to Me dan Palm Royale.“Semua orang hanya ingin ikut campur urusan orang lain,” kata Hughey kepada Inverse di SXSW Film & TV Festival 2026.Ini adalah kisah setua waktu, yang telah ada sejak lingkungan ditemukan. “Dan tetap saja, kita semua melihat keluar jendela,” tambah Hughey.Reboot Hughey sebagian terinspirasi oleh kebosanan, obsesi, dan kegilaan yang melanda kita semua selama lockdown COVID. “Saya pindah ke jalan buntu yang sangat tenang, dan setiap kali saya mendengar dahan patah atau melihat mobil parkir terlalu lama, saya berpikir, ‘Ada pembunuh di sini,’” lanjutnya. “Selalu ada drama yang terjadi di balik setiap rumah. Anda tidak pernah tahu siapa tetangga Anda. Salah satu tetangga saya menembak tetangga saya yang lain di kaki karena dia masuk tanpa izin.”Apakah ketegangan meningkat dengan efek serupa di The ’Burbs adalah misteri yang dijaga ketat — tetapi itulah yang menjadikan serial ini salah satu yang paling ramai dibicarakan di Peacock saat debutnya. Komedi hitam ini mengambil hipotesis di atas dan berusaha menjawabnya dengan sentuhan paranoid. Keke Palmer berperan sebagai Samira, seorang ibu baru dengan keraguan besar tentang lingkungan barunya. Dia bergabung dengan kekasihnya yang berkebangsaan Inggris, Rob (Jack Whitehall), di rumah masa kecilnya, dan pasangan itu nyaris tidak meletakkan tas mereka sebelum mereka dihadapkan pada ladang ranjau mikroagresi dari para tetangga. Ini adalah tambahan cerdas untuk setiap cerita yang terwujud di dunia pasca-Get Out, dan salah satu yang terinspirasi oleh pengalaman hidup Hughey sendiri.“Sangat penting bagi saya untuk selalu memastikan bahwa ke-hitam-an Keke menjadi pusat perhatian dalam acara ini,” jelas Hughey. “Dan itu melalui kostumnya, melalui musik yang dia dengarkan, melalui seni di dindingnya. Itu adalah sweatshirt Howard-nya. Dia selalu hidup dalam identitasnya, bahkan dengan suami kulit putih di pinggiran kota kulit putih.”Ini membantu Samira dengan cepat menemukan sistem pendukung di antara tetangganya yang unik, mulai dari teman SMA Rob — dan satu-satunya penduduk non-kulit putih lainnya di Hinkley Hills — Naveen (Kapil Talwalkar), hingga Lynn (Julia Duffy) yang baik hati dan pecinta anggur. Mereka memberinya informasi terbaru tentang gosip tentang rumah (yang jelas-jelas berhantu) di seberang jalan dari rumah Kolonial Samira dan Rob yang nyaman, dan mereka mendukungnya ketika penghuni barunya, Gary (Justin Kirk), menyuruh polisi untuk menangkapnya karena “berkeliaran” di propertinya. Kedatangannya menggali rahasia 20 tahun seputar rumah Victorian-nya yang bobrok, termasuk pembunuhan salah satu mantan teman sekelas Rob. Hughey memperbarui The ’Burbs dengan pengalaman hidupnya — dan cerita ini menjadi lebih baik karenanya. | PeacockMaka dimulailah jenis konspirasi di mana tidak mungkin untuk mengetahui siapa yang harus dipercaya, yang diinformasikan oleh beragam pemerannya serta gaya unik dari film aslinya. Ini bukan reboot pertama dari klasik kultus tahun 80-an yang dipimpin Hughey, tetapi ada harapan bahwa The ’Burbs tidak akan mengikuti jejak serialnya yang berumur pendek terakhir, High Fidelity, yang dibatalkan setelah hanya satu musim di Hulu. Mengingat betapa laparnya penonton akan cerita yang beragam, Hughey merasa lebih optimis tentang masa depan.“Saya sangat berharap industri mendengarkan itu,” kata Hughey. “Orang-orang suka tidak hanya melihat diri mereka sendiri, tetapi juga melihat dunia di sekitar mereka, tercermin, dan mengalami dunia yang bukan milik mereka juga.”Apapun perbedaan penonton, akan selalu ada tetangga gila untuk menyatukan kita dalam paranoia.The ’Burbs kini tersedia untuk streaming di Peacock.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Warner Bros. Television(SeaPRwire) - Novel pertama Stephen King hanya sekitar 200 halaman; kelanjutannya, Salem’s Lot, mendekati 500 halaman. Novel kedua King, tentang seorang penulis yang kembali ke kota kecil di Maine dari masa kecilnya hanya untuk menemukan penduduk kota berubah menjadi vampir, sama sekali bukan karyanya yang terpanjang (hai, It dan The Stand), tetapi cukup panjang sehingga produser Richard Kobritz dengan cerdas memutuskan untuk mengadaptasinya sebagai miniseri daripada film biasa, seperti yang dilakukan sutradara Brian De Palma dengan Carrie pada 1976.Dengan menyadari bahwa King mungkin paling cocok untuk layar kecil, Salem’s Lot mendapatkan durasi tayang tiga jamnya dengan narasi yang menyerap dan atmosferik — dan kini tersedia dalam Blu-ray restorasi 4K yang prestisius.Bagaimana Salem’s Lot diterima saat rilis?Sulit untuk mengukur seberapa populer miniseri Salem’s Lot saat pertama kali disiarkan di CBS pada November 1979: laporan rating The New York Times secara santai menyebutkan Bagian 1 menempati peringkat ke-35 dari 57 acara prime time minggu itu; putra King, Joe Hill memperkirakan bahwa itu ditonton oleh sekitar 25 juta orang.Miniseri ini mendapat sambutan hangat dari kritikus — Toronto's Globe and Mail mengatakan seri ini memberikan ketakutan, dan meskipun Time Out lebih menyukai versi teater yang lebih pendek, mereka memuji keahlian horor sutradara Tobe Hooper. King bahkan memiliki hal-hal baik untuk dikatakan tentang naskah penulis skenario Paul Monash. Seri ini menerima empat nominasi Emmy dan selama bertahun-tahun mengembangkan reputasi kultus, tidak diragukan lagi karena begitu banyak anak muda yang terluka secara permanen oleh mata yang berkilau dan gigi yang terbuka dari vampir-vampir yang menyeringai dan melayang.Mengapa Salem’s Lot penting untuk ditonton sekarang?Serangan vampir. | Warner Bros. TelevisionKetika penulis Ben Mears (David Soul) kembali ke Salem’s Lot, Maine (di mana lagi?), ini adalah pertama kalinya ia kembali sejak kecil. Banyak hal yang masih ia ingat, seperti mantan gurunya Jason Burke (Lew Ayres) dan Marsten House, sebuah rumah besar tua dan menyeramkan yang berdiri sendirian di pinggiran kota, konon dihantui oleh sejarah tidak menyenangkan pemilik sebelumnya. Saat ini disewa oleh Richard Straker (James Mason), seorang kolektor barang antik Inggris yang eksentrik, yang menerima pengiriman misterius di ruang bawah tanah dan mungkin terkait dengan serangkaian penyakit dan kematian yang tidak dapat dijelaskan yang segera melanda kota.Seiring dengan Interview with a Vampire karya Anne Rice dan I Am Legend karya Richard Matheson, Salem’s Lot adalah salah satu buku paling signifikan yang membawa vampir ke Amerika. Untuk miniseri ini, sutradara Tobe Hooper mengganti matahari dan keringat yang beracun dari The Texas Chainsaw Massacre dengan nuansa suram dan redup dari kawasan New England, memberikan adaptasi yang panjang ini rasa normalitas dan konformitas yang tenang namun mendidih — sebelum penyakit terkutuk akhirnya menyebar.Film-film Stephen King memiliki anggaran dan ruang lingkup untuk menerjemahkan merek horor penulisnya menjadi gaya visual yang mengejutkan dan bertekstur, tetapi durasi rata-rata dua jam tak terelakkan memadatkan latar belakang cerita yang kompleks, misteri bertahap, dan penurunan mengerikan menuju kegilaan. Meskipun adaptasi King-untuk-TV rata-rata memiliki reputasi yang lebih buruk; media televisi jelas cocok untuk teks-teksnya. Setelah Salem’s Lot, telah ada 12 miniseri King lainnya, tidak termasuk semua film yang dibuat untuk TV atau seri drama berdasarkan karyanya.Barlow bangun. | Warner Bros. TelevisionSalem’s Lot adalah miniseri Stephen King terbaik — sebuah superlatif yang hanya ditantang di era streaming oleh The Outsider dan 11.23.63 — karena tempo yang lebih lambat membumi dalam hubungan nyata. Jam pertama terbentang seperti drama kota kecil biasa dan murung, dengan seorang pendatang tampan yang berteman dengan orang-orang tua, menggoda wanita lokal, Susan Norton (Bonnie Bedelia), dan mengawasi mantan pacarnya yang cemburu. Kekumuhan tidak terlalu sulit ditemukan — makelar kota (Fred Willard) sedang menjalani perselingkuhan skandal dengan sekretarisnya (Julie Cobb), sangat mengecewakan suaminya yang pemabuk dan kasar (George Dzundra). Seperti dalam banyak cerita horor yang bagus, pertengkaran sepele dari orang-orang yang kalah hanyalah hidangan pembuka untuk musuh sebenarnya: kekuatan mistis kuno yang melanggar dinamika manusia yang cacat yang mengikat komunitas Amerika bersama.Anak-anak berubah menjadi iblis, penduduk kota yang berduka dan iri menjadi mangsa mudah, dan rumah-rumah New England yang modis menjadi inkubator penderitaan dan pertumpahan darah. Seperti yang dipikirkan Mears dengan sedih, mungkin kejahatan tertarik pada kejahatan, dan penderitaan Salem’s Lot akan terus berlipat ganda. Tidak ada yang bisa membuat kenyamanan hidup idilis Anda yang berkonotasi tahun 1950-an terasa tidak berarti lebih dari kesadaran bahwa Anda diintai oleh vampir bergaya Nosferatu yang berkeliaran, yang lebih tua dari negara Anda berabad-abad lamanya.Karena adaptasi King masih dalam masa pertumbuhan, Hooper dan Monash tidak terlalu khawatir untuk menghormati nada vulgar khas King, referensi lintas sastra, atau smorgasbord tema kesukaan ekstremnya. Ketika suara King yang muram dan komedi gelap bersinar, itu tidak dipaksakan, seperti dalam The Monkey atau It: Welcome to Derry. Menontonnya hari ini, sangat aneh betapa baiknya Salem’s Lot membuat Anda membayangkan diri sebagai seorang geek horor muda, bersemangat tetapi cemas melihat vampir muncul di televisi Anda pada malam musim gugur yang menyeramkan.Fitur baru apa yang dimiliki Blu-ray Salem’s Lot?Seperti tradisi restorasi 4K Arrow Video, Blu-ray Salem’s Lot ini adalah paket lengkap dan bahkan lebih. Termasuk di dalamnya adalah restorasi 4K baru dari miniseri dua bagian dan versi teater yang lebih pendek, dan fitur bonusnya adalah deretan pembunuh dari penggemar King dan horor.Mereka termasuk booklet kolektor dengan tulisan dari kritikus, komentar audio oleh mantan editor-in-chief Fangoria Chris Alexander, featurette dengan co-host podcast Horror Queers dan Heather Wixson, rekan penulis In Search of Darkness.Sampul Blu-ray Arrow yang biasanya indah menampilkan dua karya seni asli yang dapat dibalik, dan Blu-ray edisi terbatas termasuk stiker tanda kota Salem’s Lot dan poster lipat dua sisi asli.Salem's Lot 4K Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Marvel Studios (SeaPRwire) - Salah satu bagian terbaik dari Daredevil: Born Again di dua musim sejauh ini adalah kemampuannya untuk menyusun ulang alur cerita yang diambil dari komik dengan cara yang sebagian besar cerdas (beserta memperkenalkan kreasi menarik sendiri). Musim 1 dibuka dengan adaptasi The Trial of the Century yang memegang dan menantang secara emosional (salah satu alur terbaik dari seri Daredevil awal 2000-an legendaris karya Brian Michael Bendis), akibatnya secara langsung mengarah ke adaptasi acara ini dari alur Mayor Fisk karya Chip Zdarsky. Tiga episode ke Musim 2, tampaknya acara ini sudah siap mengadaptasi bagian lain dari kontribusi Bendis pada mitos karakter ini. Peringatan! Spoiler di depan untuk Daredevil Born Again Musim 2, Episode 2-3! Di Musim 1 Born Again, Hector Ayala, vigilante White Tiger asli, dibunuh oleh polisi korup yang nantinya akan membentuk Anti-Vigilante Task Force Fisk, tepat di malam dia dibebaskan dari tahanan setelah Matt membersihkannya dari tuduhan pembunuhan palsu. Keponakan Hector, Angela Del Toro, dengan tepat menebak siapa yang membunuh pamannya, dan setelah diselamatkan dari pembunuh berantai Muse oleh Daredevil, dia semakin yakin akan kebutuhan pahlawan bertopeng. Akhirnya, setelah episode terbaru, kita melihat ke mana keyakinan itu membawanya — setelah mengenakan kalung mistis pamannya, tampaknya jelas bahwa Angela sedang disiapkan untuk menjadi White Tiger berikutnya, meskipun dengan beberapa perubahan besar dari latar belakangnya di komik. Siapa Angela Del Toro di Komik? Angela dalam perjalanan untuk mengambil mantel pamannya, tapi akan terlihat berbeda dari latar belakangnya tahun 2004. | Marvel Studios Angela del Toro pertama kali muncul di Daredevil Volume 2 Nomor #58, sebagai agen FBI yang ditugaskan untuk menyelidiki Matt Murdock setelah identitas rahasianya bocor ke publik. Dia menerima kalung Hector Ayala (di komik ini adalah peninggalan dari kota mitos K’un-L’un, rumah adopsi Iron Fist) setelah dia bunuh diri dengan cara ditangkap polisi sebagai respons atas keputusan dinyatakan bersalah. Dan, setelah beberapa dorongan dari Matt, dia awalnya memutuskan untuk memakainya sebagai upaya untuk memahami apa yang mendorong orang menjadi vigilante. Setelah berhasil menghentikan perampokan yang sedang berlangsung dan melihat rasa terima kasih dari calon korban, namun, Angela sepenuhnya menjadi White Tiger baru dan sering bekerja sama dengan Daredevil, Iron Fist, bahkan Spider-Man. Jelas ada perubahan besar dari komik, di mana Angela del Toro di layar bukanlah agen FBI dan jauh lebih muda. Tapi acara ini sudah menghormati latar belakangnya dari materi sumber dengan cara yang halus dan disusun ulang. Meskipun Matt yang meyakinkannya untuk menjadi White Tiger di halaman komik, di acara TV, Angela yang mendorong Matt untuk mengenakan topengnya kembali, dengan cara yang sama mengingatkannya bahwa tujuan sebenarnya dari tindakan vigilante-nya adalah apa artinya bagi orang yang dia bantu. Akankah White Tiger Bergabung dengan Para Pemuda Avengers? Kali ini, Angela yang menjadi inspirasi Matt. | Marvel Comics Meskipun usia Angela tidak sesuai dengan rekan di komik, itu mungkin menjadi keuntungan untuk MCU ke depan. Sebenarnya ada White Tiger lain setelah Angela — Ava Ayala, adik perempuan Hector, mengambil mantel itu pada tahun 2011 sebagai bagian dari seri Akademi Avengers yang berumur pendek, yang mengikuti sekelompok pahlawan muda yang sedang dilatih. Sangat mungkin tim penulis menggabungkan Angela dan Ava menjadi satu karakter, dan meskipun tidak ada ekuivalen Akademi Avengers saat ini, sudah ada beberapa anggota Para Pemuda Avengers yang berkeliaran di alam semesta ini. Siapa yang bisa mengatakan bahwa versi Angela di MCU tidak akan menjadi salah satunya? Untuk saat ini, setidaknya jelas bahwa Angela mengenakan kalung pamannya dan mempertimbangkan kemungkinan untuk menjadi vigilante sendiri. Tentu saja keputusan itu akan membuatnya berselisih dengan AVTF kejam Wilson Fisk, tapi itu mungkin situasi sempurna di mana White Tiger melakukan kerja sama resmi pertama dengan Iblis Dapur Neraka. Ke mana Angela akan selanjutnya atau apakah dia akan muncul di luar Daredevil sama sekali masih harus dilihat, tapi saat ini jelas dia akan memainkan peran dalam kejatuhan Wilson Fisk dan semoga dia bisa membantu membawa pembunuh pamannya ke keadilan. Daredevil: Born Again tayang setiap Selasa di Disney+.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal Pictures (SeaPRwire) - Pada tahun 2006, James Gunn bukan lagi anak nakal film B, tapi ia juga belum menjadi sutradara blockbuster. Calon co-CEO DC Films ini memulai karirnya di Troma Studios yang terkenal (dan juga terkenal buruk), studio film B berbasis di NYC yang dikenal menggabungkan komedi slapstick dengan seks dan kekerasan berlebihan. Skenario pertama Gunn, Tromeo & Juliet (1996), ditulis bersama pendiri bersama Troma Lloyd Kaufman. Dan itu benar-benar film Troma: Tagline di poster menjanjikan "semua tindik tubuh, seks abnormal, dan kecelakaan mobil yang diinginkan Shakespeare tapi tidak pernah didapatkannya!" Meskipun demikian, di bawah nilai kejutan itu terletak hati murni yang membuat film-film Gunn menonjol dibanding yang lain. Bukan berarti Slither adalah film dewasa, hanya saja film ini tulus. Sepuluh tahun setelah Tromeo & Juliet, Gunn naik ke level yang lebih besar, menulis skenario untuk remake Dawn of the Dead milik Universal (juga dikenal sebagai yang meluncurkan karir Zack Snyder) dan sekuel Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed untuk Warner Bros. Keduanya tampil baik di box office, meletakkan dasar untuk debut resmi Gunn sebagai sutradara. Sebelum Slither, Gunn sudah pernah menulis, berakting, dan memproduksi film, tapi tidak pernah menyutradarai satu pun. Dan setelah bagaimana penampilan film ini di bioskop, itu adalah keajaiban dia bisa menyutradara lagi. Dalam versi terbalik dari kebiasaan sebelum kritikus mulai menganggap serius genre horor pada pertengahan 2010-an, banyak pengulas menyukai Slither — The New Yorker menyebutnya sebagai "film horis komik yang menyenangkan menjijikkan" — tapi tidak dengan penonton. Film ini kesulitan di bioskop, dan akhirnya mengalami kerugian sebesar $3 juta di box office (tidak termasuk biaya pemasaran). Tapi tidak semuanya hilang — Slither segera menjadi favorit dari mulut ke mulut di DVD, memastikan keabadannya sebagai kultus klasik. Melihat ke belakang, ini adalah momen transisi yang jelas bagi Gunn, yang membuktikan bahwa ia memiliki kemampuan untuk skala yang lebih besar dan tampilan lebih rapi dari film studio sambil masih menikmati percikan darah berlebih dari masa mudanya. Blockbuster pada dasarnya adalah film B yang diperbesar ke ukuran yang sangat besar — blockbuster asli Jaws, misalnya, memiliki struktur film hiu Roger Corman, tapi dengan anggaran yang lebih besar. Dan meskipun dari sisi anggaran itu belum cukup disebut blockbuster — butuh beberapa tahun lagi bagi Gunn untuk mencapai level itu — Slither adalah langkah besar bagi Gunn, menjadikannya contoh sempurna dari fenomena ini. Seperti semua film horor fiksi ilmiah terinspirasi retro yang bagus, Slither berlangsung di kota kecil yang tenang: Wheelsy, South Carolina, rumah bagi perburuan rusa tahunan dan pada dasarnya tidak ada yang lain. Kita bertemu beberapa warga lokal, termasuk kepala polisi Bill Pardy (Nathan Fillion), teman masa kecilnya yang selalu ia sukai Starla (Elizabeth Banks, dengan aksen Selatan yang lucu), dan suaminya Grant (Michael Rooker), yang aset paling menariknya adalah rekening banknya. Segitiga cinta ini tidak sepenuhnya hilang ketika Grant terinfeksi parasit penjelajah galaksi berusia miliaran tahun. Tapi ia memang mundur ke belakang untuk urusan yang lebih mendesak yaitu menumpas ribuan lintah luar angkasa yang mengubah warga Wheelsy menjadi zombie tanpa akal. Penampakan parasit di Slither. | Chris Helcermanas-Benge/Universal/Kobal/ShutterstockDNA film horor tahun 80-an ada di seluruh Slither. Referensi ke figur horor favorit memenuhi kota ini — pondok tempat semua orang berkumpul dinamai menurut sutradara Basket Case dan Brain Damage Frank Henenlotter, misalnya — dan mentor lama Gunn, Lloyd Kaufman, muncul dalam cameo sebagai pemabuk lokal. Film ini juga berbagi beberapa poin plot kunci dengan horor-komedi 1986 Night of the Creeps (1986), dan efeknya yang mengerikan mengingatkan pada mutan alien di The Thing (1982) yang dikombinasikan dengan adegan "Shunting" terkenal dari kultus klasik lain, Society (1989). Namun yang paling penting, komedinya sama luas dan konyolnya, dihiasi sedikit sarkasme dari Fillion, yang menyempurnakan seni kalimat sindir langsung ke kamera di Firefly dan Buffy the Vampire Slayer. Rasa humor yang sadar diri inilah yang membawa Slither keluar dari tahun 80-an dan masuk ke abad 21, menandakan sensibilitas yang tidak sopan tapi penuh kasih yang nanti akan dibawa Gunn ke film Guardians of the Galaxy. Keterkaitan lain antara Slither dan Guardians of the Galaxy adalah penggunaan ironis lagu Air Supply "Every Woman in the World" di film pertama, di mana kecheesy-an soft rock-nya dengan nakal kontras dengan kekerasan ekstrem di layar. Dengan Slither, Gunn adalah penggemar horor yang bersenang-senang dengan genre yang ia cintai, sama seperti ia nantinya akan menjadi penggemar komik yang bermain dengan superhero untuk mata pencaharian. Bersama pemeran yang hebat dan skenario yang cerdas, antusiasme Gunn memastikan bahwa Slither sangat menyenangkan. Film ini dimulai sebagai komedi invasi alien yang berkembang menjadi film monster yang menjijikkan sebelum membangun menjadi kiamat zombie yang mengerikan, menikmati lelucon kekanak-kanakan dan set yang aneh sepanjang perjalanan. Ini membuktikan bahwa James Gunn adalah orang konyol yang tidak bisa diubah, dan kita menyukainya seperti itu. Slither tersedia untuk disewa atau dibeli di Prime Video, Fandango at Home, dan AppleTV.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Ketika bocoran dari The Mandalorian and Grogu pertama kali muncul, banyak penggemar Star Wars mengira itu adalah lelucon. Pria dari The Bear? Memerankan Hutt yang "berotot"?? Yang sebenarnya adalah versi dewasa dari Rotta the Hutt, MacGuffin dari film asli Clone Wars??? Itu tampak seperti sesuatu yang akan diposting oleh situs satir, tetapi ternyata benar, Jeremy Allen White memang akan memerankan Rotta the Hutt, putra Jabba the Hutt yang kini telah tumbuh menjadi gladiator yang tangguh.Namun, bagaimana karakter ini akan ditangani dalam film tersebut? Mengapa menyertakan karakter sekali pakai dari dua puluh tahun lalu yang dijuluki Ahsoka Tano sebagai “Stinky”? Jawabannya mungkin merupakan salah satu pengamatan paling cerdas terhadap budaya Star Wars, terutama setelah trilogi sekuel.Dalam edisi terbaru Empire, sutradara The Mandalorian and Grogu, Jon Favreau, mengungkapkan salah satu motivasi utama untuk mengeksplorasi karakter Rotta. “Ketika Anda mencoba membangun jati diri dan nama Anda terkenal, ketika Anda adalah anak Jabba the Hutt, apa dampaknya?” kata Favreau. “Bagaimana hal itu memengaruhi lintasannya? Saya merasa tertarik dengan itu.”Bagaimana seorang Hutt membedakan dirinya? Dengan pergi ke gym. | Lucasfilm/Fox/Kobal/ShutterstockFavreau bahkan membandingkannya dengan "nepo baby" fiksi sinematik lainnya: Adonis Creed, putra Apollo, yang terlihat dalam film-film Creed. Sama seperti Creed, Rotta telah menyalurkan perjuangannya untuk keluar dari bayang-bayang Jabba (yang besar dan seperti gumpalan) ke dalam pertarungan fisik. “Dia sangat tangguh, sangat cakap,” kata Favreau. “Itu menunjukkan seperti apa potensi fisik seorang Hutt, jika mereka memilih untuk menjalani gaya hidup tersebut.”Rotta adalah cara yang bagus untuk memperbaiki citra para Hutt secara umum, tetapi ia juga merupakan simbol dari salah satu kiasan paling lazim di Star Wars: warisan. Sejak awal, setiap orang penting adalah anak dari orang penting lainnya. Luke adalah putra Anakin. Leia adalah putri Anakin dan putri angkat Bail Organa. Boba Fett adalah putra Jango Fett. Kylo Ren adalah putra Leia dan Han. Bahkan Anakin, yang diambil dari ketidakjelasan, masih memiliki ayah yang terkenal, karena legenda mengatakan dia “lahir dari Force.”Tampaknya kiasan ini akan dijungkirbalikkan di The Last Jedi, ketika kita mengetahui bahwa orang tua Rey bukanlah siapa-siapa, tetapi hal itu dibatalkan di Rise of Skywalker ketika terungkap bahwa ayahnya sebenarnya adalah klon gagal dari Emperor Palpatine.Jon Favreau membandingkan Rotta the Hutt dengan Adonis Creed dari Creed. | B Wetcher/MGM/Warner Bros/Kobal/ShutterstockNamun, untuk semua "nepo baby" Star Wars ini, kita belum pernah melihat seorang anak secara aktif mencoba menolak warisan pendahulu mereka. Memang, Kylo bertindak secara langsung untuk menentang orang tuanya, tetapi dia lebih berusaha meniru kakeknya, Anakin, daripada mendendam pada generasi sebelumnya. Biasanya, karakter-karakter ini hanya mengikuti jejak orang tua mereka. Ketika Luke berkata, “Saya seorang Jedi, seperti ayah saya sebelumnya,” inilah yang dia lakukan. Boba Fett bahkan sampai benar-benar mengenakan baju zirah ayahnya.Kita mungkin melihat bakat diturunkan dari generasi ke generasi, tetapi anak-anak yang menyimpang tidak bisa diabaikan. Untuk setiap Colin Hanks, ada Chet Hanks, dan itulah yang diwakili oleh Rotta: menempuh arah yang sama sekali berbeda dari ayahmu, tetapi tetap menemukan definisimu sendiri tentang kehebatan.The Mandalorian and Grogu tayang perdana di bioskop pada 22 Mei 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Selama hampir satu dekade, serial The Boys karya Eric Kripke telah menyindir gelombang media pahlawan super dengan aksi yang tidak sopan, berdarah, dan eksplisit secara seksual yang memikat penonton sejak awal. Namun, sulit untuk meningkatkan intensitas jika Anda memulainya dari level 100, dan musim kelima yang akan datang ini akan menjadi musim terakhir.Hal itu bisa menjadi berkah terselubung, karena kita tahu tidak ada lagi yang bisa menunda pertarungan terakhir melawan Homelander (Antony Starr). Dia lebih kuat dari sebelumnya, dan kita tahu bahwa dia akan merekrut beberapa wajah yang familier untuk pertarungan ini, tetapi cuplikan baru untuk Musim 5 menunjukkan bahwa salah satu senjata paling terkenal dalam serial ini akan kembali. Simak teasernya di bawah ini.Montase tersebut dibuka dengan Soldier Boy (Jensen Ackles) yang mengungkapkan keterkejutannya karena Homelander merekrutnya, tetapi hal itu masuk akal dalam gambaran besarnya. Soldier Boy adalah salah satu supe yang paling tidak terkendali di dunia, tetapi dia juga salah satu yang paling kuat. Dengan kekuatannya dari era Red-Scare, dia berpotensi untuk mengalahkan pahlawan yang paling tangguh sekalipun.Soldier Boy dapat memancarkan ledakan nuklir langsung dari dadanya. Ledakan ini sangat menyakitkan dan jarang disengaja, tetapi jika ledakan ini mengenai seorang supe, dampaknya akan sangat merusak. Sinar ini dapat menetralkan Compound V dalam sistem pahlawan super, menguras kekuatan mereka. Compound V dapat diisi ulang, jadi ini tidak permanen, tetapi jika kekuatan ini digunakan dalam konfrontasi terakhir serial ini, hal itu pada dasarnya dapat melucuti musuh Homelander, membuat mereka tidak berdaya menghadapi serangan terakhir.Kita melihat ini beraksi di Musim 3, ketika ledakan Soldier Boy diarahkan ke Frenchie, hanya untuk Kimiko yang melompat masuk dan menerima serangan itu tanpa kerusakan berarti. Ledakan itu membuatnya terpental menembus dinding beton, dan Kimiko kemudian mendapati bahwa luka-lukanya tidak kunjung sembuh, dan dia tidak mendapatkan kembali kekuatan regenerasinya sampai dia disuntik dengan lebih banyak Compound V.Hal itu mengarah pada pertanyaan paling penting yang diajukan oleh klip ini: siapa yang berada di sisi lain dari ledakan nuklir tersebut? Mengingat Soldier Boy sekarang bekerja untuk Homelander, kemungkinan besar itu adalah Butcher atau orang lain dari The Boys. Namun, kita tidak benar-benar melihat siapa yang dia serang, menyisakan kemungkinan bahwa dia akan berpindah pihak dan melawan Homelander sendiri. Bagaimanapun, ini adalah momen yang mengubah permainan untuk konfrontasi terakhir yang telah ditunggu-tunggu oleh para penggemar selama bertahun-tahun.The Boys Musim 5 tayang perdana pada 8 April di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Chip Somodevilla/Getty Images News/Getty Images(SeaPRwire) - Untuk pertama kalinya sejak 1972, umat manusia kembali ke Bulan. Pada 1 April 2026, Artemis II dijadwalkan meluncur dari Kennedy Space Center, yang dapat menandai era baru kemajuan penerbangan luar angkasa. Ada beberapa hambatan dan penundaan untuk peluncuran ini, tetapi hingga Rabu pagi, semua sistem tampaknya siap untuk diluncurkan.Berikut cara menonton peluncuran Artemis II hari ini secara langsung, serta yang perlu diketahui tentang kru dan tujuan misi NASA baru ini untuk mengorbit Bulan.Cara Menyaksikan Streaming Peluncuran Artemis IIArtemis II dijadwalkan meluncur dari Launch Complex 39B, Kennedy Space Center, pada pukul 18:24 Waktu Timur (Eastern Time). Peluncuran dan pra-peluncuran akan disiarkan langsung dari aplikasi NASA+ gratis dan saluran YouTube. Aplikasi NASA+ ini kompatibel dengan sebagian besar TV pintar dan Roku.Siaran dimulai pada pukul 12:50 Waktu Timur, yang akan mencakup semua pemeriksaan pra-peluncuran serta latar belakang tentang sifat misi. Jika peluncuran ini akan dibatalkan, hal itu akan segera menjadi jelas.Misi dan Kru Artemis IIReid Weisman, Christina Koch, Jeremy Hansen, dan Victor Glover, kru Artemis II. | MIGUEL J RODRIGUEZ CARRILLO/AFP/Getty ImagesKru Artemis II terdiri dari:Reid Wiseman, KomandanVictor Glover, PilotChristina Koch, Spesialis Misi 1Jeremy Hansen, Spesialis Misi 2Tujuan utama Artemis II adalah mengorbit Bulan dan kembali ke Bumi. Ini adalah misi pembuktian konsep yang mempersiapkan panggung untuk Artemis IV, pendaratan di Bulan berikutnya pada 2027. Menguji sistem pesawat ruang angkasa Orion adalah tujuan utama Artemis II, tetapi bagian Bulan yang sebenarnya yang akan dilintasi kru belum pernah dijelajahi sebelumnya. Detail pentingnya: Kru akan terbang melintasi sisi jauh Bulan, bagian Bulan yang tidak terlihat dari Bumi.Seluruh misi akan berlangsung sekitar 10 hari, dari peluncuran hingga kembali ke Bumi. Penerbangan lintas Bulan diperkirakan terjadi pada hari keenam misi, kemungkinan pada 7 April.Kisah ini terakhir diperbarui pukul 08:10 pada 1 April 2026.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Summit Entertainment(SeaPRwire) - Dalam fiksi ilmiah, subgenre yang paling menarik mungkin adalah cerita tentang putaran waktu (time-loop). Alih-alih alur cerita yang bergerak maju dengan cara tradisional, sebab dan akibat menjadi opsional. Penyair Robert Frost terkenal dengan tulisannya tentang “The Road Not Taken,” tetapi dalam cerita putaran waktu, konsekuensi dari memilih satu jalan menjadi kabur. Inilah sebabnya mengapa cerita putaran waktu membuat ketagihan; ini bukan hanya tentang kebaruan melihat bagaimana masa kini dapat terungkap secara berbeda, tetapi juga tentang karakter yang mengoptimalkan versi takdir mereka sendiri dengan tingkat kendali yang tidak pernah bisa dimiliki siapa pun. Dan, dalam subgenre ini, para penggemar tentu memiliki favorit mereka; mulai dari Groundhog Day hingga Edge of Tomorrow, hingga episode spesifik dari Star Trek atau Doctor Who. Namun di antara semua petualangan putaran waktu terbaik, satu film tahun 2011 dari Duncan Jones tetap menjadi film yang sangat diremehkan secara diam-diam dan tragis.Dibintangi oleh Jake Gyllenhaal dan Michelle Monaghan, film Source Code mengambil premis putaran waktu klasik dan menyuntikkannya dengan nuansa cyberpunk yang kelam. Gyllenhaal berperan sebagai Colter Stevens, seorang pria yang ditugaskan untuk mencegah serangan teror di kereta komuter. Namun, dia tidak dikirim kembali ke masa lalu dalam tubuhnya sendiri; sebaliknya, kesadarannya ditempatkan di dalam tubuh pria lain, seorang guru sekolah bernama Sean. Trik naratif sederhana ini, yang tampaknya dicuri dari seri ikonik Quantum Leap, adalah bagian dari apa yang membuat Source Code unik dan menarik. Stevens tidak hanya terjebak dalam putaran, tetapi dia juga terjebak dalam tubuh yang bukan miliknya, yang melipatgandakan perasaan terisolasi dalam tugasnya yang tanpa harapan.Ini adalah salah satu alasan mengapa Source Code lebih unggul, setidaknya secara struktural, dibandingkan berbagai putaran waktu fiksi ilmiah populer lainnya; batasan dan aturan yang diberikan pada Stevens terasa kurang seperti kutukan dari mantra sihir, dan lebih seperti masalah fiksi ilmiah. Ada lapisan plausibilitas dengan menambahkan begitu banyak teknologi spekulatif ke dalam pengaturan cerita putaran waktu ini, yang memberikan estetika yang membumi pada film tersebut. Jika film Primer tahun 2004 diubah menjadi film putaran waktu, itu akan menjadi seperti Source Code.Ada plot twist tragis yang terungkap sekitar dua pertiga jalan melalui Source Code, dan jika Anda belum menonton film ini dalam waktu yang lama — atau belum pernah sama sekali — mengungkapkan twist itu akan merusak filmnya. Meski begitu, ada juga cara untuk berargumen bahwa twist ini mengurangi kekuatan film tersebut. Di satu sisi, Source Code adalah film tentang melawan takdir; di sisi lain, ini adalah film tentang melompat ke kehidupan yang sama sekali berbeda yang bukan milik Anda dan tidak pernah menjadi milik Anda.Tema kedua ini sedikit kurang matang dalam naskah Ben Ripley. Apakah jiwa Stevens ada di luar batasan tubuhnya sendiri? Bagaimana dengan jiwa pria yang tubuhnya ia tempati? Dalam Quantum Leap, ketika Sam (Scott Bakula) menempati tubuh orang lain, kita terkadang bertemu dengan versi "asli" dari orang tersebut di semacam api penyucian virtual. Source Code kurang peduli dengan perpindahan metafisika semacam ini, dan sedikit lebih fokus pada pendekatannya yang ingin mendapatkan segalanya dalam realitas alternatif.Jake Gyllenhaal dan sutradara Duncan Jones mempromosikan Source Code pada tahun 2011. | Juan Naharro Gimenez/FilmMagic/Getty ImagesDan, sebagus apa pun film ini, bagi pembaca dan penonton fiksi ilmiah yang benar-benar kritis, beberapa pertanyaan yang tidak terjawab tentang berbagai garis waktu mungkin sedikit membuat frustrasi. Faktanya, meskipun seri (dan novel) The Peripheral karya William Gibson bukan tentang putaran waktu, pembangunan dunianya melakukan pekerjaan yang sedikit lebih baik dalam menggambarkan garis waktu alternatif, dengan teknologi yang terasa seperti versi yang lebih dapat dijelaskan dari apa yang disajikan Source Code.Pada analisis akhir, Source Code tidak semewah Edge of Tomorrow dan tidak selucu Palm Springs. Ini adalah jenis film thriller fiksi ilmiah indie yang pada dasarnya sudah punah saat ini, dan mungkin akan lebih baik jika dilihat sebagai episode Black Mirror yang sangat panjang. Namun, ada sesuatu yang artistik dan menghantui tentang film ini yang terasa absen dari tontonan putaran waktu lainnya, dan hanya karena alasan itulah, Source Code layak untuk ditonton kembali.Source Code tayang di Tubi.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

20th Century Studios(SeaPRwire) - Berdiri di versi Lightstorm dari "the Volume," tempat film Avatar dibuat dan difilmkan, tim di balik saga fiksi ilmiah James Cameron membuktikan bahwa mereka pantas mendapatkan penghargaan kecil emas yang dipajang dengan bangga. Tim Avatar meraih Oscar untuk Efek Visual Terbaik di upacara tahun ini — sebagian berkat bantuan mereka dalam menciptakan bahasa sinematik baru untuk menciptakan dunia Pandora — sebuah karya yang Inverse, bersama dengan segelintir jurnalis, dapat saksikan dengan mata kepala sendiri.Di panggung suara tradisional yang dilengkapi dengan seratus kamera inframerah kecil, supervisor efek visual Richard Baneham menjelaskan bagaimana, tepatnya, aksi praktis menginformasikan keajaiban sureal dari waralaba ini. Hal ini tidak mudah dipahami, yang membuat fitur-fitur spesial baru yang diluncurkan bersama rilis digital Fire & Ash — seperti mini-doc yang mendalami ilmu performance capture — sangat dihargai. Namun, bahkan versi ringkas dari proses mereka membenarkan jeda bertahun-tahun antara sekuel.Lebih banyak sekuel Avatar sedang dalam pengerjaan — dan mungkin akan datang lebih cepat dari yang kita duga. | 20th Century StudiosDibutuhkan 13 tahun dan upaya besar di balik layar untuk menghadirkan Avatar: The Way of Water dan Fire and Ash. Cameron telah transparan tentang hambatan yang memengaruhi film-film ini, banyak di antaranya bersifat anggaran: ia bahkan mengaku siap untuk mundur sebelum menyelesaikan Avatar 4 (yang sebagian sudah difilmkan) dan film Avatar kelima yang direncanakan. Untungnya, para penggemar waralaba ini mungkin belum harus mengucapkan selamat tinggal pada dunia ini di layar lebar. Berbicara dengan Inverse menjelang pemutaran perdana video rumahan Fire & Ash, produser Rae Sanchini mengungkapkan bahwa Avatar 4 dan 5 masih dalam pengerjaan — terlepas dari jeda singkat untuk memperbarui proses mereka dengan teknologi baru.“Kami benar-benar beralih ke platform yang lebih umum diakses,” jelas Sanchini. Sistem Lightstorm sebelumnya “sangat khusus,” sebagian besar dibangun oleh tim produksi Cameron dan disempurnakan oleh para seniman efek visual di Wēta Digital. Dengan demikian, kurva pembelajarannya curam, membutuhkan “banyak pelatihan untuk karyawan baru.” Mengadopsi “teknologi yang lebih tersedia secara umum” idealnya akan menyederhanakan proses itu, sama seperti tim yang merencanakan alur kerja untuk dua sekuel lagi.Sanchini melanjutkan: “Saat ini kami sedang memikirkan jadwalnya. Kami sedang bekerja keras untuk itu sekarang, penganggaran, penjadwalan, perencanaan, membangun alur kerja baru kami untuk mereka. Sejauh yang kami ketahui, kami bergerak dengan kecepatan penuh.”Cerita Cameron untuk Avatar 4 dan 5 sudah ada; sekarang, ini tentang teknologinya. | 20th Century StudiosAvatar 4 dan 5 dijadwalkan tayang di bioskop masing-masing pada tahun 2029 dan 2031 — dan meskipun Sanchini menyebut jendela waktu tersebut “tentatif,” ia berharap dapat memantapkan jadwal tersebut “dalam waktu dekat.”“Kami memiliki naskahnya, naskahnya brilian,” tambah pembuat film itu. “Sejauh yang saya ketahui, kami terus maju.”Sementara itu, Cameron dan Lightstorm berniat untuk terus memanjakan penggemar Avatar. Rilis rumahan Fire and Ash hadir dengan sekitar tiga jam rekaman bonus: sementara Cameron menjaga detail tentang syuting relatif tertutup dengan The Way of Water, Sanchini mengatakan dia sekarang “bersemangat untuk membuka tirai.” Mungkin karena kedua film tersebut difilmkan sebagai dua bagian dari satu cerita besar, menjadikan Fire and Ash sebagai penutup sebuah babak. Untungnya, ini tidak akan menjadi akhir — mungkin perlu waktu untuk melihat visi Cameron berlanjut, tetapi tim Lightstorm tampaknya bersemangat untuk membawa waralaba ini lebih jauh lagi.Avatar: Fire and Ash tersedia sekarang secara eksklusif di Digital.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Hanya dengan dua film, sudah mengungkap seluruh galaksi petualangan (dan jumlah uang yang tak terbayangkan untuk Nintendo dan Universal), tidak mungkin tidak ada lebih banyak perjalanan antar planet dan platforming 3D yang menanti Mario dan Luigi di layar lebar. The Super Mario Galaxy Movie mengungguli film pertama dalam hal skala dan kedalaman lore franchise yang diambil (dari cameo jelas seperti Honey Queen dari Super Mario Galaxy hingga adegan lucu yang lebih dalam berdasarkan Mario & Luigi: Partners in Time), dan entah bagaimana itu hampir tidak menyentuh permukaan perpustakaan game yang terus tumbuh yang dibintangi oleh kedua saudara tukang ledeng ini. Ini sangat berbeda dari sifat aneh dan tidak dikenali dari upaya tahun 90-an yang terkenal. Spoiler di depan.Meskipun film ini berakhir dengan Dry Bowser yang baru menjadi mayat hidup (Jack Black) dan putranya Bowser Jr. (Benny Safdie) dikunci di penjara yang dijaga oleh Luma, berkat Mario (Chris Pratt), Luigi (Charlie Day), Putri Peach (Anya Taylor-Joy), saudara perempuannya yang mengejutkan Rosalina (Brie Larson), dan performa pilot MVP dari Fox McCloud (Glen Powell), berdasarkan adegan pasca kredit film ini, jelas bahwa ada lebih banyak cerita yang akan diceritakan di luar Kerajaan Jamur. Bahkan, mengingat pengungkapkan alur cerita yang tidak penting di awal film, mungkin ada lebih banyak cerita yang akan diceritakan di luar alam semesta Mario sendiri.Penjelasan Adegan Pasca Kredit The Super Mario Galaxy MovieMario dan Luigi berharap tidak perlu khawatir tentang Bowser untuk sementara setelah peristiwa sekuel. | Universal PicturesDi awal film, ketika Putri Peach dan Toad (Keegan-Michael Key) pertama kali tiba di Gateway Galaxy (titik persimpangan perjalanan antarbintang di film ini dan galaksi pertama dalam game video 2007), mereka segera dirampok oleh Ukiki, jenis musuh monyet yang pertama kali debut di Super Mario World 2: Yoshi’s Island. Dalam adegan pasca kredit, kita melihat Ukiki yang sama menjalankan tipunya pada korban lain yang tidak curiga, mencuri dompetnya sebelum segera dijatuhkan oleh bukan siapa-siapa selain Putri Daisy. Dia tidak berbicara dalam adegan itu, jadi secara alami, pertanyaannya adalah siapa yang akan dipilih untuk peran itu, tetapi tampaknya cukup aman untuk mengatakan bahwa dia akan membuat debut resmi di sekuel selanjutnya.Kedatangan pertama Daisy adalah di Super Mario Land asli, yang dirilis sebagai judul peluncuran untuk Game Boy pada tahun 1989. Di sana, Daisy digambarkan sebagai putri Sarasaland, sebuah kerajaan damai yang akhirnya diserang oleh Tatanga, alien luar angkasa jahat dengan asal-usul tidak pasti yang memiliki kekuatan hipnotis. Tatanga menggunakan kemampuannya untuk memhipnotis warga kerajaan Daisy, mengubah mereka menjadi musuh yang harus dihadapi Mario, dalam upaya memaksa Putri Daisy untuk menikah (tidak berbeda dengan Raja Koopa tertentu di kerajaan lain).The Super Mario Galaxy Movie secara longgar menggunakan narasi Super Mario Galaxy sebagai dasar untuk alur cerita (dengan beberapa deviasi besar), jadi asumsi yang masuk akal adalah jika Daisy muncul di sekuel, itu bisa sebagian didasarkan pada Super Mario Land, yang berarti Bowser mungkin akhirnya mengambil posisi latar belakang untuk penjahat yang berbeda. Ada juga kemungkinan besar film ini akan memasukkan aspek lain dari karakter Daisy dari game-game kemudian, lebih mungkin hubungan yang diteas dengan Luigi. Tetapi bahkan sebelum pengungkapkan Daisy dalam adegan pasca kredit, ada benang alur kecil di awal yang bisa menjadi krusial untuk film Mario masa depan, atau bahkan adaptasi Nintendo masa depan.Multiverse Nintendo yang Bersama?Kedatangan Fox McCloud di The Super Mario Galaxy Movie mungkin akhirnya menjadi lebih penting daripada yang diprediksi siapa pun. | Universal PicturesPenggemar sangat bersemangat ketika diumumkan bahwa Fox McCloud dari franchise Star Fox akan muncul di The Super Mario Galaxy Movie, meskipun asumsi awal adalah itu hanya cameo sederhana. Untungnya, bukan seperti itu, karena interpretasi Glen Powell terhadap karakter itu diberikan peran pendukung penuh, dan dengan mudah menjadi salah satu sorotan film. Dia bahkan diberikan urutan latar belakang yang diperpanjang yang dieksekusi dalam gaya seni 2D segar yang mirip anime, di mana kita melihat anggota lain dari tim Star Fox – Falco Lombardi, Peppy Hare, dan Slippy Toad.Tetapi bukan fan-service Star Fox (atau lelucon barrel roll) yang menarik: itu adalah pengungkapkan bahwa Fox McCloud berasal dari alam semesta yang sepenuhnya terpisah, dan terlempar ke dimensi Mario sebagai hasil dari anomali lubang cacing yang dia temui saat patroli sistem Lylat. Saat terakhir kita melihat Fox di film, dia terbang kembali melalui lubang cacing ke rumahnya sendiri, tetapi fakta bahwa keberadaan multiverse dikonfirmasi dengan begitu santai sudah cukup untuk membuat penggemar Nintendo terjun ke dalam spiral spekulasi tentang potensi spin-off.Yang paling jelas adalah film Star Fox, atau bahkan acara animasi, dan secara permukaan itu masuk akal sempurna – IP ini adalah staple Nintendo yang sangat dicintai, ada aktor Hollywood A-list populer yang terikat pada peran itu, dan kerangka cerita dia sudah diperkenalkan dengan cara yang mudah dihadapi dalam penampilan tamunya. Ini bahkan bisa dilakukan dalam gaya animasi 2D yang mirip dengan adegan flashback Fox. Ide spin-off Star Fox yang mengambil dari bahasa visual epik ruang angkasa dan klasik animasi seperti Voltron terasa seperti bisa menulis dirinya sendiri.Tetapi tentu saja, pikiran tidak bisa tidak terlepas dari apa yang mungkin ada di luar alam semesta Mario. Apakah petualangan animasi Kirby sedang dalam perjalanan? Apakah cameo singkat Pikmin di The Super Mario Galaxy Movie menjadi gerbang ke komedi ramah keluarga berdasarkan game puzzle yang sukses? Atau, dalam fantasi yang mungkin paling tidak mungkin, apakah Nintendo sedang menaburkan benih untuk crossover Super Smash Bros. di layar? Meskipun ada upaya untuk menjaga franchise game terpisah tidak terhubung kecuali dalam kasus-kasus langka, itu mungkin tidak harus menjadi kasus di layar. Terlepas dari apakah Nintendo sedang membentuk alam semesta yang saling terhubung di balik layar, hampir dipastikan bahwa kita setidaknya akan melihat lebih banyak galaksi Mario di masa depan yang dekat.The Super Mario Galaxy Movie sekarang sedang tayang di bioskop.Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Apple TV(SeaPRwire) - Beberapa cerita layak diceritakan berulang kali. Baik itu tragedi klasik dunia hiburan A Star Is Born atau kisah mengerikan Dracula, beberapa saga selalu berhasil tidak peduli kapan dibuat dan di mana latarnya. Anda mungkin tidak menganggap Cape Fear sebagai salah satu cerita tersebut, tetapi, dalam arti tertentu, memang begitu. Cerita ini dimulai sebagai film tahun 1962 berdasarkan novel tahun 1957 The Executioners, tetapi remake Martin Scorsese tahun 1991 kini begitu meresap sehingga aslinya sering kali tidak disebutkan. Gambar-gambar dari film tersebut, seperti Max Cady yang diperankan Robert de Niro tertawa terbahak-bahak di bioskop, telah melekat di benak penonton selama beberapa dekade. Namun Hollywood kini berbeda, dan hanya dalam beberapa bulan, Cape Fear akan diadaptasi menjadi miniseri oleh Apple TV. Untungnya, trailernya terlihat sama mendebarkannya dengan pendahulunya. Saksikan di bawah ini.Serial ini mengikuti sepasang pembela publik yang sudah menikah (Patrick Wilson dan Amy Adams) saat mereka menyadari seorang pembunuh yang mereka bela dengan tidak berhasil telah dibebaskan dari penjara dan merencanakan balas dendam. Cerita ini akan mengambil dari novel serta kedua versi film, dan dengan semua materi sumber yang ada, masuk akal untuk menggunakan format miniseri daripada membuat film berdurasi dua jam lagi. Agaknya, kita akan melihat beberapa karakter dan subplot novel yang tidak dapat dimasukkan ke dalam film, atau melihat ide-ide baru yang memberikan sentuhan pada cerita klasik.Adapun kualitas serial ini, serial ini diproduseri eksekutif oleh Steven Spielberg dan Martin Scorsese, jadi seharusnya tidak terlalu jauh dari apa yang disukai penggemar dari karya Scorsese. Gayanya tampaknya telah diperbarui agar sesuai dengan format prestise TV modern, dan jika trailer ini mengingatkan pada kebangkitan dramatisasi kejahatan nyata baru-baru ini, itu ada alasannya: Cape Fear berasal dari Nick Antosca, yang menciptakan serial kejahatan nyata yang ditulis seperti The Act, Candy, dan A Friend of the Family. Kasus Max Cady mungkin fiksi, tetapi serial ini dapat menemukan sesuatu yang baru untuk dikatakan dengan membuatnya terasa seperti kisahnya terungkap baru kemarin.Cape Fear tayang perdana 5 Juni 2026, di Apple TV. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.

Amazon MGM Studios(SeaPRwire) - Setelah lebih dari 15 tahun, formula Marvel Cinematic Universe bukanlah mesin tak berujung untuk menghasilkan film blockbuster; ini adalah genre sendiri. Epik aksi yang padat, megah, penuh superhero dan lelucon tidak lagi terbatas pada MCU; Anda bisa melihatnya di berbagai franchise seperti Jurassic Park, Jumanji, Ghostbusters, bahkan film Pixar. Sekarang, sebuah franchise baru bergabung: Masters of the Universe. Franchise kartun klasik ini mendapatkan remake live-action beranggaran tinggi, dan ini mengikuti aturan Marvel persis. Lihat trailer film di bawah ini: Ada beberapa hal lore yang menyenangkan di trailer ini, seperti singa MGM yang diganti oleh Battle Cat, tetapi sebagian besar trailer berfokus pada cerita utama Adam Glenn (Nicholas Galitzine), pangeran hilang dari Eternia, yang dipaksa hidup bersembunyi di Bumi. Tugasnya adalah kembali ke tanah airnya dan merebut kekuatan dari penjahat jahat berwajah tengkorak Skeletor (Jared Leto). Pada dasarnya, cerita versi baru Masters of the Universe ini seperti cerita Thor jika dia juga Peter Quill, dan trailer ini memiliki nuansa MCU, termasuk lelucon shock budaya, banyak grading warna biru-orange yang redup, senjata takdir, dan catchphrase. Bahkan ada reveal penjahat gelap besar, karena trailer ini adalah pertama kalinya kita mendengar suara Skeletor milik Leto. Setelah He-Man milik Galitzine berteriak frase yang familiar “I have the power!”, kita bisa mendengar Skeletor berkata “You may have the power... But you're too scared to use it.” He-Man milik Nicholas Galitzine membawa energi pahlawan Marvel klasik ke upaya franchise heroik terbaru. | Amazon MGM StudiosTapi pada tahun 2026, apakah membuat film persis seperti film MCU adalah strategi cerdas? Istilah “superhero fatigue” (kelelahan superhero) sering dibicarakan dalam beberapa tahun terakhir, tetapi dengan revamp baru DC Universe oleh James Gunn dan film Avengers yang akan datang, sepertinya kita akan menyaksikan kebangkitan. Dalam suatu cara, Masters of the Universe bisa menjadi uji coba utama untuk franchise baru di era sinema ini. Jika berhasil, maka genre ini tidak sepenuhnya jenuh, dan bahkan formula klasik dari sepuluh tahun yang lalu terbukti masih bisa menarik penonton. Namun, jika tidak berhasil, itu berarti genre ini, seperti yang kita ketahui, harus berevolusi menjadi sesuatu yang sepenuhnya berbeda. Film selalu harus berinovasi untuk tetap segar; itu yang membuat kemajuan berjalan. Tapi mungkin, aksi epik klasik dari cerita asal fantasi sci-fi superheroik klasik bisa membuktikan bahwa strategi lama ini masih bisa menjadi strategi yang menang. Masters of the Universe tayang perdana di bioskop pada 5 Juni 2026. Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut. Sektor: Top Story, Daily News SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.